WandaVision | |||||
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Informação geral | |||||
Formato | minissérie | ||||
Gênero | |||||
Duração | 29–49 minutos | ||||
Estado | Finalizada | ||||
Criador(es) | Jac Schaeffer | ||||
Baseado em | Feiticeira Escarlate de Stan Lee Jack Kirby | ||||
País de origem | Estados Unidos | ||||
Idioma original | inglês | ||||
Produção | |||||
Diretor(es) | Matt Shakman | ||||
Produtor(es) | Chuck Hayward | ||||
Produtor(es) executivo(s) |
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Editor(es) | Tim Roche Zene Baker Nona Khodai | ||||
Cinematografia | Jess Hall | ||||
Câmera | Câmera única Multicâmera | ||||
Distribuição | Disney Media Distribution | ||||
Roteirista(s) | Jac Schaeffer Gretchen Enders Megan McDonnell Bobak Esfarjani Peter Cameron Mackenzie Dohr Chuck Hayward Cameron Squires Laura Donney | ||||
Elenco | |||||
Composto por | |||||
Empresa(s) produtora(s) | Marvel Studios | ||||
Localização | Atlanta, Geórgia Los Angeles | ||||
Exibição | |||||
Emissora original | Disney+ | ||||
Formato de exibição | 4K (Ultra HD) | ||||
Transmissão original | 15 de janeiro de 2021 | – 5 de março de 2021||||
Temporadas | 1 | ||||
Episódios | 9 (lista de episódios) | ||||
Cronologia | |||||
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Programas relacionados | Lista de séries de televisão do Universo Cinematográfico Marvel | ||||
Ligações externas | |||||
Site oficial |
WandaVision é uma minissérie estadunidense criada para o Disney+ por Jac Schaeffer, baseada nos personagens da Marvel Comics Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate e Visão. A série é ambientada no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), compartilhando a continuidade com os filmes da franquia. Os eventos ocorrem após os acontecimentos do filme Vingadores: Ultimato (2019). A série é produzida pelo Marvel Studios, com Schaeffer atuando como roteirista principal e Matt Shakman na direção.
Elizabeth Olsen e Paul Bettany reprisam seus respectivos papéis como Wanda Maximoff e Visão da série de filmes, com Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Kathryn Hahn, Teyonah Parris, Randall Park, Kat Dennings e Evan Peters também estrelando. Em setembro de 2018, a Marvel Studios estava desenvolvendo uma série de séries limitadas para o Disney+, centradas em personagens coadjuvantes dos filmes do UCM, como Wanda e Visão, com Olsen e Bettany retornando. Schaeffer foi contratada em janeiro de 2019, a série foi anunciada oficialmente em abril e Shakman entrou em agosto. A série homenageia sitcoms antigas, com Wanda e Vision vivendo em uma realidade que os leva por diferentes décadas de tropos televisivos. As filmagens começaram em Atlanta, Geórgia, em novembro de 2019, antes da produção ser interrompida em março de 2020 devido à pandemia de COVID-19. A produção foi retomada em Los Angeles em setembro de 2020 e encerrada em novembro.
WandaVision estreou com seus dois primeiros episódios em 15 de janeiro de 2021 e teve nove episódios, concluindo em 5 de março. É a primeira série da Fase Quatro do UCM. A série recebeu elogios dos críticos por suas configurações de sitcom e tropos, mudanças de tons escuros e as performances de Olsen, Bettany e Hahn. Foi amplamente discutida e analisada pelos fãs com base em várias teorias populares e mistérios percebidos, bem como por seu uso de referências de sitcoms e exploração do luto. WandaVision serve como uma preparação direta para o filme Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), no qual Olsen reprisará seu papel de Wanda Maximoff.
Três semanas após os eventos de Vingadores: Ultimato (2019),[1] Wanda Maximoff e Visão estão vivendo uma vida suburbana idílica na cidade de Westview, no estado de New Jersey, tentando esconder suas verdadeiras identidades. À medida que começam a entrar nas novas décadas, o casal suspeita que as coisas não são o que parecem.[2]
Residentes recorrentes de Westview incluem Asif Ali como Abilash Tandon, que interpreta o colega de trabalho de Visão "Norm", David Lengel como Harold Proctor que interpreta "Phil Jones",[40][41] Amos Glick como um entregador de pizza escalado como "Dennis", o carteiro / entregador,[40][42] Ithamar Enriquez e Victoria Blade como residentes escalados como os atores dos comerciais,[40][43] Emma Caulfield Ford como Sarah Proctor, esposa de Harold que interpreta "Dottie Jones", uma "mãe cética que governa a vizinhança com punho de ferro e sorriso envenenado"[44][45] e David Payton como John Collins, que interpreta "Herb".[40][19] Josh Stamberg também aparece como o diretor interino da S.W.O.R.D., Tyler Hayward,[46] junto com Alan Heckner e Selena Anduze como os agentes da S.W.O.R.D., Monti e Rodriguez[47] e Julian Hilliard e Jett Klyne como os filhos de Wanda e Visão, Billy e Tommy, respectivamente.[48]
As estrelas convidadas adicionais incluem Jolene Purdy como Isabel Matsueda, que interpreta Wanda e a vizinha de Visão, "Beverly";[40][49] Zac Henry, dublê frequente do UCM, como Franklin, um agente da S.W.O.R.D. que entra na realidade de Wanda como apicultor;[50] Randy Oglesby como "Stan Nielson", o médico em Westview;[51] Wesley Kimmel e Sydney Thomas como o menino e a menina nos comerciais;[52] e Kate Forbes como a mãe de Agatha, Evanora Harkness. Ilana Kohanchi e Daniyar interpretam os pais de Wanda, Iryna e Olek Maximoff,[53] respectivamente, enquanto Gabriel Gurevich interpreta uma versão jovem de seu irmão Pietro.[12]
№ | Título | Dirigido por | Escrito por | Exibição original |
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1 | "Filmado com Público ao Vivo (PT)" "Gravado Ao Vivo Com Plateia (BR)" "Filmed Before a Live Studio Audience" | Matt Shakman | Jac Schaeffer | 15 de janeiro de 2021 |
Durante a década de 1950, os recém-casados Wanda e Visão mudam-se para a cidade de Westview. Eles tentam se misturar, apesar de Visão ser um andróide e Wanda ter habilidades telecinéticas. Um dia eles notam um coração desenhado no calendário, mas nenhum deles consegue se lembrar qual é a ocasião. Enquanto Visão vai trabalhar na Computational Services Inc., Wanda decide que o coração representa o aniversário de casamento. A vizinha Agnes se apresenta a Wanda e a ajuda a se preparar para as bodas. No trabalho, Visão surpreende seus colegas com sua velocidade, mas não tem certeza do que sua empresa realmente faz. Seu chefe, o Sr. Hart, lembra Visão que ele e sua esposa, Sra. Hart, irão jantar na casa de Visão e Wanda naquela noite, que é o que o coração no calendário representa. Naquela noite, Wanda e Visão fazem de tudo para esconder suas habilidades, enquanto fazem um jantar de última hora para os Harts. Durante a refeição, o Sr. Hart engasga com sua comida e Visão tem que usar suas habilidades para salvá-lo. Todos esses eventos estão sendo assistidos por alguém na tela de uma televisão. Um comercial durante o programa WandaVision anuncia uma torradeira Stark Industries ToastMate 2000. | ||||
2 | "Não Mude de Canal (PT/BR)" "Don't Touch That Dial" | Matt Shakman | Gretchen Enders | 15 de janeiro de 2021 |
Durante a década de 1960, Wanda e Visão começam a ouvir ruídos estranhos fora de sua casa. No dia seguinte, eles preparam números de mágica para um show de talentos do bairro. Wanda e Agnes então passam o dia com Dottie e um grupo de mulheres da vizinhança, enquanto Visão participa de uma reunião da vigilância do bairro sem ser convidada. Wanda faz amizade com outra vizinha, Geraldine, e começa a notar outras coisas estranhas, como uma voz no rádio que parece estar falando com ela. Na reunião de vigias do bairro, Visão faz amizade com os homens locais e eles lhe dão um chiclete, que ao se prender nos seus mecanismos internos, faz Visão agir de forma embriagada no show de talentos, revelando suas habilidades para a vizinhança. Wanda usa suas próprias habilidades para fazer Visão parecer que está fazendo truques de mágica simples. Seu desempenho é bem recebido e eles voltam para casa felizes, mas vêem um apicultor emergindo de um bueiro em sua rua. Wanda entra em pânico e sua realidade volta para antes da figura aparecer. O cenário então muda para a década de 1970. Um comercial durante o programa WandaVision anuncia relógios Strücker. | ||||
3 | "E Agora a Cores (PT)" "Agora em Cores (BR)" "Now in Color" | Matt Shakman | Megan McDonnell | 22 de janeiro de 2021 |
Durante a década de 1970, o Dr. Nielson verifica a gravidez de Wanda, diz que ela está com quatro meses e que está tudo bem, antes de partir para as férias planejadas com sua esposa. Enquanto Visão vê Nielson sair, ele vê seu vizinho Herb cortando a parede sem saber. Wanda e Visão pintam o quarto do bebê enquanto debatem qual será o nome de seu filho, antes que a gravidez de Wanda chegue aos seis meses. Quando começam as contrações, suas habilidades começam a mover as coisas na casa e, eventualmente, desligam a energia da cidade inteira. Geraldine chega e ajuda Wanda a dar à luz aos gêmeos Tommy e Billy. Visão vê Agnes e Herb fofocando do lado de fora. Eles falam sobre Geraldine, que acaba de chegar à cidade e não tem casa nem família. Lá dentro, Wanda interroga Geraldine depois que esta revela que ela sabe que Ultron matou o irmão gêmeo de Wanda, Pietro.[a] Wanda percebe que Geraldine está usando um pingente com o emblema de uma espada. Quando Visão retorna, Geraldine se foi. Fora de Westview, Geraldine é expulsa de uma parede de estática e é cercada pelos agentes da S.W.O.R.D.. Um comercial durante o programa WandaVision anuncia sabonete de banho HYDRA Soak. | ||||
4 | "Interrompemos Este Programa (PT/BR)" "We Interrupt This Program" | Matt Shakman | Bobak Esfarjani e Megan McDonnell | 29 de janeiro de 2021 |
A capitã Monica Rambeau, uma agente da S.W.O.R.D., retorna à vida após o Estalo[b] e descobre que sua mãe, Maria, morreu de câncer. Três semanas depois, Monica retorna ao trabalho e é enviada pelo diretor em exercício, Tyler Hayward, para ajudar o agente do FBI Jimmy Woo com um caso de pessoa desaparecida em Westview, New Jersey. Eles descobrem um campo de energia em torno da cidade, para o qual Monica é puxada. Em 24 horas, a S.W.O.R.D. estabelece uma base ao redor da cidade e envia drones e um agente para investigar. A Dra. Darcy Lewis é convidada a estudar os fenômenos e descobrir sinais de transmissão da sitcom WandaVision. Eles usam isso para observar os eventos dentro da cidade, descobrem que os verdadeiros residentes foram "escalados" como personagens da sitcom e veem Monica se disfarçar de "Geraldine". Darcy e Jimmy tentam sem sucesso usar o rádio para contatar Wanda. Quando Monica menciona Ultron, Wanda a expulsa da cidade. A ilusão da sitcom desaparece e Wanda vê que Visão é, na verdade, um cadáver. Horrorizada, ela restaura a ilusão. Monica acorda na base da S.W.O.R.D. e afirma que Wanda está controlando tudo. | ||||
5 | "Um Episódio Muito Especial... (PT)" "Em um Episódio Muito Especial... (BR)" "On a Very Special Episode..." | Matt Shakman | Peter Cameron e Mackenzie Dohr | 5 de fevereiro de 2021 |
Durante a década de 1980, Wanda e Visão fazem de tudo para impedir que Tommy e Billy chorem. Agnes se oferece para ajudar a cuidar dos meninos, mas Visão questiona seu comportamento. Ele e Wanda são interrompidos quando Tommy e Billy, de repente, atingem os 5 anos de idade. Quando um cachorro aparece em sua casa, os meninos pedem para ficar com ele e Agnes sugere o nome de Sparky. Wanda quase revela suas habilidades para Agnes, preocupando Visão, enquanto os meninos envelhecem novamente para os 10 anos de idade. No trabalho, Visão lê um e-mail da S.W.O.R.D., revelando a situação em Westview. Ele consegue quebrar a magia de um verdadeiro residente de Westview e descobre que Wanda está controlando a cidade. A S.W.O.R.D. envia um drone da década de 1980 para Westview e tenta matar Wanda sob as ordens de Hayward. Ela surge do campo estático com o drone destruído e avisa Hayward para deixá-la em paz. Depois que Sparky morre inesperadamente, Visão confronta Wanda sobre suas ações. Eles são interrompidos novamente quando Pietro chega; assistindo à transmissão, Darcy observa que Pietro foi "reescalado". Um comercial durante o programa WandaVision anuncia toalhas de papel Lagos.[c] | ||||
6 | "Um Halloween Assustadoramente Inédito! (PT/BR)" "All-New Halloween Spooktacular!" | Matt Shakman | Chuck Hayward e Peter Cameron | 12 de fevereiro de 2021 |
Durante a década de 1990, Wanda quer passar o primeiro Halloween dos meninos juntos como uma família, mas Visão diz a ela que vai patrulhar as ruas com os vigias do bairro. Pietro se oferece para ser uma figura paterna e leva Tommy e Billy para pedir doces, causando alguns problemas com sua supervelocidade, que Tommy herdou. Herb está de plantão e revela que Visão não está trabalhando com eles naquele dia. Em vez disso, Visão explora mais longe de sua casa e encontra residentes de Westview imóveis em suas posições, incluindo Agnes. Visão fala com a verdadeira Agnes e ela diz que ele está morto. Fora de Westview, Hayward ordena que Monica, Darcy e Jimmy deixem a base, mas eles entram sorrateiramente e invadem seu computador. Eles descobrem que Hayward está rastreando a assinatura de vibranium de Visão, enquanto ele tenta atravessar a parede estática, começando a se desintegrar. Billy percebe isso e diz a Wanda, que expande a parede hexagonal estática. Visão, Darcy e vários agentes da S.W.O.R.D. são envolvidos pelo novo limite do "hex". Um comercial durante o programa WandaVision anuncia o iogurte Yo-Magic. | ||||
7 | "Derrubar a Quarta Parede (PT)" "Derrubando a Quarta Parede (BR)" "Breaking the Fourth Wall" | Matt Shakman | Cameron Squires | 19 de fevereiro de 2021 |
Durante a década de 2000, Wanda decide ter um dia só para ela. Agnes concorda em ser babá de Tommy e Billy e os leva para sua casa. Visão acorda e encontra os agentes da S.W.O.R.D. dentro da fronteira que agora são membros de um circo. Ele encontra Darcy e a libera do feitiço. Darcy conta ao Visião sobre a sua morte e os eventos que levaram à situação atual. Wanda vê várias partes de sua casa mudando constantemente e não consegue controlá-las. Fora de Westview, Monica e Jimmy se encontram com o pessoal de confiança da S.W.O.R.D. e obtêm um veículo capaz de cruzar a barreira. Quando o mesmo não consegue, Monica decide entrar sozinha; ela atravessa a parede estática e emerge com uma visão aparentemente ampliada. Quando Monica confronta Wanda, Agnes diz a Monica para ir embora e leva Wanda para sua casa. Wanda procura os meninos no porão e descobre um estranho covil. Agnes se apresenta como Agatha Harkness e revela que ela também é uma usuária de magia. Foi Agatha quem enviou Pietro para Wanda, e foi ela que matou o Sparky. Um comercial durante o programa WandaVision anuncia os antidepressivos Nexus. Na cena durante os créditos, Monica investiga a casa de Agatha e descobre um porão, sendo, aparentemente, capturada por Pietro. | ||||
8 | "No Episódio Anterior... (PT)" "Nos Capítulos Anteriores (BR)" "Previously On" | Matt Shakman | Laura Donney | 26 de fevereiro de 2021 |
Em Salem, em 1693, Agatha Harkness é julgada por um coven de bruxas por praticar magia negra. Enquanto tentam matá-la, ela drena a vida delas. Atualmente, Agatha exige saber como Wanda está controlando Westview, ameaçando-a com a vida de seus filhos. Ela força Wanda a reviver momentos-chave de sua vida, incluindo quando ela e Pietro ficaram presos em escombros ao lado de uma bomba que não explodiu. É revelado que a própria Wanda foi capaz de impedir a explosão da bomba, usando habilidades mágicas que ela possuía desde o seu nascimento. Mais tarde, é mostrado que Wanda visitou a S.W.O.R.D. para tentar recuperar o corpo do Visão. Ao descobrir o androide mutilado, Wanda se irrita e invade o laboratório, mas, incapaz de sentir o Visão, ela sai, deixando o corpo para trás. Finalmente, Wanda dirige para um lote em Westview, que Visão comprou para ela com a intenção de morarem juntos. Em um acesso de dor, ela cria uma casa no lote, manifesta uma nova versão de Visão e, por fim, estende o Feitiço por toda a cidade. No final, Agatha diz que a Wanda é a Feiticeira Escarlate. Na cena durante os créditos, Hayward é capaz de reativar o corpo reconstruído do Visão original. | ||||
9 | "Final da Série (PT)" "O Grande Final (BR)" "The Series Finale" | Matt Shakman | Jac Schaeffer | 5 de março de 2021 |
Agatha tenta tirar a magia do caos da Wanda. O Visão branco entra em Westview e luta contra o Visão da realidade que a Wanda criou, enquanto Agatha libera os residentes de Westview do controle de Wanda. Estando zangados, eles se voltam contra a Wanda e exigem que ela os solte. Wanda fica sobrecarregada e começa a abrir a barreira, fazendo com que o Visão e os gêmeos comecem a se desintegrar. Hayward e os agentes da S.W.O.R.D. entram antes que Wanda sele a barreira novamente. Monica confronta "Pietro", que é um residente chamado Ralph Bohner, e o liberta do feitiço de Agatha. Ela então ajuda os gêmeos a impedirem a S.W.O.R.D., enquanto o Visão é capaz de restaurar as memórias do Visão branco que decide partir. Wanda engana Agatha, lançando um feitiço que tira sua magia e a aprisiona em Westview como "Agnes". Wanda decide desistir de sua nova família e se despede antes de derrubar a barreira. Ela então se esconde para aprender sobre seus poderes. Na cena durante os créditos, Hayward é preso por adulteração de evidências e Monica é informada por uma Skrull que um amigo de sua mãe quer se encontrar com ela. Na cena pós-créditos, Wanda está vivendo em uma cabana remota, enquanto sua forma astral estuda o Darkhold quando de repente ouve os seus filhos pedindo ajuda.[d] |
Em setembro de 2018, o Marvel Studios estava desenvolvendo várias séries limitadas para o serviço de streaming da Disney, sua empresa-mãe, Disney+, centradas em personagens coadjuvantes dos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) que não haviam estrelado seus próprios filmes, como Wanda Maximoff. Os atores que retrataram os personagens dos filmes deveriam reprisar seus papéis na série limitada, incluindo Elizabeth Olsen como Wanda. Esperava-se que a série tivesse de seis a oito episódios cada, tendo um "alto orçamento [rival] como o de uma grande produção em estúdio" e seja produzida pelo Marvel Studios em vez da Marvel Television, que produziu séries de televisão anteriores do UCM. O presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, assumiu um "papel prático" no desenvolvimento de cada série,[54] concentrando-se na "continuidade da história" com os filmes e "remanejando" os atores que reprisariam seus papéis dos filmes.[55] No final de outubro, esperava-se que o Visão de Paul Bettany tivesse um papel significativo na série, que se concentraria no relacionamento entre Wanda e Visão.[56] Nos meses seguintes, os títulos Vision and The Witch Scarlet e The Vision and Scarlet Witch foram ambos sugeridos.[57][58][59]
Jac Schaeffer foi contratada como roteirista principal da série em janeiro de 2019, depois de trabalhar anteriormente como roteirista nos filmes Capitã Marvel (2019) e Viúva Negra (2021) para a Marvel Studios.[58][60] Schaeffer foi escolhida para escrever o episódio piloto e ser produtora executiva da série.[58] Em abril, Disney e Marvel anunciaram oficialmente a série com o título WandaVision[3] e Matt Shakman foi contratado para dirigir e servir como produtor executivo em agosto.[61][62] Feige também produziu executivamente ao lado de Louis D'Esposito e Victoria Alonso do Marvel Studios.[63][64] O título foi sugerido por Feige, mas ele estava hesitante sobre isso. Schaeffer insistiu em usar o título depois de ouvi-lo, sentindo que era o título perfeito para a série. Houve alguma reação negativa quando o título foi anunciado, pois foi percebido como "o título mais tolo possível", mas Schaeffer sentiu que os espectadores mudariam de ideia assim que vissem a série.[65] Feige disse que a série contaria a história de Wanda e Visão, mostraria o que Wanda pode fazer, exploraria quem é o Visão e apresentaria o nome dos quadrinhos "Feiticeira Escarlate" para o UCM de maneiras divertidas, engraçadas e "um tanto assustadoras". Ele acrescentou que a série teria repercussões para o resto da Fase Quatro do UCM,[66] mas disse que os espectadores não precisariam estar familiarizados com o UCM para entender a série. Ele achava que haveria uma "riqueza de recompensas" para aqueles que viram todos os filmes do UCM e sabiam os planos para a Fase Quatro.[2]
A série foi descrita como parte "sitcom clássica", parte "épico da Marvel" por Feige,[61] "super vanguarda e esquisita" por Paul Bettany,[67] um "filme de ação completo" misturado com sitcoms por Teyonah Parris,[68] e uma série que está "casando a ação épica de super-heróis com a tolice de uma sitcom de cidade pequena", pela co-produtora executiva Mary Livanos.[2] Consiste em nove episódios,[69] inicialmente apresentados em formato de série de comédia de meia hora.[62] Os episódios subsequentes variam de 30-50 minutos de duração[70] e todos os nove episódios totalizam aproximadamente seis horas de conteúdo.[71][72] Durante o desenvolvimento da série, o orçamento para cada episódio foi relatado em até 25 milhões de dólares.[73]
Schaeffer inicialmente recebeu material dos quadrinhos e um esboço do que a Marvel Studios esperava realizar com a série para que ela ajudasse a moldar suas ideias.[10] Feige teve a ideia de ter Wanda e Visão vivendo em um mundo de fantasia de "felicidade suburbana", baseado em seu amor por sitcoms e como eles podem ser usados para escapar da realidade;[2] grande parte da série se passa em uma sitcom fictícia também chamada de WandaVision.[74] Feige se inspirou visualmente pelas capas de "Norman Rockwell meets Leave it to Beaver" de Mike del Mundo para série de quadrinhos The Vision de Tom King e Gabriel Hernandez Walta,[75][76][77] e apresentou a série para Olsen e Bettany como uma combinação dessa história em quadrinhos e do enredo de "Dinastia M" de Brian Michael Bendis e Olivier Coipel.[62][78] Outra inspiração foi tirada da capa dura Scarlet Witch: Witches 'Road,[79] o enredo "Avengers Disassembled" de Bendis e David Finch que precedeu "Dinastia M",[77] bem como The Vision and the Scarlet Witch, incluindo a run de Bill Mantlo e Rick Leonardi,[77][80] e a run de Steve Englehart e Richard Howell,[77][81] e também o enredo "Vision Quest" de West Coast Avengers por John Byrne.[82]
Feige, Schaeffer, Shakman e Livanos se dedicaram a "acertar" o tom irreverente da série.[2] Schaeffer se inspirou no filme Thor: Ragnarok (2017), bem como na série Legion, baseada na Marvel Comics, sentindo que eles quebraram o molde do que as histórias da Marvel poderiam ser e eram ousadas, originais e "bananas". Ela sentiu que eles permitiam que WandaVision também fosse única e diferente,[83][84] e observou que seria o oposto de seu trabalho em Viúva Negra, que se concentrava em ação visceral agressiva.[85] Schaeffer contratou Gretchen Enders, Megan McDonnell, Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires e Laura Donney para a sala dos roteiristas da série,[86] um agrupamento de metade homens, metade mulheres e várias pessoas de cor,[85][87] porque Schaeffer acreditava que "as histórias são melhores quanto mais perspectivas você tem".[85] Ela disse que cada escritor tinha diferentes áreas de especialização que eles trouxeram para a série, e eles foram auxiliados por sua assistente Laura Monti e o assistente de redação geral Clay Lapari.[86] Depois de começar como roteirista da equipe, McDonnell acabou sendo promovida a editora de histórias.[88] Ao contrário de Schaeffer, muitos dos roteiristas tinham experiência anterior na televisão, o que a ajudou a elaborar cada episódio dentro da narrativa mais ampla;[10] um dos desafios iniciais foi descobrir como contar a história na estrutura longa de uma série limitada, ao invés de um filme.[10] Schaeffer disse que a série nunca poderia ter sido um filme porque precisava estabelecer sua realidade de sitcom com uma verdadeira estética televisiva antes que isso pudesse ser quebrado.[83]
Schaeffer achou que a ideia central de Wanda ser responsável pela realidade da sitcom da série era um conceito simples e sentiu que seria mais atraente se fosse revelado por meio de um mistério. Isso é feito tendo Wanda e Visão ao vivo na realidade do sitcom nos primeiros três episódios antes do quarto episódio recontar esses eventos de uma perspectiva do mundo real para fornecer respostas para os telespectadores.[89] Schaeffer indicou isso à Marvel iniciando a série com uma sitcom "aterrada" com "bordas desgastadas" de Além da Imaginação, seguido por um episódio da garrafa para explicar os primeiros eventos.[43] Quanto tempo a série permaneceu na realidade do sitcom antes de revelar partes de seu mistério foi uma grande preocupação para Schaeffer.[90] Após o "enorme despejo de informações" no quarto episódio, Schaeffer esperava que o público fosse capaz de vivenciar o resto da série como uma "jornada emocional e psicológica, ao invés de um mistério furtivo por todo o caminho".[89] Ela apresentou o resto da série para a Marvel apresentando elementos de sitcom e do mundo real até o penúltimo episódio explorar a história de Wanda e o "como e o porquê" da realidade da sitcom,[91] concluindo em um grande final com o espetáculo de um filme do UCM.[79] Ela comparou o final da série a uma história em quadrinhos com várias edições,[10] e disse que permaneceu muito próxima de sua proposta original.[91] WandaVision originalmente tinha dez episódios planejados, mas Shakman explicou que isso foi retrabalhado para nove episódios "para fazer o ritmo funcionar melhor".[92] Os títulos dos episódios da série têm o nome de frases comuns tradicionalmente apresentadas em promoções ou nos créditos de abertura de séries de televisão.[93]
Depois de receber as ideias iniciais do Marvel Studios para a série, Schaeffer ajudou a descobrir o que significavam para os personagens. Shakman e Schaeffer assistiram a todas as filmagens do UCM existentes de Wanda e Visão, incluindo filmagens que não foram incluídas em filmes anteriores do UCM, como cenas não-editadas não utilizadas.[94] Enquanto explorava essas filmagens, Schaeffer foi atraída por momentos mundanos dos personagens, como Wanda e Visão cozinhando paprikash em Capitão América: Guerra Civil (2016) e os dois desfrutando de seu tempo na Escócia em Vingadores: Guerra Infinita (2018).[10][79] Schaeffer disse que havia admiração e sinceridade na dupla, e sentiu que a dinâmica familiar em um cenário de sitcom resultaria em um sentimento de calma e calor, apesar da premissa ridícula da série.[63] Ela achou o par atraente porque ambos são estranhos que "se encontram. Ambos são diferentes com D maiúsculo".[2]
WandaVision ocorre três semanas após os eventos de Vingadores: Ultimato[1] e se passa na cidade fictícia de Westview, New Jersey, que recebeu esse nome porque continha as iniciais "W" e "V" e como uma referência à cidade natal de Feige, Westfield, New Jersey.[95] A série explora como Wanda cresceu em um país do Leste Europeu e dependia de produtos americanos do mercado negro, como a televisão,[62] com seu pai vendendo DVDs de sitcoms americanas, o que ajudou a desenvolver o amor de Wanda por elas.[96] Schaeffer estava animada para usar a série para fazer comentários sociais enquanto contava uma história sobre personagem e luto, e ela estruturou seu argumento para a Marvel para seguir os estágios do luto.[71] Shakman disse que toda a série era sobre Wanda processando a dor e como ela pode aprender a superá-la,[97] com Schaeffer se relacionando com Wanda e sua dor.[43] Um conselheiro de luto foi consultado para a série.[71] Schaeffer estava empenhada em garantir que Wanda fosse retratada como uma personagem totalmente realizada na série, incluindo aspectos dela que não tinham sido muito vistos antes, como sua alegria e humor.[83] Uma grande preocupação para Schaeffer, Livanos e os roteiristas era evitar um retrato de Wanda que a fizesse parecer louca ou fora de controle, como algumas de suas aparições em quadrinhos fizeram, e Schaeffer esperava que a série desse um "retrato nuançado de uma mulher muito complicada".[84]
Ao introduzir o nome "Feiticeira Escarlate" como um título ligado à magia do caos e um destino predeterminado, a série foi capaz de definir ainda mais a magia no UCM além do que foi introduzido em Doutor Estranho (2016) sem limitar muito a personagem de Wanda. Bruxaria, os julgamentos das bruxas de Salem e o que Schaeffer descreveu como "nosso tipo de versão americanizada e versão feminizada de bruxas e magia" foram todos novos acréscimos ao UCM, depois que Doutor Estranho introduziu o que Schaeffer sentiu ser "mais magia masculina".[98] A série também introduz a organização S.W.O.R.D. no UCM, mudando o nome dos quadrinhos, "Sentient World Observation and Response Department", para "Sentient Weapon Observation and Response Division". Isso se deve ao fato de a organização no UCM lidar com armas conscientes, como reconstruir o Visão original com o objetivo de transformá-lo em uma arma.[15][99] Os personagens existentes do UCM, Darcy Lewis e Jimmy Woo, foram adicionados à série pelo desejo de ter personagens fora do Hex com experiência em ciência e aplicação da lei, respectivamente. Os rascunhos iniciais dos primeiros episódios tinham mais história de fundo para Darcy, que foi removida em favor do foco na base da S.W.O.R.D. fora do Hex, embora elementos dessas cenas tenham sido adicionados em episódios posteriores.[25] Os filhos de Wanda e Visão, Billy e Tommy, são apresentados na série e passam grande parte dela aos 10 anos de idade. Shakman disse que nunca houve planos de envelhecer os personagens até a idade que eles tem na equipe dos Jovens Vingadores, já que isso privaria Maximoff de mais tempo com eles.[100]
WandaVision prepara diretamente para Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022),[2] em que Olsen reprisa seu papel como Wanda.[101] Schaeffer disse que Feige lidou com todas as conexões entre os projetos do UCM, mas ela e Shakman tiveram conversas com as equipes criativas de Spider-Man: No Way Home (2021) e Doctor Strange in the Multiverse of Madness, bem como outras séries do Marvel Studios do Disney+, para discutir as conexões entre as histórias e para garantir uma transferência sem esforço de WandaVision para os filmes.[84][102][103] Benedict Cumberbatch foi confirmado para reprisar seu papel como Dr. Stephen Strange no episódio final da série, mas retirado do roteiro para evitar que ele desviasse o foco de Wanda. O roteiro de Multiverse of Madness teve que ser reescrito para acomodar essa mudança, com o roteirista Michael Waldron trabalhando com Schaeffer para fazer isso.[25][104]
Shakman e Schaeffer disseram que WandaVision era "uma carta de amor para a era de ouro da televisão",[2][62] embora homenageie muitas comédias norte-americanas antigas.[71] Eles se concentraram em sitcoms familiares ao invés de outros tipos, como sitcoms no local de trabalho, porque o aspecto familiar manteve a série centrada[74] e porque Wanda está procurando uma família devido a suas experiências anteriores.[97] Schaeffer e Shakman estudaram sitcoms antigass para aprender seus "ornamentos e estilos",[2] enquanto evitavam tropos de sitcoms mais antigas que não seriam aceitáveis em uma série moderna.[74] Schaeffer, Shakman e Feige conversaram com Dick Van Dyke, a estrela da sitcom dos anos 1960, The Dick Van Dyke Show, para aprender sobre o desenvolvimento da série.[2][62] Outras sitcoms que inspiraram a série incluem I Love Lucy, My Three Sons, Papai Sabe Tudo, The Adventures of Ozzie and Harriet, A Feiticeira,[62] The Brady Bunch, Family Ties,[26] Out of This World,[105] Malcolm in the Middle,[106] Modern Family e The Office.[8] Meta-referências são usadas para Três é Demais, que estrelou as irmãs mais velhas de Olsen, Mary-Kate e Ashley.[62] Antes do foco em sitcoms familiares, um episódio da série foi baseado em The Mary Tyler Moore Show e teria explorado o equilíbrio entre a vida profissional e pessoal de Wanda.[39] Olsen sentiu qual década de sitcom estava sendo explorada em cada episódio, e os tropos dessa década que foram destacados foram especificamente escolhidos para se conectar a onde os personagens estavam na história maior.[79] Cada episódio foi criado para capturar os elementos-chave de cada período de tempo e como as sitcoms e o público evoluíram com o tempo. Por exemplo, o primeiro episódio que homenageou The Dick Van Dyke Show, que foi exibido do final dos anos 1950 ao início dos anos 1960, deveria ter um período geral dos anos 1960.[98] As mudanças entre as décadas são explicadas na série por mudanças dentro do programa fictício WandaVision, que Wanda está inicialmente fazendo inconscientemente quando algo dá errado naquela realidade. Mais tarde, ela faz essas mudanças conscientemente. Parte da proposta inicial de Schaeffer para a série foi vincular as mudanças da década à xenofobia dos vizinhos do casal, como foi visto em algumas das aparições dos quadrinhos dos personagens, com os vizinhos se tornando mais agressivos a cada década até expulsarem Wanda e Visão da cidade. O relacionamento com os vizinhos acabou sendo retratado de uma forma mais sutil, que Schaeffer achou mais assustadora, com elementos de horror psicológico.[25]
A sitcom fictícia apresenta comerciais falsos que são "ligeiramente nefastos",[74] que Feige disse que eram "parte das verdades do programa que começam a vazar". Ele sentiu que os novos espectadores do UCM iriam ver isso como versões estranhas de comerciais de diferentes épocas de sitcom, enquanto os espectadores bem informados do UCM seriam capazes de ver conexões nos comerciais com eventos anteriores.[11] Vários comentaristas acreditaram que os comerciais eram analogias para eventos traumáticos na vida de Wanda,[107][108][109] que Schaeffer reconheceu.[103] Shakman disse que os comerciais eram uma forma de apresentar a história de Wanda e um acréscimo temático à série, e sentiu que seu conteúdo e inclusão estavam abertos à interpretação,[43] enquanto Schaeffer disse que eles estavam ligados ao subconsciente de Wanda e ao amplo UCM de uma forma aberta.[110] Ela acrescentou que eles deram à série uma estrutura e um ritmo que era "parte da estética da sitcom".[103] Uma versão inicial dos comerciais tinha "mais uma agenda e uma função na trama",[110] com vários comerciais por episódio também considerados.[25] Quando o Doutor Estranho foi planejado para aparecer na série, os comerciais teriam sido suas tentativas de alcançar Wanda através da realidade do sitcom. Ele teria aparecido no comercial farmacêutico Nexus em uma participação "piscou-perdeu" como o farmacêutico, antes de sua aparição completa no final.[25]
Com o anúncio oficial da série em abril de 2019, veio a confirmação de que Olsen e Bettany iriam reprisar seus papéis de Wanda e Visão, respectivamente, na série.[3] Bettany concordou em se juntar ao projeto após se encontrar com Feige e D'Esposito, que lançaram uma ideia "emocionante e maluca" para o retorno de seu personagem na série. Olsen estava inicialmente nervosa com a mudança da Marvel para a televisão e como ela poderia se conectar com os filmes, mas ficou animada quando soube do envolvimento de Schaeffer, bem como das histórias em quadrinhos que inspiraram a série.[62]
Teyonah Parris foi anunciada como parte do elenco no papel de Monica Rambeau em julho de 2019. Rambeau foi apresentada no UCM como uma garota de onze anos em Capitã Marvel, que se passa em 1995; Akira Akbar retratou a personagem no filme.[111] A personagem aparece pela primeira vez em WandaVision como "Geraldine" dentro da realidade da sitcom, e Schaeffer tinha a impressão de que Parris seria anunciada como interpretando "Geraldine", a fim de manter a personagem revelando uma surpresa.[112] Um mês depois, na convenção bienal da Disney D23, Kat Dennings e Randall Park foram escolhidos para reprisar seus respectivos papéis dos filmes como Darcy Lewis e Jimmy Woo.[31] Dennings apareceu anteriormente nos filmes Thor (2011) e Thor: O Mundo Sombrio (2013),[31] e ficou surpresa e emocionada ao ser trazida de volta ao UCM para WandaVision depois de tantos anos.[32] Park se juntou à série após uma reunião geral com a Marvel para discutir o futuro de Woo no UCM, após sua introdução em Homem-Formiga e a Vespa (2018).[7] Schaeffer sentiu que era divertido apresentar Dennings e Park na série, já que ambos eram atores veteranos de sitcom, anteriormente estrelando 2 Broke Girls e Fresh Off the Boat, respectivamente.[9]
Também na D23, Kathryn Hahn foi anunciada no elenco no papel de Agnes, vizinha de Wanda e Visão.[2][31] Hahn ficou fascinada com o "suspiro de magia humana" no UCM,[2] e teve uma reunião geral com o Marvel Studios, já que o estúdio também estava interessado em trabalhar com ela. Pouco depois, a Marvel sugeriu Hahn para o papel de Agnes para Schaeffer e Shakman, e eles concordaram que deveriam escalá-la para o papel. Vários dias após a reunião geral, eles contataram Hahn sobre a série e ela disse que "não poderia ter sonhado com um papel mais legal", em parte devido aos elementos de sitcom.[113] O sétimo episódio da série revela que "Agnes" é na verdade a personagem da Marvel Comics, Agatha Harkness.[20]
O trailer oficial da série revelou que Fred Melamed e Debra Jo Rupp apareceriam na série,[80] retratando Todd e Sharon Davis. Eles aparecem como os vizinhos de Wanda e Visão, "Sr. e Sra. Hart", dentro do programa fictício WandaVision.[18][19][114] Rupp já teve um papel de longa data na sitcom That '70s Show e estava confortável com o estilo de sitcom de WandaVision. Ela foi convidada a se juntar à série por Shakman, com quem ela havia trabalhado no Geffen Playhouse, onde Shakman é o diretor artístico.[115] Da mesma forma, Shakman e Schaeffer ofereceram a Melamed o papel sem que ele fizesse um teste, e ele aceitou o papel porque estava interessado na ideia da série.[116] O quinto episódio da série apresenta Evan Peters como uma "rescalação" de Pietro Maximoff, irmão de Wanda. Pietro foi retratado anteriormente no UCM por Aaron Taylor-Johnson, enquanto Peters interpretou uma versão diferente do personagem chamado Peter Maximoff na série de filmes dos X-Men da 20th Century Fox.[33] Schaeffer revelou que "demorou um pouco" para saber se Peters seria capaz de fazer parte da série e notou que os criativos não teriam um plano secundário se não pudessem usá-lo.[39] O "nome real" do personagem é revelado como Ralph Bohner no final.[35]
Emma Caulfield Ford foi escalada em outubro de 2019 como Sarah Proctor, que interpreta "Dottie Jones" no programa WandaVision, após ser abordada por Schaeffer para uma audição para o papel; elas trabalharam juntos anteriormente no filme Timer (2009).[45][117] Ford disse que ela foi escalada em parte para ajudar a atrair fãs do gênero que a teriam reconhecido por seu papel em Buffy, a Caça-Vampiros, e seu envolvimento também pretendia ser uma pista falsa para os mistérios da série.[45] Asif Ali foi revelado no elenco da série em outubro de 2020,[118] como Abilash Tandon, que interpreta o colega de trabalho de Visão, "Norm",[19][40] assim como Jolene Purdy, escalada como Isabel Matsueda, que interpreta a vizinha de Wanda e Visão, "Beverly".[40][49][119]
A figurinista Mayes C. Rubeo disse que é raro uma peça única de mídia progredir por tantas décadas diferentes sem que seus personagens envelheçam.[64] Olsen gostava de explorar como as mulheres eram vistas na sociedade em cada década por meio dos trajes de Wanda.[11] O terno e o vestido de noiva usados por Visão e Wanda nos títulos de abertura foram feitos para a série, com o vestido criado como uma homenagem a Audrey Hepburn. Com a série mudando de preto e branco para colorida, os vários designers trabalharam juntos para garantir uma aparência unificada para os personagens e cenários. O desenhista de produção Mark Worthington disse que sua equipe aprendeu como diferentes cores funcionam em um formato preto e branco.[64] O designer de objetos Russel Bobbit trabalhou anteriormente no filme Pleasantville - A Vida em Preto e Branco (1998), com o qual Shakman disse que a série tinha uma "conexão espiritual" junto com O Show de Truman (1998).[94] A cabeleireira Karen Bartek criou 22 perucas para a série para representar as diferentes épocas.[120]
Os créditos finais da série foram criados pela Perception e começam com um visual "por favor, aguarde" no estilo dos episódios da era da sitcom. Isso é seguido por close-ups da filmagem do episódio em uma tela de televisão, que a câmera então empurra para mostrar os pixels RGB que formam as imagens da televisão. Os pixels são renderizados como hexágonos, como uma referência às habilidades do hex de Wanda e ao nome informal "The Hex" que é dado à realidade do sitcom, e eles formam vários elementos da série, incluindo a casa de Wanda e Visão, o bebê móvel e a Torre de água de Westview.[121] Isso é é uma reminiscência do estilo de arte em "Dinastia M".[122][123][124] Charles Pulliam-Moore do io9 sentiu que os créditos eram "inegavelmente Marvel no sentido da tela grande", embora WandaVision estivesse "abraçando sua identidade como uma minissérie de streaming".[122] A Perception também criou muitos dos créditos de abertura no estilo sitcom para a série,[121] com Shakman dizendo que muito trabalho foi feito para criar cada abertura para ser o mais autêntico possível em cada época, porque os criativos "sabiam que eram uma parte fundamental da narrativa".[125] Além disso, a Perception criou títulos e efeitos de fumaça para a sequência "Agatha All Along", duas novas transições para o logotipo do Marvel Studios (transição para preto e branco e uma proporção de 4: 3 para o primeiro episódio, e transição para fumaça roxa para Agatha História de fundo de Salem), gráficos para os comerciais baseados em comerciais reais de diferentes épocas e cartões localizadores na tela que foram feitos para refletir o mundo da S.W.O.R.D., além de mais um para Salem que também usava fumaça roxa.[121]
As filmagens começaram no início de novembro de 2019,[126] no Pinewood Atlanta Studios em Atlanta, Geórgia,[127] com direção de Shakman[61] e Jess Hall atuando como diretor de fotografia.[128][71] A série foi filmada sob o título provisório de Big Red.[127] As filmagens foram relatadas anteriormente para começar em 21 de setembro em Los Angeles, Califórnia.[129] Bettany sentiu que a abordagem da série foi "muito inteligente", já que ela precisava fazer seis horas de conteúdo com um orçamento semelhante a de um filme do UCM de duas horas e meia. Isso incluiu a filmagem de conteúdo de diferentes episódios ao mesmo tempo, o que foi possível porque Shakman dirigiu todos os episódios.[71] Shakman tentou filmar as coisas cronologicamente para ajudar os atores na progressão por várias épocas de sitcom.[10] Os atores viram episódios de sitcoms antigas antes das filmagens para ajudá-los a "capturar o espírito de cada tom e estilo",[63] já que a abordagem da comédia é diferente em cada década.[11] A coach de dialeto, Courtney Young, ajudou os atores a soar e se mover como pessoas de cada época,[94] com Olsen dizendo que os modos de cada década foram observados.[11]
O primeiro episódio da série foi filmado por dois dias em preto e branco, e teve uma platéia de estúdio presente, para imitar a filmagem de sitcom nos anos 1950.[71][2] Ao gravar cenas em preto e branco, Bettany foi pintado de azul, em vez da cor marrom de Visão, uma vez que o azul parecia melhor na imagem em tons de cinza.[2] Olsen usou um tom de base rosado e uma sombra "robin's egg blue-green" para ajudar a criar um visual natural para as filmagens em preto e branco.[119] Olsen e Bettany acharam a experiência da estreia surreal e única.[2] Uma proporção de aspecto de 4:3 também é usada para as cenas em preto e branco.[75] Shakman gostou de poder experimentar a relação de aspecto, tendo-a diretamente relacionada com a narrativa.[94] Várias outras relações de aspecto são usadas quando a série avança através das décadas de sitcom, com as cenas abientadas fora do Hex usando a relação cinematográfica tradicional 2:40:1 de muitos filmes do UCM.[130]
Outros toques específicos do período foram feitos em cada episódio, como lentes de câmera apropriadas para o período e iluminação e efeitos especiais ao vivo.[2] Outra indicação da passagem do tempo era o Buick vermelho de Wanda.[98] Shakman queria garantir que os elementos da sitcom nunca parecessem uma paródia, mas fossem tão autênticos quanto possível,[63] já que eles estavam "criando esses mundos que Wanda criou para escapar" de sua dor e eram reais para ela.[97] Hall trabalhou com câmeras Arri Alexa 4K HDR[130] e usou 47 lentes de câmeras diferentes para os sete períodos de tempo em WandaVision, muitas das quais eram lentes modernas modificadas de forma personalizada para manter as características das lentes do período real.[64] As lentes personalizadas apropriadas para o período foram usadas nos primeiros três episódios, junto com o quinto, enquanto Hall usou as lentes Ultra Panatar, que foram usadas em Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato, para todas as cenas fora da realidade do Hex.[130] Quanto à iluminação, as luzes de tungstênio foram utilizadas principalmente para os episódios dos anos 1950 aos 1970, por serem as luzes da época, com a iluminação LED sendo usada a partir dos episódios dos anos 2000, quando começaram a ser usados para sitcoms reais.[64] Os dois primeiros episódios referenciam principalmente The Dick Van Dyke Show e A Feiticeira, respectivamente,[44] os episódios posteriores têm várias homenagens de sitcom neles, como o terceiro fazendo referência a Good Times e The Brady Bunch,[131][44] "aludindo a como a popularidade da televisão cresceu ao longo dos anos",[131] eventualmente emulando "o estilo de documentário de falar para a câmera, câmera trêmula" de alguns seriados modernos.[8] Shakman usou lentes, iluminação e design de som para mudar o clima para momentos em que algo dá errado com a ilusão de Wanda, com essas técnicas inspiradas por Além da Imaginação.[132]
As filmagens locais ocorreram na área metropolitana de Atlanta ao longo de dezembro de 2019 e fevereiro de 2020.[133][134] Uma festa de encerramento das filmagens da série ocorreu em 1º de março,[135] antes de um hiato planejado de quatro semanas,[63][136] mas toda a produção foi interrompida em 14 de março devido à pandemia de COVID-19.[137] As filmagens foram retomadas em Los Angeles em setembro de 2020 com rigorosos protocolos de segurança de COVID-19 em vigor,[63] para completar o backlot e as filmagens externas necessárias para a série.[94][131] Olsen achou difícil retomar a produção depois de ficar isolada durante o fechamento, enquanto Bettany não gostou dos protocolos de segurança que obrigavam os atores a retornar aos trailers quando não estavam filmando, o que ele sentiu removendo muito da camaradagem entre o elenco e a equipe.[136] As filmagens aconteceram na Blondie Street no Warner Bros. Ranch em Burbank, Califórnia, onde as comédias antigas também foram filmadas. Shakman sentiu que o backlot da Blondie Street tinha "aquele estranho senso de falsidade" que nenhuma rua da vida real poderia reproduzir.[2] As filmagens também ocorreram no Golden Oak Ranch.[138] A produção da série terminou em meados de novembro,[139] com Olsen filmando juntamente com Doctor Strange in the Multiverse of Madness.[140]
Quando a produção foi encerrada devido à pandemia, a Marvel levou cerca de um mês para descobrir a logística do trabalho remoto antes que a pós-produção pudesse continuar nas filmagens existentes. Uma vez que o trabalho remoto começou,[141] Shakman trabalhou na edição do que já havia sido filmado. Isso o informou de como abordar algumas coisas de forma diferente, uma vez que as filmagens começaram novamente,[10] mas a série não foi alterada criativamente.[26] O trabalho de pós-produção nas imagens existentes continuou depois que as filmagens foram retomadas e Shakman disse que trabalhar em cada etapa do processo ao mesmo tempo parecia "esquizofrênico".[10] Tim Roche, Zene Baker e Nona Khodai atuaram como editores,[64][142] e cada um trouxe uma experiência diferente para o projeto, com Baker editando anteriormente Thor: Ragnarok para o Marvel Studios, Khodai tendo experiência anterior de super-heróis trabalhando em The Boys e Roche vindo de uma série de comédia de edição de fundo sem experiência em efeitos visuais. Não tendo trabalhado em comédia antes, Khodai achou os episódios de sitcom mais difíceis de editar do que os do UCM. Quando eles começaram a trabalhar na série, os editores concordaram em tratá-la como um filme do UCM, pois sabiam que o Marvel Studios não "recorreria a táticas de economia de dinheiro [série de televisão padrão] para um programa como este", e Baker acho o processo de editar a série não tão diferente de editar Ragnarok.[141]
Os editores não tiveram nenhuma reunião formal para discutir o tom da série, mas discutiram informalmente em que cada um estava trabalhando e ajudaram-se mutuamente nas questões durante a pós-produção. Roche sentiu que o tom da série era mais interessante quando os elementos da sitcom e do UCM foram misturados, como quando Visão descobre anomalias dentro de Westview durante "All-New Halloween Spooktacular!".[141] Nos primeiros três episódios, os editores usaram efeitos de retrocesso e transições wipe.[64] Em alguns episódios, a proporção da imagem muda dentro de uma cena, o que foi pré-planejado durante a filmagem, mas não foi realmente feito até a pós-produção para dar a Shakman mais controle sobre a duração dessas transições.[130] Muitas das transições de proporção de aspecto iniciais passaram por muitas variações para encontrar a melhor duração e estilo, já que teriam uma impressão maior no público, com transições de episódios posteriores às vezes sendo apenas um corte direto de uma proporção para outra e contando mais com a música e efeitos sonoros para mostrar a mudança. Algumas cenas foram reorganizadas para evitar ter que alternar entre as proporções de aspecto muitas vezes para que as transições não desviassem a atenção da história.[141] Um dos elementos mais discutidos da edição da série para os criativos foi o uso de uma trilha de risadas.[7] Para episódios com a trilha de risadas que não foi gravada ao vivo, a série trabalhou com um especialista para explicar como as faixas de riso mudaram ao longo do tempo, o que ajudou a informar o design de som.[94] Roche observou que as trilhas de risadas eram uma das poucas áreas do estilo de sitcom sobre as quais a série era intencionalmente menos precisa, com Feige encorajando os editores a tornar as trilhas de risadas mais perceptíveis nos primeiros episódios do que realmente eram para séries daquelas épocas.[141]
Para tomadas de efeitos visuais, os editores trabalharam com a empresa de pré-visualização The Third Floor, Inc. para adicionar efeitos de pós-visualização às sequências editadas. Em seguida, eles foram enviados para os fornecedores de efeitos visuais como um guia de quais deveriam ser os efeitos visuais para cada cena, e também foram enviados para a equipe intermediária digital para que pudessem finalizar a coloração das fotos sem esperar que os efeitos visuais reais fossem concluído. Baker disse que o último processo era incomum para uma produção e foi feito para tentar economizar tempo, mas no final das contas não teve muito efeito no cronograma da produção. Todos os editores passaram muito tempo trabalhando nos títulos de abertura de cada episódio de sitcom e também fizeram a edição dos comerciais falsos em seus episódios, bem como os segmentos "anteriormente em WandaVision" que começam cada episódio, embora Khodai a tivesse assistente faria o último quando ela ficasse sem tempo.[141] Os segmentos "anteriormente em" têm algumas diferenças em relação aos episódios que estão recapitulando, como diálogos ligeiramente diferentes, que brincam com a manipulação da realidade por Wanda.[143] Como os episódios posteriores não foram concluídos quando os primeiros começaram a ir ao ar, os editores puderam ver as teorias dos fãs sobre a série enquanto ainda estavam trabalhando nelas. Baker admitiu que isso às vezes os faziam questionar algumas de suas decisões, mas, no final das contas, eles tiveram que ignorar as teorias e completar a série conforme planejado, com pouco espaço para fazer mudanças editoriais em resposta a essas teorias naquele ponto. A edição do episódio final foi concluída duas semanas antes de ir ao ar.[141]
Os efeitos visuais de WandaVision foram criados pela Digital Domain, Framestore, Industrial Light & Magic, Lola VFX, Monsters Aliens Robots Zombies, RISE, Rodeo FX, SSVFX, The Yard VFX e Zoic Studios.[144] Bettany estimou que a série tinha mais tomadas de efeitos visuais do que as 2.496 em Vingadores: Ultimato.[145]A supervisora de efeitos visuais, Tara DeMarco, disse que efeitos visuais contemporâneos foram usados para remover fios e suavizar os cortes e, ocasionalmente, para criar mordaças de fios que não foram filmadas de maneira prática.[64] Para criar o design do limite do hex, DeMarco estudou "como os ímãs eram desenhados em velhos televisores CRT e a magnetização que você obteria na tela". Também foi usada fotografia que tinha "a linguagem da televisão".[146]
Em janeiro de 2020, Christophe Beck anunciou que iria compor a trilha para a série, depois de compor anteriormente as trilhas de Homem-Formiga (2015) e Homem-Formiga e a Vespa (2018).[147] Beck prestou homenagem às sitcoms em cada período por meio de sua instrumentação, estilo de composição e técnicas de gravação e mixagem específicas de cada período. Os episódios anteriores apresentam pequenos conjuntos orquestrais, com os episódios posteriores tendo um estilo mais pop-rock, e a música se tornando mais "difundida" conforme a série avança.[64] Beck esperava também coincidir com os pontos de cada época de sitcom, mas descobriu que isso nem sempre funcionaria, devido ao público moderno que esperava mais músicas do que as sitcoms mais antigas poderiam ter incluído.[148] Michael Paraskevas e Alex Kovacs co-compuseram a música da série,[149] com Kovacs contratado devido à sua experiência com técnicas de orquestração mais antigas e música jazz que Beck achou útil ao escrever para os primeiros episódios da série. Beck estava mais confortável, uma vez que os episódios exigiam músicas inspiradas nas décadas de 1980 e 1990.[148] Para ligar a música das diferentes épocas da sitcom, bem como a música mais tradicional para fora da realidade da sitcom, Beck compôs vários temas que são utilizados nos diferentes estilos, o que foi possível uma vez que sabia para onde a série e os personagens iriam desde o começo.[64][148] Beck estava muito animado com a oportunidade de escrever um tema definitivo para Wanda que é ouvido durante os créditos finais da série, que ele esperava que outros compositores também usassem nas futuras aparições da personagem no UCM. Beck também escreveu um tema de amor para Wanda e Visão que ele disse que transmitiria sentimentos de amor, tragédia e tristeza, que ele comparou à música romântica que compôs para a série Buffy the Vampire Slayer.[148]
Em dezembro, foi anunciado que Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez escreveram canções-tema para alguns episódios da série.[150][151] Eles foram procurados para a série por Shakman em meados de 2019, que era amigo de Lopez na faculdade e eles já haviam trabalhado com Beck na trilha para a franquia Frozen.[150][152] Para ajudar a vender a série para o casal, Shakman fez referência ao curta Too Many Cooks do Adult Swim, que o casal conhecia e disse ser uma de suas esquetes favoritas. O casal foi inspirado pelas canções-tema de sitcoms antigas, bem como pela música dos filmes de James Bond, do compositor Burt Bacharach e do pianista e compositor de jazz, Dave Brubeck.[152] A fim de unir seus temas, Lopez e Anderson-Lopez criaram um tema de quatro notas que funcionou em cada um dos estilos de música-tema.[153] O tema consiste em uma oitava, seguida de um trítono, também conhecido como "intervalo do diabo"; esta foi a sua maneira de dizer musicalmente que a série era um "grande swing de cores vivas ao mesmo tempo que era realmente inquietante".[154] Lopez descreveu o tema como "uma espécie de chamada para WandaVision, facilmente identificável de alguma forma em cada música", que foi incorporado de maneiras diferentes a cada vez.[64][153] A dupla usou seu conhecimento sobre sitcoms ao assisti-las enquanto cresciam e descobriram que a década de 1990 foi a era mais desafiadora para escrever uma música-tema, devido ao fato de ambos estarem na faculdade durante aquela década em que não tinham televisão,[155] enquanto as dos anos 1980 eram suas favoritas. Anderson-Lopez acrescentou que foi desafiador garantir que os temas não estivessem "parodiando qualquer show", mas "evocassem todas as canções icônicas de uma década inteira e fossem próprias". Ela também achava que era seu trabalho com as canções-tema estabelecer o tom, o lugar e a hora dos episódios, em vez dos cartões de título fornecendo essas informações.[153] O casal também cantou em muitas das canções-tema, algo que eles normalmente não fazem nas versões finais de suas canções, o que Anderson-Lopez atribuiu em parte à pandemia. Eles foram acompanhados por um grupo de cantores de apoio.[155][153]
Beck concluiu o trabalho da trilha da série em fevereiro de 2021.[148] Álbuns de trilha sonora para cada episódio, incluindo a pontuação de Beck e as canções-tema de Lopez e Anderson-Lopez, foram lançados digitalmente pela Marvel Music e Hollywood Records de 22 de janeiro a 12 de março de 2021, uma semana após a estreia de cada episódio.[156][157][158] Uma das canções-tema, "Agatha All Along", se tornou viral depois de aparecer em "Breaking the Fourth Wall",[159] chegando ao número um na parada de trilha sonora do ITunes e alcançando o quinto lugar na parada dos 100 singles do iTunes.[160] Também estreou na parada de vendas de canções digitais da Billboard no número 36.[161]
A equipe de marketing da Disney concebeu sua campanha para a série cerca de um ano e meio antes de seu lançamento.[162] Na D23 2019, um teaser da série, que combinava imagens de Wanda e Visão de filmes anteriores do UCM, foi mostrado com imagens da antiga série de comédia de televisão The Dick Van Dyke Show e Father Knows Best.[61][7] A série foi promovida como parte do Expanding the Universe, um especial da Marvel Studios que estreou no Disney+ em 12 de novembro de 2019.[60] Em dezembro, Feige mostrou a primeira imagem da série na Comic Con Experience. Vinnie Mancuso, do Collider, achou a imagem "muito interessante", destacando a coloração "preto e branco old-school".[163] Um comercial da série e das séries do Marvel Studios do Disney+, The Falcon and the Winter Soldier e Loki, foi exibido durante o Super Bowl LIV.[164] Dais Johnston, do site Inverse, observou referências visuais de sitcoms antigas no comercial, incluindo The Dick Van Dyke Show (1961-1966), Leave It to Beaver (1957-1963), A Feiticeira (1964-1972), A Família Sol-Lá-Si-Dó (1969 -1974), Roseanne (1988-1997), e Três é Demais (1987-1995). Eles pensaram que a série seria um "must-see" para os fãs da Marvel, bem como "para qualquer pessoa em busca de um hit de nostalgia: a estrutura que abrange uma era significa que qualquer um pode reviver os shows de sua infância".[165] Julia Alexander, do The Verge, disse que a filmagem "não era muito", mas oferecia "vislumbres suficientes para provocar os fãs".[166] Haleigh Foutch, do Collider, sentiu de todos os comerciais do Super Bowl, a Marvel "roubou o show inteiro". Ela ficou muito animada com o clipe de WandaVision de "aparência totalmente estranha e imprevisível".[167]
O trailer oficial da série foi lançado em 20 de setembro de 2020, durante o Prêmios Emmy do Primetime de 2020.[168] O trailer recebeu 55,7 milhões de visualizações online em 24 horas, incluindo 36,1 milhões no YouTube, 4,9 milhões no Facebook e 10,1 milhões no Instagram, o que se acredita ser o maior número de todos para um trailer de série de televisão de serviço de streaming. WandaVision também teve mais de 302.600 menções sociais, chegando ao trending no Twitter imediatamente, após um teaser ir ao ar durante o Emmy Awards antes do lançamento completo do trailer, que acabou em quarto lugar nos assuntos mais comentados do Twitter. O trailer ficou em segundo no trending no YouTube.[169] Ethan Anderton, do /Film, observou que a filmagem no trailer "parece um dos projetos mais alucinantes da Marvel até hoje". Ele também notou aspectos mais alegres do trailer, como Visão vestindo uma fantasia de Halloween do figurino dos quadrinhos do personagem.[170] Matt Patches do Polygon chamou o trailer de "uma piada, cheio de cores brilhantes e comportamento estranho", acrescentando que ainda deixava grande parte da série um mistério.[171] Noah Dominguez, do Comic Book Resources, disse que o trailer "oferece bastante em termos de conteúdo" com "uma visão vívida de alguns dos truques visuais em exibição".[172] Charles Pulliam-Moore, do io9, disse que o uso da música "Twilight Time" dos The Platters no trailer era "o mais assustador" de todas as suas características estranhas e sentiu que a edição do trailer criava "o efeito de passar rapidamente os canais de televisão em busca de algo bom para assistir".[80] Richard Newby, do The Hollywood Reporter, descreveu o trailer como "cheio de informações" e sentiu que "dá aos fãs muito o que esperar, bem como alguns mistérios sobre os quais ponderar antes da estreia".[81] Após a revelação de que atores dos filmes anteriores do Homem-Aranha apareceriam em Spider-Man: No Way Home, Graeme McMillan do, The Hollywood Reporter, viu o trailer oficial da série "sob uma nova luz", sugerindo que as diferentes versões de Wanda e Visão que aparecem na série foram por causa de Wanda "quebrar paredes entre diferentes realidades", o que poderia preparar para Doctor Strange in the Multiverse of Madness e Spider-Man: No Way Home.[173]
No início de dezembro, seis pôsteres da série foram lançados diariamente, cada um representando uma década dos anos 1950 aos anos 2000. Pulliam-Moore observou que com cada novo pôster, "diferentes elementos mudam e se transformam, ambos refletindo a passagem do tempo e os desenvolvimentos da trama de WandaVision".[174] O lançamento dos pôsteres foi seguido por um novo trailer que estreou na apresentação do Disney's Investors Day. Anderton observou para o /film que o trailer apresentava mais cenas não inspiradas em sitcoms do que as vistas anteriormente, com "muito para absorver".[175] Chaim Gartenberg, do The Verge, chamou o novo trailer de "alucinante",[176] enquanto Tom Reimann, do Collider, o descreveu como "deliciosamente estranho" e fez comparações com a história dos quadrinhos "Dinastia M".[177] Tony Sokol, do Den of Geek, destacou o uso da canção "Daydream Believer", dos The Monkees, no trailer, acreditando que o título e a letra refletiam o estado de Wanda, embora ele tenha notado que a música se torna "quase irreconhecível sob camadas crescentes de estranheza psicodélica".[178] O trailer recebeu 9 milhões de visualizações no YouTube.[162] Os dois primeiros episódios da série Marvel Studios: Legends, lançada em 8 de janeiro de 2021, exploram Wanda e Visão usando cenas de suas aparições em filmes do UCM.[179]
Incluindo os trailers mencionados, seus anúncios em outdoors, digitais, de televisão e de capa de revista geraram 2,14 bilhões de impressões. A empresa de análise RelishMix determinou que o alcance social da série dentro de seu "universo de mídia social" era de 263.000, o que era "anos-luz à frente da maioria dos programas de streaming". Os vários trailers, anúncios e entrevistas postados no YouTube atraíram mais reconhecimento e envolvimento para WandaVision, com a RelishMix observando que o conteúdo postado nos canais oficiais da Marvel, Disney e Disney+ foi postado novamente em canais de fãs. Levando até, e incluindo, a data de estreia da série, anúncios, "anúncios intersticiais de aparência especial, aquisições de marca conjunta, integrações gráficas no ar, integrações no programa e conteúdo de talento personalizado" apareceram em vários canais e recursos da Walt Disney Television, ESPN e Hulu, enquanto outdoors foram vistos em grandes cidades como Nova York e Los Angeles. Talentos e influenciadores receberam "uma caixa de jantar de TV que tinha uma bandeja de TV personalizada, conjunto de utensílios, bases para copos, copos e um jornal [personalizado] projetado para parecer um TV Guide vintage". Uma "grade de 'dobrar a realidade' nunca antes feita que se atualiza por conta própria" foi criada para a conta da série no Instagram,[162] com a equipe de marketing da Disney, enviando cada postagem em uma ordem específica enquanto a conta era privada e arquivando-as. Depois que a conta se tornou pública, as diferentes postagens foram desarquivadas e re-arquivadas para mostrar uma grade diferente de imagens para cada episódio.[180] Emojis personalizados no Twitter foram atualizados a cada semana, conforme WandaVision avançava ao longo das décadas.[162]
Em janeiro de 2021, a Marvel anunciou seu programa "Marvel Must Haves", que revelou novos brinquedos, jogos, livros, roupas, decoração e outras mercadorias relacionadas a cada episódio de WandaVision todas as segundas-feiras de 18 de janeiro a 8 de março de 2021.[181][182] Mercadorias adicionais de "Must Haves" foram reveladas em 10 de maio de 2021.[183] Do final de fevereiro de 2021 até a conclusão da série no início de março, a Marvel fez parceria com o chef Justin Warner para lançar receitas de alimentos apresentados ou inspirados em cada episódio.[184][185]
WandaVision estreou em 15 de janeiro de 2021 no Disney+, com seus dois primeiros episódios.[186] Os outros sete episódios foram lançados semanalmente até 5 de março.[69][186] O Marvel Studios planejou originalmente lançar os três primeiros episódios simultaneamente, mas decidiu não fazer isso quando percebeu que o episódio final não seria concluído a tempo de seguir uma programação semanal.[92] O Marvel Studios também considerou lançar a temporada inteira de uma vez, mas escolheu lançamentos semanais depois de ver a "diversão semana a semana" fornecida pela série do Disney+, O Mandaloriano. Feige disse que os episódios foram construídos com o lançamento semanal em mente, para que o público pudesse "tentar adivinhar o que acontece a seguir, para ter uma semana especulando ou assistindo novamente e construindo essa expectativa". Ele sentiu que assistir à série após o lançamento de todos os episódios seria uma "experiência igualmente divertida".[187] Os dois primeiros episódios foram inicialmente listados como "Episódio 1" e "Episódio 2" no Disney+, com seus títulos reais sendo revelados alguns dias após seu lançamento.[188] Hoai-Tran Bui, do /Film, originalmente assumiu que todos os episódios seriam sem título e questionou se os títulos seriam retidos após o lançamento para evitar spoilers, apesar de não achar os dois primeiros títulos particularmente reveladores.[189]
Shakman disse que a série foi capaz de estrear logo após o término das filmagens, devido ao trabalho de pós-produção que começou durante a paralisação da produção por conta do COVID-19.[10] Schaeffer sentiu que a série era "adequada para [ser lançada durante] este momento", em meio à pandemia, porque é um "reflexo de muito da ansiedade que estamos sentindo, e muito do pathos e caos de [2020], então parece muito certo para mim".[10] Matt Miller, da Esquire, sentiu que WandaVision teve um "timing incrível" com seu lançamento, já que grande parte do público estava "fugindo coletivamente da nostalgia para lidar com uma pandemia e o caos geral do mundo real", semelhante ao que Wanda estava fazendo na realidade de Westview e disse que a série estava "comentando sobre a própria natureza e o propósito de consumir o entretenimento de quadrinhos".[190] A série foi originalmente anunciada com lançamento no início de 2021,[191] antes de ser movida para um lançamento para dezembro de 2020 em fevereiro de 2020.[192] Em seguida, em novembro de 2020, foi movida de volta para o início de 2021.[193] É a primeira série e o início da Fase Quatro do UCM.[26]
A Nielsen Media Research, que mede o número de minutos assistidos pelas audiências dos Estados Unidos em aparelhos de televisão, listou WandaVision como a sexta série original mais assistida em serviços de streaming na semana de 11 a 17 de janeiro de 2021, com 434 milhões de minutos visualizados. Isso é cerca de 6,48 milhões de visualizações completas dos primeiros dois episódios da série, que são visualizações mais completas do que a série na lista das 10 principais séries originais da Nielsen, que tinha mais minutos visualizados, mas tempos de execução mais longos disponíveis.[194] WandaVision foi a estréia de série mais assistida do Disney+ em seu fim de semana de abertura, antes da segunda temporada de O Mandaloriano, até que o Disney+ anunciou que foi superada pela estreia da série Falcão e o Soldado Invernal em março de 2021.[195] De acordo com o provedor de análises TVision, WandaVision foi o título mais visto de janeiro de 2021 em todas as plataformas medidas. A série teve uma audiência indexada de 8.127, o que representou 81 vezes mais visualizações do que a série média medida pelo serviço. A TVision determina as impressões de visualização contando seus 14.000 espectadores em televisores conectados que assistiram a um dos quase 25.000 títulos por pelo menos dois minutos em uma sessão para assistir conteúdo por pelo menos cinco minutos, em todos os principais serviços de streaming e publicidade de video on demand dos EUA.[196]
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O site agregador de críticas Rotten Tomatoes relatou uma taxa de aprovação de 91%, com base em 171 resenhas, com uma classificação média de 7.93/10. O consenso crítico do site disse: "Em parte homenagem amorosa à história da TV, em parte mistério fora de forma, WandaVision é um passo maravilhosamente estranho e surpreendentemente ousado para a telinha para o MCU - e uma vitrine perfeita para Elizabeth Olsen e Paul Bettany".[197] Metacritic, que usa uma média ponderada, deu uma pontuação de 77/100, com base em 40 críticas, o que indica "avaliações geralmente favoráveis".[198]
Rebecca Iannucci, do TVLine, deu aos três primeiros episódios um "A", chamando-os de "um desvio intrigante, fresco e genuinamente delicioso do que esperávamos", e elogiando as atuações do elenco, especificamente de Olsen. Ela questionou se a série teria sido mais adequada lançando seus episódios todos de uma vez ao invés de semanalmente.[199] Dando à série um "A-", Sam Barsanti do The A.V. Club chamou WandaVision de "uma expressão máxima" do potencial do UCM para "fazer coisas novas e contar novos tipos de histórias" e uma série com o potencial de ser "uma entrada fascinante no cânone do UCM".[200] Chamando WandaVision de "propriedade de TV mais estranha até hoje", Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter disse que não era mais estranho que Guardians of the Galaxy, mas foi "criativamente corajoso [para dar] uma exploração pós-moderna das convenções de sitcom para um público que esperava ternos elegantes e explosões." Fienberg comparou a série mais com os meta-sitcoms Get a Life e That's My Bush! do que com uma série de quadrinhos tradicional, e chamou-lhe de uma versão de Too Many Cooks, um curta da Marvel.[23] A mudança entre cada década nos episódios foi "simplesmente notável" para Liz Shannon Miller, do Collider. Miller elogiou Olsen e Bettany e disse que Hahn era "bom demais para ser compreendido por meras palavras". Atribuindo à série um "A", Miller concluiu que a estrutura do MCU "nunca permitiu este nível de experimentação antes… WandaVision ousa realmente desafiar o espectador".[201]
Caroline Framke, em sua crítica para a Variety, chamou WandaVision de "uma introdução admiravelmente estranha à nova era da Marvel TV", mas sentiu que poderia ser confuso para os espectadores casuais do UCM, bem como para os fãs das sitcoms que a inspiraram. Framke também não achou nenhum dos episódios "particularmente engraçado" e sentiu que os melhores momentos da série foram quando Maximoff e Vision mostraram que não pertenciam a sua realidade.[202] Roxana Hadadi, do RogerEbert.com, disse que era difícil dizer para onde a série iria nos três primeiros episódios, mas ela sentiu que Maximoff e Visão estavam sendo deixados de lado em favor das alusões a sitcoms anteriores e também que não havia "senso de narrativa em jogo" devido à série ocorrendo dentro da narrativa mais ampla do UCM.[203] Dominic Patten do Deadline Hollywood também criticou a série, chamando-a de "cansativa" e "uma piada dos baby boomers em busca de uma piada". Patten acreditava que WandaVision era um retrocesso para as série de televisão da Marvel, acreditando que as séries da Netflix da Marvel e Agents of S.H.I.E.L.D., da ABC, eram melhores, e ele adicionou a série à sua lista de vezes que a Marvel "errou".[204]
Discutindo a série inteira, Alan Sepinwall da Rolling Stone, disse que WandaVision foi "incrível e inteligente em como usou a forma narrativa para servir à função emocional", apesar de sentir que o episódio final foi "desanimador" e "um começo tremendo" para a série de televisão do Marvel Studios.[35] Chancellor Agard, do Entertainment Weekly, deu à série um "B+", gostando porque muitos dos elementos especulados não se materializaram na série. Em vez disso, WandaVision explorou a dor ao mesmo tempo em que fazia de Maximoff "um personagem totalmente desenvolvido". Agard também gostou das várias homenagens de sitcom e das canções-tema compostas por Anderson-Lopez e Lopez nos primeiros oito episódios, que, em sua opinião, ajudaram a superar o conteúdo do episódio final.[205] Michael Phillips, escrevendo para o Chicago Tribune, foi mais crítico em relação aos três primeiros episódios, chamando-os de "curiosamente ruins" e criticando o uso de tropas de sitcom, como faixas de riso "enlatadas e mortais". Ele também sentiu que o valor de um episódio da história foi estendido ao longo dos três primeiros.[206] Phillips não gostou muito dos dois episódios finais, embora os episódios quatro a sete tenham sido mais bem recebidos por ele, uma vez que os elementos da sitcom foram mais adequados para Olsen e Bettany. Ele acrescentou que as aparições de Dennings e Park nesses episódios ajudaram a "aliviar a carga", embora a narrativa no final das contas "tenha se tornado uma mistura bastante estimulante de fan service e uma subversão gentil e freqüentemente comovente".[207] Dando à série uma nota 8 de 10, Matt Purslow da IGN disse, "a primeira verdadeira aventura do UCM na televisão constantemente se transforma entre sitcom surreal, mistério da caixa de quebra-cabeça e dramas de super-heróis, indicando que a confiança da Marvel em um mundo pós-Ultimato permanece forte. Livre para escrever suas próprias regras, WandaVision vai a lugares que poucos esperariam que a maior franquia de pipoca do mundo explorasse e, na maioria das vezes, seus temas de luto e amor entre Wanda Maximoff e Visão ajudam a encontrar seu fundamento". Purslow gostou das performances do elenco, principalmente de Olsen, Bettany e Hahn, e acrescentou que a falta de consistência entre cada episódio fazia com que cada "parecesse uma aventura genuinamente nova", acreditando que nada mais na televisão convencional poderia se comparar e era uma demonstração da Marvel Studios de "confiança absoluta no talento de produção e no público".[70]
Prêmio | Data da cerimônia | Categoria | Recebedor(es) | Resultado | Ref(s) |
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Directors Guild of America Award | 10 de abril de 2021 | Realização extraordinária de direção em filmes para televisão e séries limitadas | Matt Shakman | Indicado | [208] |
Shorty Awards | 26 de abril – 14 de maio de 2021 | Melhor presença geral no Instagram | Conta no Instagram de WandaVision | Venceu | [180] |
MTV Movie & TV Awards | 16 de maio de 2021 | Melhor Programa | WandaVision | Venceu | [209] |
Melhor Canção | "Agatha All Along" | Indicado | |||
Melhor Vilão | Kathryn Hahn | Venceu | |||
Melhor Luta | Elizabeth Olsen e Kathryn Hahn | Venceu | |||
Melhor Performance | Elizabeth Olsen | Venceu | |||
Melhor Herói | Teyonah Parris | Indicado |
Em fevereiro de 2021, foi anunciada a série documental Assembled. O primeiro especial da série, Assembled: The Making of WandaVision, vai mostrar os bastidores da produção da série, com Olsen, Bettany, Parris, Hahn, Dennings, Park e criadores adicionais discutindo as sitcoms clássicas que inspiraram a série, as maneiras como a equipe foi capaz de emular o processo de filmagem dos primeiros episódios e a experiência de filmar na frente de uma platéia de estúdio ao vivo. O especial foi lançado no Disney+ em 12 de março de 2021.[210]
Em janeiro de 2021, Schaeffer disse que não podia falar sobre quaisquer potenciais planos para uma segunda temporada, mas disse que a série pareceria "muito completa".[211] Shakman disse que não há nenhum plano para uma segunda temporada e que ela só será feita se uma história específica acontecer.[212] Feige não descartou uma segunda temporada sendo feita, mas disse que uma não foi planejada e apontou Doctor Strange in the Multiverse of Madness como a continuação da história criada em WandaVision.[213] Além disso, Teyonah Parris estrelará como Rambeau no filme The Marvels (2022), a sequência de Capitã Marvel,[214] que está sendo escrito pela roteirista de WandaVision, Megan McDonnell.[215]
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