Festival di Sanremo

Festival di Sanremo
Festival della canzone italiana
Luogo	Sanremo,  Italia
Anni	1951 – presente
Frequenza	annuale
Fondato da	Angelo Nicola Amato e Angelo Nizza
Date	gennaio – marzo
Genere	musicale
Organizzazione	Rai (dal 1951) Publispei (1979-1988) OAI (1989-1993)
Sito ufficiale	rai.it/programmi/sanremo
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Il Festival della canzone italiana, più comunemente Festival di Sanremo o anche semplicemente Sanremo, è un festival musicale che si tiene ogni anno in Italia, a Sanremo, a partire dal 1951. Vi hanno preso parte come concorrenti, ospiti o compositori, molti dei nomi più noti della musica italiana. È uno dei più importanti e longevi festival musicali al mondo.

Rappresenta uno dei principali eventi mediatici italiani, con un certo riscontro anche all'estero, in quanto viene trasmesso in diretta sia televisiva, in Eurovisione, sia radiofonica. La statuetta del Leone di Sanremo è il riconoscimento più prestigioso per i musicisti e gli interpreti italiani di musica leggera.

I brani in gara al festival vengono selezionati nei mesi immediatamente precedenti da un'apposita commissione sulla base delle candidature pervenute. Tali brani, che devono essere stati composti da autori italiani con testi in lingua italiana o, in alternativa, anche in una lingua regionale italiana, vengono proposti da diversi interpreti e devono essere inediti, quindi mai eseguiti pubblicamente prima della competizione, pena la squalifica. Essi vengono votati da giurie scelte (demoscopiche, di addetti ai lavori, di consumatori) e/o mediante il voto popolare sotto forma di televoto (in passato anche tramite concorsi di vario genere come il Totip), le quali proclamano e premiano i tre brani più votati, in alcuni casi i soli vincitori assoluti, tra quelli in gara nella sezione principale, denominata a seconda delle edizioni Big, Campioni o Artisti (talvolta con ulteriori suddivisioni quali Donne, Uomini, Gruppi e Classic), e in quella degli artisti meno noti, definita generalmente Nuove proposte o Giovani. Vengono assegnati anche altri riconoscimenti speciali, tra cui il Premio della Critica, creato ad hoc dalla stampa specializzata nel 1982 per premiare la qualità del brano di Mia Martini E non finisce mica il cielo e intitolato alla stessa cantante a partire dall'edizione successiva alla sua scomparsa (1996).

Durante le edizioni della prima metà degli anni ottanta, gli artisti in gara si esibivano in playback ma fu solo dopo l'edizione del 1985, in cui Claudio Baglioni fu invitato per ricevere il premio alla "canzone del secolo" e si esibì dal vivo in un assolo di pianoforte e voce in un'edizione dominata dal playback, che tutti i cantanti iniziarono ad esibirsi dal vivo.

In origine la sede della kermesse era il salone delle feste del Casinò di Sanremo e il periodo di svolgimento era variabile tra gennaio e marzo, mentre dal 1977 si svolge presso il teatro Ariston della città ligure (a parte l'edizione del 1990, svoltasi al nuovo mercato dei fiori di Bussana, frazione del comune di Sanremo), in un periodo che, dal 1983, oscilla tra i primi giorni di febbraio e la prima decade di marzo.

Dal 1956 (ad eccezione del periodo tra il 1998 e il 2010 e di molte altre occasioni) il vincitore della competizione ottiene il diritto di rappresentare l'Italia all'Eurovision Song Contest, che trae ispirazione proprio dal festival italiano. Tuttavia ciò non rappresenta un obbligo per il cantante, che può rimettere alla Rai la decisione sul rappresentante italiano.

Storia del Festival

Antefatti (1947-1950)

Nel 1948 e 1949 si tennero a Viareggio le prime due edizioni del Festival della Canzone Italiana, nate da un'idea del 1947 di Aldo Valleroni e poi interrotto nel 1950 a causa di problemi economici, e che sarebbero state la genesi del futuro Festival di Sanremo^[1][2][3][4]. La prima edizione viareggina, ospitata alla "Capannina del Marco Polo", si tenne il 25 agosto 1948 e fu vinta da Serenata al primo amore di Pino Moschini; la seconda, nella medesima sede l'anno seguente, vide il successo de Il topo di campagna di Narciso Parigi^[5].

Nascita e primi anni (1951-1959)

L'idea di un Festival della Canzone italiana venne ripresa a Sanremo due anni dopo, ma a differenza dell'esperienza toscana, fu deciso di ospitare l'evento nella "stagione morta" invernale, per incrementare le presenze quando il turismo balneare è pressoché assente.

Durante un colloquio l'allora direttore delle manifestazioni e delle pubbliche relazioni del casinò di Sanremo, Angelo Nicola Amato, e il conduttore radiofonico Angelo Nizza, assiduo frequentatore del casinò municipale, decisero di creare una manifestazione di carattere musicale. Nizza allora cercò di trovare un accordo con l'EIAR a Torino, mentre Amato si recò a Milano per spargere la voce tra le case discografiche e spingerle ad inviare i propri cantanti.

Il 29 gennaio 1951 si tenne la prima edizione nel salone delle feste del casinò, condotta da Nunzio Filogamo, particolarmente noto per il suo saluto radiofonico agli "amici vicini e lontani". A questa edizione presero parte 3 interpreti, Nilla Pizzi, il Duo Fasano e Achille Togliani, che si alternarono nell'esibizione di 20 brani inediti. L'evento fu accolto molto freddamente dalla stampa e dai critici musicali dell'epoca, così come dal pubblico in sala che continuò a cenare e parlottare durante le esecuzioni. A vincere la prima storica edizione fu Nilla Pizzi con Grazie dei fiori.^[6]

La musica cambiò per la seconda edizione, che trovò un maggiore riscontro dagli autori e dagli editori musicali.^[7] I partecipanti salirono a 5, ma a vincere, come l'anno prima, fu Nilla Pizzi con la «serenata popolareggiante» Vola colomba, che si aggiudicò anche il resto del podio con Papaveri e papere e Una donna prega, risultato mai più ripetuto nella storia del festival.^[8][9]

L'edizione del 1953 segnò il primo cambio nel regolamento di un certo rilievo: venne infatti introdotto l'obbligo della doppia interpretazione per ogni brano musicale con una diversa orchestra: una di tipo "classico" (in quell'anno diretta da Cinico Angelini) e una di tipo più "moderno" (condotta in quell'occasione da Armando Trovajoli).^[7][10]

La quinta edizione fu la prima edizione trasmessa in diretta radio-televisiva dal Programma Nazionale e la prima edizione in cui la finale fu trasmessa in Eurovisione.^[11] Nell'edizione del 1956, in via del tutto eccezionale, i sei partecipanti al Festival furono selezionati con un concorso per "voci nuove", a cui presero parte 6.656 aspiranti^[12], e, sempre nel 1956, si tenne la prima edizione dell'Eurovision Song Contest, ispirato dallo stesso Festival di Sanremo, al quale prese parte anche l'Italia con la vincitrice dell'edizione, Franca Raimondi, e la seconda classificata, Tonina Torrielli.^[13]

A dominare il Festival nelle sue prime edizioni fu la canzone tradizionale italiana,^[14] all'epoca poco apprezzata,^[15] il cui testo «non esce di un millimetro dal solco Dio-Patria-Famiglia».^[16] Tuttavia, già con Papaveri e papere (oggi nota come una sottile presa in giro rivolta alla Democrazia Cristiana e, al contempo, come un accenno di denuncia della condizione di subalternità della donna nella società italiana dell'epoca)^[17] e poi con Canzone da due soldi di Katyna Ranieri, iniziò a farsi spazio un tipo di canzone diversa da quelle «così proverbialmente sciroppose e stucchevoli»,^[18] con un lessico più colloquiale e allegro.^[12] Fu comunque solo nell'edizione del 1958, con la vittoria di Domenico Modugno (in coppia con Johnny Dorelli) e la sua Nel blu dipinto di blu,^[19][20] che si aprì una nuova fase per il Festival e per la canzone italiana: quella della «commistione di autore e interprete», che fu confermata nel 1960 con la vittoria di Renato Rascel con Romantica in coppia con Tony Dallara.^[21]

L'esplosione negli anni '60 e il declino negli anni '70

Gli anni sessanta si aprirono con l'improvvisa decisione della SIAE di vietare la partecipazione dei propri autori all'edizione del 1961, che però non fu seguita dalla maggioranza degli aderenti.^[22] Negli anni successivi si registrò l'inizio della cosiddetta "era Bongiorno" (dal nome del conduttore Mike Bongiorno che presentò le edizioni dal 1963 al 1967)^[23][24] e fecero il loro esordio sul palco gli "urlatori" come Mina (la quale, dopo la delusione per non essere nemmeno salita sul podio nel 1961, decise di non prendere mai più parte al Festival come concorrente),^[25] Adriano Celentano e Bobby Solo, i cantautori come Gino Paoli e Umberto Bindi e i gruppi beat (questi ultimi «sopportati più che supportati»,^[26] anche per problemi di organizzazione).^[27][28]

A vincere però fu perlopiù la musica melodica: la vittoria più rilevante del periodo fu quella di Gigliola Cinquetti al Festival del 1964 con Non ho l'età (per amarti), con la quale vinse anche l'Eurovision Song Contest dello stesso anno.^[29] Sempre nel 1964 venne estesa la partecipazione anche ai cantanti stranieri, che parteciparono in forze a quell'edizione (fra i tanti Paul Anka, Gene Pitney, Ben E. King e Antonio Prieto):^[30] la nuova regola fu «pensata come confronto tra interpreti italiani e stranieri», ma soprattutto «aspirava sia ad arricchire di nuova linfa la musica leggera sia a esportare oltre i pochi consueti mercati la nostra produzione».^[31] Questa innovazione fu tuttavia abbandonata già con l'edizione del 1966.^[32]

Nel frattempo, i temi sociali e la contestazione iniziarono ad apparire sul palco del Casinò. Nell'edizione del 1966, Adriano Celentano presentò Il ragazzo della via Gluck, subito eliminata dalla competizione; l'anno successivo, gli intenti "rivoluzionari" (sebbene estremamente edulcorati) dei giovani fecero capolino con La rivoluzione di Gianni Pettenati e Proposta de I Giganti. Il 1967 viene ricordato soprattutto per il suicidio del cantautore genovese Luigi Tenco, la cui canzone Ciao amore, ciao (cantata in coppia con Dalida e che raccontava il disagio di un Paese che, nonostante il miracolo economico, aveva «ancora sacche paurose di povertà e di indigenza») fu eliminata dalla finale.^[33][34][35] La morte di Tenco, semplicemente accennata, «tacendo persino il nome della vittima», durante il festival da Mike Bongiorno, «concluse la fase aurea del racconto di Sanremo», dando inizio ad «un convulso lungo periodo dopo il quale l'Italia non fu più la stessa e, conseguentemente, neppure la trama che il Festival ne forniva».^[36]

Nonostante questo, l'edizione del 1968 «costituì il maggiore sforzo dell'aspirazione del Festival a rappresentare sul piano della musica leggera tutto ciò che si muoveva nel paese»:^[37] presentata per la prima volta da Pippo Baudo,^[23] vide la vittoria di Sergio Endrigo (tanto a testimonianza dell'imporsi dei cantautori nel mercato musicale, quanto una sorta di "vittoria di compensazione" per quanto accaduto con Tenco).^[38][39] Sempre in quella edizione, esordirono anche Fausto Leali, Al Bano e Massimo Ranieri, «tutti e tre, in modi diversi, ben piantati nei caratteri eterogenei dei ragazzi di allora».^[40]

Le tre edizioni del 1969 (vinta da Iva Zanicchi e Bobby Solo con Zingara), 1970 (vinta da Celentano e Claudia Mori con Chi non lavora non fa l'amore) e 1971 (vinta da Nada e Nicola Di Bari con Il cuore è uno zingaro), ma soprattutto i grandi successi di Lucio Dalla (4/3/1943 nel 1971 e Piazza Grande nel 1972) e Roberto Vecchioni (L'uomo che si gioca il cielo a dadi nel 1973)^[41] «non evidenziarono pienamente la crisi della manifestazione», che ormai si avviava a un periodo di declino.^[42] A partire dal 1973, la Rai decise di trasmettere solo la serata finale del Festival^[43][44] e «anche la tanto sbandierata trasmissione in Eurovisione accomunava in realtà l'Italia alle aree arretrate dell'Est e dell'Ovest: nel 1973, infatti, si collegarono l'URSS e i paesi del socialismo reale» così come «Turchia, Cipro, Spagna e Portogallo, ove ancora per poco sopravvissero i fascismi»,^[45] mentre dal punto di vista musicale, il Festival virò pesantemente sulla via «dell'erotismo in pillole e della pornografia casareccia», in «un trionfo di seni e cosce» e di canzoni che fanno riferimento agli stessi «irritanti stereotipi dell'erotismo da celluloide»,^[46] al punto che l'edizione del 1975 «fu la più infelice e, se si vuole, la più insulsa nello scollamento tra realtà e rappresentazione».^[47]

Fu comunque in questo periodo che si sperimentarono varie formule per il Festival. L'edizione del 1974 vide i 28 interpreti in gara divisi in due gruppi, ossia 14 "Big" (già qualificati alla serata finale) e 14 "aspiranti", che si sarebbero sfidati per gli ultimi 4 posti disponibili. L'edizione del 1976 vide i partecipanti divisi in cinque gruppi, ciascuno con due interpreti "capigruppo" automaticamente qualificati alla finale, ma soprattutto per la prima volta scomparve l'orchestra (sostituita dalle basi musicali). Eliminazioni e gruppi furono aboliti nel 1977, anche perché le canzoni in gara quell'anno erano solo 12, ma già nell'edizione successiva venne ripristinata la divisione in categorie ("Solisti", "Complessi" e "Cantautori"), i cui vincitori si sarebbero poi affrontati per il titolo.^[48] In ultimo, si assistette al "trasloco" (inizialmente provvisorio causa lavori di ristrutturazione, poi divenuto definitivo) del Festival dal Casinò di Sanremo al teatro Ariston.^[49]

La rivalsa negli anni '80

Il Festival 1980 segnò il primo segnale di rottura dell'andamento declinante: la presentazione di Claudio Cecchetto, Roberto Benigni e Olimpia Carlisi rappresentò la prima occasione in cui il presentatore non svolgeva un ruolo di «mero officiante», ma di «protagonista del racconto», fu ripristinata la suddivisione in due categorie, una per le "nuove proposte italiane" (che si sarebbero contesi 8 posti alla serata finale) e una per i "Big italiani e stranieri" (18 canzoni già qualificate alla serata finale), ma soprattutto fu nuovamente abbandonata l'orchestra per le basi registrate (nel corso degli anni ottanta vi furono edizioni in cui i cantanti si esibirono addirittura in playback).^[50]

Questo portò la Rai a "riappropriarsi" del Festival e a procedere a una "ristrutturazione" dello stesso, culminata nella "prima era Baudo" (1984-1987): con lui Sanremo riconquistò la credibilità perduta, portando «la cronaca e l'attualità sul palcoscenico dell'Ariston» e istituendo col Festival del 1984 una competizione separata per le "Nuove proposte italiane", con tanto di eliminazioni, assenti invece per la categoria dei "Campioni".^[51] Nel 1982, infine, fu creato un Premio della Critica, che «ufficializzò l'esistenza di una frattura» fra i gusti del pubblico e quelli «delle nicchie del gusto».^[52]

L'edizione del 1986 si ricorda anche come la prima a vedere una donna, Loretta Goggi, come conduttrice principale dell'evento ma, nonostante il rilancio, molti dei grandi nomi della scena musicale sorti lungo gli anni settanta mantennero una certa distanza dalla competizione, accettando invece di esibirsi come ospiti o (più raramente) di concorrere come autori. A partecipare più attivamente furono i cantanti divenuti famosi negli anni sessanta e nei primi anni settanta (Iva Zanicchi, Peppino di Capri, Bobby Solo Fred Bongusto), quelli la cui carriera aveva necessità di un rilancio o di una conferma (Loredana Bertè, Alberto Camerini, Donatella Rettore, Alan Sorrenti, Renato Zero, Anna Oxa, Mango, Mia Martini, Raf) o quelli che legarono indissolubilmente il loro nome alla manifestazione (Matia Bazar, Fiordaliso, Riccardo Fogli).^[53]

Con l'eccezione di Per Elisa di Alice (vincitrice del Festival di Sanremo 1981), Sarà quel che sarà di Tiziana Rivale (vincitrice del Festival di Sanremo 1983) e di Adesso tu di Eros Ramazzotti (vincitore di Sanremo 1986, dopo la vittoria nella sezione Nuove proposte del 1984 con Terra promessa), nel resto dei casi «Sanremo si limitò a laureare personaggi già laureati, che avevano già scritto le loro pagine più ricche di senso», quasi come se la vittoria a Sanremo costituisse un «premio alla carriera» per questi interpreti. In questo modo, il voto popolare (espresso tramite il concorso Totip) legittimò le vittorie di Al Bano e Romina Power nel 1984, dei Ricchi e Poveri nel 1985, di Eros Ramazzotti nel 1986, del trio Morandi-Ruggeri-Tozzi nell'edizione del 1987, di Massimo Ranieri nel 1988 e di Anna Oxa e Fausto Leali al Festival del 1989. Il ritorno della giuria popolare non cambiò di fatto la situazione: il primo posto fu dei Pooh nell'edizione 1990 e di Riccardo Cocciante nell'edizione 1991.^[54]

Il Festival, tuttavia, funse da trampolino di lancio per una generazione di cantanti che, una volta famosi, recise il proprio rapporto con la manifestazione: è il caso del già citato Eros Ramazzotti, ma anche di Vasco Rossi, Jovanotti, Fiorella Mannoia e Zucchero Fornaciari, che portarono sul palco nuove sonorità e nuovi temi ma che furono penalizzati in classifica (e dunque conquistarono «credibilità agli occhi di un pubblico più attento alla qualità»).^[55]

Il successo degli anni '90

Gli anni novanta sancirono il ritorno di Sanremo come appuntamento fisso per la società italiana (al punto tale che la sigla d'apertura delle edizioni 1995 e 1996, Perché Sanremo è Sanremo, divenne una sorta di slogan informale della manifestazione):^[56] per il Festival di Sanremo 1990, come già detto, tornarono le giurie popolari, ma anche l'orchestra e gli interpreti stranieri in gara,^[57] seguite due anni dopo dal ritorno alla presentazione di Pippo Baudo (che assunse anche la direzione artistica del Festival) e delle eliminatorie fra i "Big". Queste, al contrario delle edizioni precedenti, colpirono stavolta gli esponenti della musica dell'ultimo trentennio a tutto vantaggio delle "nuove voci" emergenti, come Laura Pausini (vincitrice della categoria Giovani nel 1993 e terza l'anno dopo fra i "Campioni"), Biagio Antonacci, Andrea Bocelli e Giorgia (vincitrice del Festival di Sanremo 1995).^[58]

L'edizione del 1997, vinta dai Jalisse con Fiumi di parole, segnò l'ultima discussa partecipazione italiana all'Eurovision Song Contest nel XX secolo. Il duo, infatti, dato per favorito anche all'estero, raggiunse solo il quarto posto, lasciando spazio alle voci riguardanti un possibile sabotaggio interno da parte della Rai, che malvolentieri si sarebbe fatta carico delle spese d'organizzazione dell'edizione seguente della kermesse europea in caso di vittoria.

A confermare il tentativo di svecchiamento della canzone italiana, a partire dal 1995 fu garantito l'accesso alla finale dei Campioni ai primi classificati fra i giovani: se la regola funzionò in quell'anno, garantendo proprio l'affermazione di Giorgia, il meccanismo produsse in seguito una serie di cantanti (come i Jalisse, vincitori nel 1997, e Annalisa Minetti, che vinse nel 1998) destinati a finire ben presto nell'oblio. Addirittura, nessuna delle canzoni dell'edizione del 1998 riuscì a rientrare nella classifica dei 100 singoli più venduti di quell'anno.^[59]

Il cambiamento negli anni 2000

Anche per questo motivo, a partire dal 1999, il Festival iniziò ad aprirsi al circuito della "musica indipendente" con mutuo beneficio, visto che il primo recuperò autorevolezza e il secondo approfittò della visibilità sanremese per ottenere migliori vendite.^[60] Questo, però, non fermò il calo degli ascolti dei primi anni duemila, culminato con l'edizione del 2004 (con Tony Renis alla direzione artistica e Simona Ventura alla conduzione), dove per la prima volta un programma della concorrenza (la quarta edizione del Grande Fratello) superò in ascolti il Festival, complice anche il boicottaggio delle major discografiche e il successo della "contro-rassegna" musicale organizzata a Mantova quell'anno.^[61][62] Questo nuovo periodo di flessione del Festival si interruppe nel 2007, con la vittoria fra i Campioni di Simone Cristicchi con Ti regalerò una rosa e di Fabrizio Moro fra i giovani con Pensa.^[63]

Nonostante il calo di ascolti e le polemiche, Sanremo si affermò sempre più nei primi anni del XXI secolo come palcoscenico dove lanciare o confermare artisti emergenti come Dolcenera (fra i vincitori di Destinazione Sanremo nel 2002), Sergio Cammariere (terzo a Sanremo 2003), Povia (vincitore dell'edizione 2006), Francesco Renga (ex-Timoria, vincitore dell'edizione 2005), Giò Di Tonno e Lola Ponce (vincitori dell'edizione 2008), Tricarico (vincitore del Premio della critica nel 2008), Arisa (vincitrice di SanremoLab 2008, della sezione Proposte nel 2009 e della sezione Campioni nel 2014), Paolo Meneguzzi, Irene Fornaciari e Sonohra (vincitori della sezione Giovani nel 2008).^[64]

Sul finire del decennio, invece, con la vittoria di Marco Carta nel 2009 (già vincitore della settima edizione di Amici nel 2008), si nota una "saldatura" fra «i nuovi "palcoscenici" della canzone virtuale» come Amici di Maria De Filippi e X Factor e «la madre di tutti i palchi della canzone italiana», confermata dalla vittoria nel 2010 di Valerio Scanu (finalista dell'ottava edizione di Amici nel 2009), ma anche dalla partecipazione di cantanti provenienti dai talent come Giusy Ferreri (finalista della prima edizione di X Factor nel 2008), Noemi (partecipante alla seconda edizione di X Factor nel 2009 e terza al Festival di Sanremo 2012), Marco Mengoni (vincitore della terza edizione di X Factor nel 2010, terzo classificato al Festival di Sanremo 2010 e vincitore nel 2013),^[65] Emma Marrone (vincitrice della nona edizione di Amici nel 2010 e del Festival di Sanremo 2012),^[66] Annalisa (finalista della decima edizione di Amici nel 2011 e terza al Festival di Sanremo 2018), Francesca Michielin (vincitrice della quinta edizione di X Factor nel 2012 e seconda classificata ai Festival di Sanremo 2016 e 2021)^[67] e così via. L'eccezione di questo scenario è data da due interpreti femminili, Malika Ayane (finalista della sezione Giovani di Sanremo 2009 e terza classificata a Sanremo 2015) e Nina Zilli (premio della critica nella sezione Nuova Generazione a Sanremo 2010).^[68]

In ultimo, a partire dall'edizione del 2011, il Festival di Sanremo torna a essere il meccanismo di selezione per la canzone partecipante italiana all'Eurovision Song Contest.^[69]

Il rilancio negli anni 2010

Con la direzione artistica di Fabio Fazio nelle edizioni 2013 e 2014 si assiste a una significativa diminuzione del numero di artisti provenienti dai talent show, a beneficio di rappresentanti di generi musicali meno tipici per la kermesse sanremese, tra cui The Bloody Beetroots (musica elettronica), Giuliano Palma (ska), i Perturbazione (indie rock). Sebbene le edizioni condotte e dirette da Fabio Fazio non rappresentino un successo in termini di ascolti, fungono da apripista per scelte stilistiche che si consolidarono nelle successive edizioni. Con Carlo Conti, conduttore e direttore delle edizioni 2015, 2016 e 2017, viene privilegiata la radiofonicità come criterio per la scelta dei brani in concorso, spezzando il paradigma per cui fino a quel momento la scelta ricadesse prevalentemente su ballate d'amore.^[70] Con l'edizione 2015, il Festival viene inoltre definitivamente agganciato all'Eurovision Song Contest, dal momento che il regolamento stabilisce che la canzone vincitrice del Festival sia automaticamente designata, salvo rinuncia, a rappresentare l'Italia al concorso canoro europeo.^[71]

Il successo e la qualità di queste edizioni è testimoniato anche dai partecipanti nella categoria Giovani: nell'edizione 2016, in particolare, tre dei quattro finalisti di tale sezione avrebbero in seguito vinto nella sezione principale e sono Francesco Gabbani (vincitore dell'edizione 2017), Ermal Meta (2018) e Mahmood (2019).^[70]

Con le successive edizioni del 2018 e 2019, condotte e dirette da Claudio Baglioni, vengono rimosse le eliminazioni dei brani dalla gara su esplicita richiesta dei cantanti. Fu inoltre e aumentata la durata massima dei brani da tre minuti e mezzo a quattro, influenzando in positivo anche la qualità stessa delle canzoni in gara. Nell'edizione del 2019, la vittoria di Mahmood con il brano Soldi è considerata il segno di una cesura netta con il passato, poiché appartenente a un genere, l'urban, fino ad allora rimasto ai margini di Sanremo, riavvicinando così il pubblico più giovane al Festival e attirando le attenzioni delle case discografiche, le quali colgono l'opportunità di allargare il pubblico di determinati cantanti.^[70] Mahmood si piazzerà al secondo posto all'Eurovision Song Contest 2019 con lo stesso brano, acquisendo notorietà internazionale, e vincerà il Festival di Sanremo 2022 in coppia con Blanco.

Anni recenti

Dall'edizione del 2020 il Festival è diretto e condotto da Amadeus, che è riuscito a ottenere buoni risultati in termini di ascolti. L'edizione del Festival di Sanremo 2021 è segnata dalla pandemia di COVID-19: a causa delle misure di contenimento in vigore nei primi mesi del 2021, il Festival si svolge per la prima volta nella sua storia senza il pubblico all'interno del teatro Ariston; inoltre, come già accaduto nel 2004, si svolge interamente nel mese di marzo, precisamente dal 2 al 6. Nonostante le difficoltà e i risultati d'ascolto nettamente più bassi rispetto all'anno precedente,^[72] per la prima volta il Festival vede trionfare un gruppo rock, i Måneskin, che con il brano hard rock Zitti e buoni arrivano a vincere anche l'Eurovision Song Contest 2021 e a raggiungere un successo planetario.

L'edizione del 2022, caratterizzata da ascolti record,^[73] vede la vittoria del brano Brividi di Blanco in coppia con Mahmood, già vincitore dell'edizione 2019.

Cronologia

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La lista che segue è riguardante le varie modifiche fatte al regolamento del Festival di Sanremo e le varie novità apportate al Festival

• 1951: prima edizione. In gara vi sono venti brani, interpretati da tre cantanti: Nilla Pizzi, Achille Togliani e il Duo Fasano;
• 1952: la cantante Nilla Pizzi si aggiudica l'intero podio del Festival, risultando prima, seconda e terza, rispettivamente con le canzoni Vola colomba, Papaveri e papere e Una donna prega, evento mai più verificatosi in seguito;
• 1953: introduzione della doppia interpretazione per ogni canzone e direzione orchestrale di ogni brano, che durerà fino al 1971 (con l'eccezione del 1956) e sarà ripresa, seppur con modalità diverse, nel 1990 e nel 1991;
• 1955: prima edizione trasmessa in TV;
• 1956: gli interpreti dei brani in gara vengono selezionati dalla Rai attraverso un concorso per Voci Nuove indetto l'anno precedente; dalle 6.646 candidature arrivate vengono scelti i sei partecipanti, tutti esordienti nel mondo della musica. In quell'anno si tiene la prima edizione dell'Eurovision Song Contest, il cui artista rappresentante per l'Italia viene scelto frequentemente tra i partecipanti a Sanremo. In particolare, fino al 1966, così come nel 1972, 1997, 2013, 2015 e dal 2017 in poi, al festival europeo ha partecipato il brano vincitore della manifestazione ligure, eseguito dagli interpreti originali;
• 1958: prima diretta in Eurovisione;
• 1961: la classifica finale viene decretata una tantum tramite il concorso dell'Enalotto e annunciata sette giorni dopo la serata finale;
• 1964: per quest'edizione e la seguente, uno degli interpreti di ciascun brano è un artista di fama internazionale, che si esibisce, salvo rare eccezioni, in italiano. Da quest'anno, con la sola eccezione dell'edizione 1975, i brani sono proposti alla commissione selezionatrice già abbinati a chi deve eseguirli in gara, mentre in precedenza venivano scelti i brani e solo successivamente si decideva chi li avrebbe interpretati;
• 1965: ultima edizione in cui gli interpreti italiani possono partecipare in gara con più di un brano, mentre per quelli stranieri tale possibilità permarrà per ulteriori due anni;
• 1967: edizione segnata dal tragico suicidio di Luigi Tenco, che era appena stato eliminato dalla competizione e quindi non ammesso alla finale;
• 1968: da quest'edizione ogni interprete (sia italiano sia straniero) può gareggiare con un solo brano;
• 1972: ripristino dell'esecuzione singola per ogni canzone;
• 1973: prima edizione a essere ripresa con telecamere a colori, a beneficio delle televisioni estere: in Italia, però, continuerà a essere trasmesso in bianco e nero per i successivi quattro anni, cioè fino all'arrivo sul mercato degli apparecchi televisivi in grado di ricevere il segnale a colori. Da quest'anno e fino al 1980 la Rai trasmetterà in TV solo la serata finale della kermesse, mentre le altre verranno trasmesse soltanto via radio;
• 1974: per la prima volta, si distinguono gli interpreti in Big, ammessi di diritto alla serata finale, e Aspiranti, sottoposti al rischio dell'eliminazione;
• 1976: per la prima volta, le canzoni in concorso sono eseguite con il supporto di una base musicale pre-registrata, nonostante la presenza dell'orchestra; è anche l'ultima edizione ospitata al teatro del Casinò;
• 1977: il Festival si sposta al teatro Ariston. Prima edizione visibile a colori anche in Italia tramite il sistema PAL;
• 1978: la Rai trasmette solamente l'ultima serata del Festival, sia alla radio che in TV;
• 1980: viene eliminata l'orchestra: tutti gli artisti cantano su basi musicali pre-registrate;
• 1981: per questa e le tre successive edizioni sono ammessi brani con testi interamente in una lingua diversa dall'italiano, a condizione che almeno uno degli autori sia di nazionalità italiana. La Rai torna a trasmettere integralmente la kermesse canora anche in TV;
• 1982: viene istituito il Premio della Critica;
• 1984: per la prima volta i Big Italiani e Stranieri, votati tramite il concorso Totip, costituiscono una sezione separata rispetto alle Nuove Proposte Italiane, che vengono votate tramite giurie demoscopiche per determinare una propria classifica. Inoltre, in quest'edizione e nella seguente, tutte le esibizioni sono in playback;
• 1986: per la prima volta è una donna a condurre il Festival come presentatrice principale, Loretta Goggi; viene ripristinata l'esecuzione delle canzoni dal vivo, sempre su base musicale pre-registrata;
• 1987: primo Festival rilevato dal nuovo sistema di registrazione dei dati d'ascolto Auditel. Tale edizione è, ad oggi, la più seguita di sempre;
• 1989: viene istituita una suddivisione intermedia tra quella degli artisti più popolari, detti Campioni, e quella degli esordienti, quest'anno detti Nuovi: si tratta della sezione Emergenti, destinata a non avere seguito nelle successive edizioni;
• 1990: tornano l'orchestra e le giurie popolari per tutti i cantanti in gara. È il primo Festival, dal 1977, che non viene svolto al teatro Ariston, in quel periodo chiuso per ristrutturazione. La manifestazione si trasferisce in un capannone del Mercato dei Fiori, per l'occasione denominato "Palafiori" (da non confondere con l'attuale Palafiori situato nel centro di Sanremo, in seguito alla ristrutturazione del vecchio Mercato dei Fiori), situato a Bussana, frazione del comune di Sanremo;
• 1991: il Festival torna al teatro Ariston;
• 1992: per quest'edizione e la seguente, viene reintrodotta l'eliminazione dalla finale per gli artisti della sezione Campioni;
• 1994: l'organizzazione del Festival torna a essere appannaggio della Rai;
• 1996: le Nuove Proposte sono tutte ammesse alla serata finale a loro dedicata. Da quest'edizione il Premio della Critica porta il nome di Mia Martini, scomparsa l'anno precedente;
• 1997: introduzione delle giurie di qualità, composte da personaggi del mondo dello spettacolo (fino al 2003, nel 2007 e 2008 e nuovamente dal 2013 al 2019). Quella dei Jalisse, vincitori del Festival, segna l'ultima partecipazione italiana all'Eurovision Song Contest per i successivi 13 anni;
• 1998: i primi tre classificati della sezione Giovani sono ammessi a concorrere per la vittoria finale insieme ai Campioni. Annalisa Minetti si aggiudica entrambe le categorie, un unicum nella storia della kermesse;
• 2002: per quest'edizione vengono reintrodotte le eliminazioni per i Giovani, i cui finalisti vengono giudicati con voto palese da ciascun componente della Giuria di qualità;
• 2004: nessuna distinzione degli artisti in sezioni e introduzione del televoto; per la prima volta il Festival viene battuto nella gara degli ascolti da un programma concorrente;
• 2005: suddivisione in più categorie, i cui vincitori concorrono al premio assoluto, e ripristino delle eliminazioni; reintroduzione del voto misto, tra differenti tipi di giurie;
• 2007: ripristino delle sole sezioni Campioni e Giovani, con eliminazione solo per questi ultimi;
• 2008: per la prima volta un'artista straniera, l'argentina Lola Ponce, vince la sezione Campioni in coppia con Giò Di Tonno con il brano Colpo di Fulmine (escludendo le partecipazioni di stranieri che cantavano la versione doppia della canzone in gara negli anni precedenti). È, ad oggi, l'edizione meno seguita di sempre;
• 2009: prima edizione trasmessa nel formato televisivo 16:9 sul digitale terrestre (per le zone del territorio italiano che ricevono il segnale) e in alta definizione nelle zone sperimentali. Viene introdotta la formula dei ripescaggi, già sperimentata intorno agli anni sessanta: il pubblico da casa può far rientrare in gara due dei sei artisti eliminati nelle prime due serate tramite televoto;
• 2010: un posto tra gli Artisti in gara è riservato di diritto, come premio aggiuntivo alla vittoria, al vincitore del talent show X Factor;
• 2011: durante la terza serata, intitolata Nata per unire e dedicata alle celebrazioni del 150º anniversario dell'Unità d'Italia, i cantanti in gara hanno partecipato a un piccolo torneo (estraneo alla gara ufficiale del Festival) in cui ciascuno di loro ha interpretato una canzone storica della musica italiana ed ha potuto avvalersi, se lo desiderava, della presenza di artisti ospiti italiani e/o internazionali. Con votazione esclusiva del pubblico attraverso il televoto è stato poi premiato l'artista autore dell'interpretazione migliore, il quale ha vinto un riconoscimento dedicato, ovvero una scultura celebrativa rappresentante l'Italia. Dopo 14 anni, il Festival torna ad essere la selezione per il rappresentante italiano all'Eurovision Song Contest;
• 2012: per la prima volta il Festival, precisamente la finale, viene trasmesso sul sito Eurovision.tv in quanto è confermato come selezione (come pure nel 2013, 2015, 2016, 2017, 2018 e 2019), con commento live degli spettatori tramite Facebook e Twitter; in quest'edizione, inoltre, è stata introdotta la golden share, meccanismo con cui la sala stampa avrebbe potuto far salire di tre posizioni in classifica l'artista da essa prescelto (o prescelta) tra i sei finalisti;
• 2013: ogni partecipante della sezione Campioni porta in gara due canzoni, delle quali solo una prosegue la gara fino alla finale; di conseguenza vengono meno le eliminazioni dei Campioni. La serata dei duetti e la serata speciale-evento sono accorpate in un'unica serata (la quarta); i "Giovani" in gara devono essere maggiorenni. Viene abolita la giuria demoscopica, mentre ritorna la giuria di qualità;
• 2015: viene ripristinata la singola canzone per ogni artista in gara sia tra i Campioni (per i quali vengono reintrodotte anche le eliminazioni) sia tra i Giovani. Come da regolamento ufficiale, da quest'edizione è il vincitore della sezione Campioni a rappresentare, salvo rinuncia, l'Italia all'Eurovision Song Contest;
• 2016: viene ripristinato il ripescaggio per i Campioni: delle cinque canzoni escluse al termine della penultima serata, il televoto potrà ripescarne una per la finale;
• 2017: il numero dei partecipanti alla sezione Campioni viene aumentato, passando da 20 a 22;
• 2018: il numero dei partecipanti alla sezione Campioni torna a 20; vengono abolite le eliminazioni per entrambe le categorie (tutti i partecipanti accedono in finale); la serata dedicata alle cover viene sostituita da quella dei duetti, in cui ogni cantante in gara eseguirà il proprio brano assieme ad un ospite a sua scelta;
• 2019: nessuna distinzione degli artisti in sezioni; il numero dei partecipanti alla sezione Campioni aumenta da 20 a 24, due dei quali hanno guadagnato di diritto l'accesso in quanto vincitori di Sanremo Giovani 2018;
• 2020: i partecipanti in gara nella sezione Campioni scendono inizialmente a 22, per poi tornare a 24; viene ripristinata la sezione Nuove proposte. Viene eliminata la giuria di qualità. Si celebra la settantesima edizione della kermesse: la terza serata, denominata per l'occasione Sanremo 70, viene dedicata alla reinterpretazione, da parte dei cantanti in gara, di alcuni dei brani che fanno parte della storia del Festival;
• 2021: Il numero dei partecipanti in gara nella sezione Campioni aumenta a 26. Durante la terza serata si celebra la musica d'autore: i cantanti in gara reinterpretano, accompagnati da uno o più ospiti a loro scelta, alcuni brani che fanno parte della storia della musica d'autore italiana. È ad oggi l'unica edizione a non avere la consueta presenza di pubblico in sala, a causa della pandemia di COVID-19;
• 2022: nessuna distinzione degli artisti in sezioni, come avvenuto nell'edizione 2019; i partecipanti salgono a 25 – inizialmente erano fissati a 24 – tre dei quali hanno guadagnato di diritto l'accesso in quanto vincitori di Sanremo Giovani 2021. La serata delle cover, che nelle due edizioni precedenti si svolgeva nella terza serata, si sposta alla quarta ed è stata dedicata ai successi italiani e internazionali degli anni sessanta, settanta, ottanta e novanta.

Edizioni

Edizione	Anno	Periodo	Serate	Conduzione	Co-conduzione	Direzione artistica	Sede
1ª	1951	29 - 31 gennaio	3	Nunzio Filogamo	nessuno	Giulio Razzi	Casinò di Sanremo
2ª	1952	28 - 30 gennaio
3ª	1953	29 - 31 gennaio
4ª	1954	28 - 30 gennaio
5ª	1955	27 - 29 gennaio		Armando Pizzo	Maria Teresa Ruta
6ª	1956	8 - 10 marzo		Fausto Tommei
7ª	1957	7 - 9 febbraio		Nunzio Filogamo	Marisa Allasio, Fiorella Mari e Nicoletta Orsomando
8ª	1958	30 gennaio - 1º febbraio		Gianni Agus	Fulvia Colombo	Achille Cajafa
9ª	1959	29 - 31 gennaio		Enzo Tortora	Adriana Serra	Edoardo Fosco
10ª	1960	28 - 30 gennaio		Paolo Ferrari ed Enza Sampò	nessuno	Ezio Radaelli
11ª	1961	26 gennaio - 6 febbraio	4	Lilli Lembo	Giuliana Calandra[74]
12ª	1962	8 - 18 febbraio		Renato Tagliani	Laura Efrikian e Vicky Ludovisi	Gianni Ravera
13ª	1963	7 - 9 febbraio	3	Mike Bongiorno	Edy Campagnoli, Maria Giovannini, Rossana Armani e Giuliana Copreni
14ª	1964	30 gennaio - 1º febbraio			Giuliana Lojodice
15ª	1965	28 - 30 gennaio			Grazia Maria Spina
16ª	1966	27 - 29 gennaio			Paola Penni e Carla Maria Puccini
17ª	1967	26 - 28 gennaio			Renata Mauro
18ª	1968	1º - 3 febbraio		Pippo Baudo	Luisa Rivelli
19ª	1969	30 gennaio - 1º febbraio		Nuccio Costa	Gabriella Farinon	Ezio Radaelli
20ª	1970	26 - 28 febbraio			Enrico Maria Salerno e Ira von Fürstenberg	Gianni Ravera ed Ezio Radaelli
21ª	1971	25 - 27 febbraio		Carlo Giuffré ed Elsa Martinelli	nessuno
22ª	1972	24 - 26 febbraio		Mike Bongiorno	Sylva Koscina e Paolo Villaggio	Elio Gigante
23ª	1973	8 - 10 marzo			Gabriella Farinon	Vittorio Salvetti
24ª	1974	7 - 9 marzo		Corrado		Gianni Ravera, Vittorio Salvetti ed Elio Gigante
25ª	1975	27 febbraio - 1º marzo		Mike Bongiorno	Sabina Ciuffini	Bruno Pallesi
26ª	1976	19 - 21 febbraio		Giancarlo Guardabassi	Serena Albano e Maddalena Galliani[75], Stella Luna e Lorena Rosetta Nardulli[76], Tiziana Pini e Karla Strano Pavese[77]	Vittorio Salvetti
27ª	1977	3 - 5 marzo		Mike Bongiorno	Maria Giovanna Elmi		Teatro Ariston di Sanremo
28ª	1978	26 - 28 gennaio		Maria Giovanna Elmi	Stefania Casini, Beppe Grillo e Vittorio Salvetti
29ª	1979	11 - 13 gennaio		Mike Bongiorno	Anna Maria Rizzoli	Gianni Ravera
30ª	1980	7 - 9 febbraio		Claudio Cecchetto	Roberto Benigni e Olimpia Carlisi
31ª	1981	5 - 7 febbraio			Eleonora Vallone e Nilla Pizzi
32ª	1982	28 - 30 gennaio			Patrizia Rossetti
33ª	1983	3 - 5 febbraio		Andrea Giordana	Isabel Russinova, Anna Pettinelli ed Emanuela Falcetti
34ª	1984	2 - 4 febbraio		Pippo Baudo	Edy Angelillo, Elisabetta Gardini, Iris Peynado, Tiziana Pini, Isabella Rocchietta e Viola Simoncioni
35ª	1985	7 - 9 febbraio			Patty Brard
36ª	1986	13 - 15 febbraio		Loretta Goggi	Anna Pettinelli, Sergio Mancinelli e Mauro Micheloni
37ª	1987	4 - 7 febbraio	4	Pippo Baudo	Carlo Massarini	Marco Ravera
38ª	1988	24 - 27 febbraio		Miguel Bosé e Gabriella Carlucci
39ª	1989	21 - 25 febbraio	5	Rosita Celentano, Paola Dominguín, Danny Quinn e Gianmarco Tognazzi	Kay Sandvick e Clare Ann Matz	Adriano Aragozzini
40ª	1990	28 febbraio - 3 marzo	4	Johnny Dorelli e Gabriella Carlucci	nessuno		Nuovo Mercato dei fiori di Bussana (Sanremo)
41ª	1991	27 febbraio - 2 marzo		Andrea Occhipinti ed Edwige Fenech			Teatro Ariston di Sanremo
42ª	1992	26 - 29 febbraio		Pippo Baudo	Alba Parietti[78], Brigitte Nielsen[79] e Milly Carlucci[80]
43ª	1993	23 - 27 febbraio			Lorella Cuccarini
44ª	1994	23 - 26 febbraio			Anna Oxa e Cannelle	Pippo Baudo
45ª	1995	21 - 25 febbraio	5		Anna Falchi e Claudia Koll
46ª	1996	20 - 24 febbraio			Sabrina Ferilli e Valeria Mazza
47ª	1997	18 - 22 febbraio		Mike Bongiorno	Piero Chiambretti e Valeria Marini	Pino Donaggio, Giorgio Moroder e Carla Vistarini
48ª	1998	24 - 28 febbraio		Raimondo Vianello	Eva Herzigová e Veronica Pivetti	Mario Maffucci
49ª	1999	23 - 27 febbraio		Fabio Fazio	Laetitia Casta e Renato Dulbecco
50ª	2000	21 - 26 febbraio			Inés Sastre, Luciano Pavarotti e Teo Teocoli
51ª	2001	26 febbraio - 3 marzo		Raffaella Carrà	Megan Gale, Massimo Ceccherini, Enrico Papi e Piero Chiambretti
52ª	2002	5 - 9 marzo		Pippo Baudo	Manuela Arcuri e Vittoria Belvedere	Pippo Baudo
53ª	2003	4 - 8 marzo			Serena Autieri e Claudia Gerini
54ª	2004	2 - 6 marzo		Simona Ventura	Paola Cortellesi, Maurizio Crozza e Gene Gnocchi	Tony Renis
55ª	2005	1º - 5 marzo		Paolo Bonolis	Antonella Clerici e Federica Felini	Paolo Bonolis e Gianmarco Mazzi
56ª	2006	27 febbraio - 4 marzo		Giorgio Panariello	Ilary Blasi e Victoria Cabello	Giorgio Panariello e Gianmarco Mazzi
57ª	2007	27 febbraio - 3 marzo		Pippo Baudo	Michelle Hunziker	Pippo Baudo
58ª	2008	25 febbraio - 1º marzo			Piero Chiambretti, Bianca Guaccero e Andrea Osvárt
59ª	2009	17 - 21 febbraio		Paolo Bonolis e Luca Laurenti	Paul Sculfor[75], Alessia Piovan[75], Nir Lavi[76], Eleonora Abbagnato[76], Thyago Alves[81], Gabriella Pession[81], Ivan Olita[82], David Gandy[77] e Maria De Filippi[77]	Paolo Bonolis e Gianmarco Mazzi
60ª	2010	16 - 20 febbraio		Antonella Clerici	nessuno	Gianmarco Mazzi
61ª	2011	15 - 19 febbraio		Gianni Morandi	Belén Rodríguez, Elisabetta Canalis, Luca e Paolo
62ª	2012	14 - 18 febbraio			Rocco Papaleo e Ivana Mrázová
63ª	2013	12 - 16 febbraio		Fabio Fazio e Luciana Littizzetto	nessuno	Fabio Fazio
64ª	2014	18 - 22 febbraio
65ª	2015	10 - 14 febbraio		Carlo Conti	Arisa, Emma Marrone e Rocío Muñoz Morales	Carlo Conti
66ª	2016	9 - 13 febbraio			Gabriel Garko, Virginia Raffaele e Mădălina Diana Ghenea
67ª	2017	7 - 11 febbraio		Carlo Conti e Maria De Filippi	nessuno
68ª	2018	6 - 10 febbraio		Claudio Baglioni, Michelle Hunziker e Pierfrancesco Favino		Claudio Baglioni
69ª	2019	5 - 9 febbraio		Claudio Baglioni, Claudio Bisio e Virginia Raffaele
70ª	2020	4 - 8 febbraio		Amadeus e Fiorello[83]	Diletta Leotta[78], Rula Jebreal[75], Emma D'Aquino[76], Laura Chimenti[76], Sabrina Salerno[79], Georgina Rodríguez[81], Alketa Vejsiu[81], Antonella Clerici[82] e Francesca Sofia Novello[84]	Amadeus
71ª	2021	2 - 6 marzo			Matilda De Angelis[75], Elodie[76], Vittoria Ceretti[81], Beatrice Venezi e Barbara Palombelli[82]
72ª	2022	1º - 5 febbraio		Amadeus	Ornella Muti[75], Lorena Cesarini[76], Drusilla Foer[81], Maria Chiara Giannetta[82] e Sabrina Ferilli[77]

Vincitori

Sezione

Anno	Vincitore		Secondo posto		Terzo posto
	Interprete	Brano	Interprete	Brano	Interprete	Brano
1951	Nilla Pizzi	Grazie dei fiori	Nilla Pizzi e Achille Togliani	La luna si veste d'argento	Achille Togliani	Serenata a nessuno
1952		Vola colomba	Nilla Pizzi	Papaveri e papere	Nilla Pizzi	Una donna prega
1953	Carla Boni e Flo Sandon's	Viale d'autunno	Nilla Pizzi e Teddy Reno	Campanaro	Achille Togliani e Teddy Reno	Lasciami cantare una canzone
					Gino Latilla e Giorgio Consolini	Vecchio scarpone
1954	Giorgio Consolini e Gino Latilla	Tutte le mamme	Katyna Ranieri e Achille Togliani	Canzone da due soldi	Gino Latilla e Franco Ricci	...e la barca tornò sola
1955	Claudio Villa e Tullio Pane	Buongiorno tristezza	Claudio Villa e Tullio Pane	Il torrente	Natalino Otto e Trio Aurora	Canto nella valle
1956	Franca Raimondi	Aprite le finestre	Tonina Torrielli	Amami se vuoi	Luciana Gonzales	La vita è un paradiso di bugie
1957	Claudio Villa e Nunzio Gallo	Corde della mia chitarra	Claudio Villa e Giorgio Consolini	Usignolo	Gino Latilla e Tonina Torrielli	Scusami
1958	Domenico Modugno e Johnny Dorelli	Nel blu dipinto di blu	Nilla Pizzi e Tonina Torrielli	L'edera	Gino Latilla e Nilla Pizzi	Amare un'altra
1959		Piove (ciao ciao bambina)	Arturo Testa e Gino Latilla	Io sono il vento	Teddy Reno e Achille Togliani	Conoscerti
1960	Tony Dallara e Renato Rascel	Romantica	Domenico Modugno e Teddy Reno	Libero	Wilma De Angelis e Joe Sentieri	Quando vien la sera
1961	Betty Curtis e Luciano Tajoli	Al di là	Adriano Celentano e Little Tony	24 mila baci	Milva e Gino Latilla	Il mare nel cassetto
1962	Domenico Modugno e Claudio Villa	Addio... addio	Sergio Bruni e Milva	Tango italiano	Sergio Bruni e Ernesto Bonino	Gondolì gondolà
1963	Tony Renis e Emilio Pericoli	Uno per tutte	Claudio Villa e Eugenia Foligatti	Amor mon amour my love	Pino Donaggio e Cocky Mazzetti	Giovane giovane
1964	Gigliola Cinquetti e Patricia Carli	Non ho l'età (per amarti)	Pari merito dalla seconda all'undicesima posizione
1965	Bobby Solo e The New Christy Minstrels	Se piangi se ridi
1966	Domenico Modugno e Gigliola Cinquetti	Dio come ti amo	Caterina Caselli e Gene Pitney	Nessuno mi può giudicare	Wilma Goich e Les Surfs	In un fiore
1967	Claudio Villa e Iva Zanicchi	Non pensare a me	Annarita Spinaci e Les Surfs	Quando dico che ti amo	I Giganti e The Bachelors	Proposta
1968	Sergio Endrigo e Roberto Carlos	Canzone per te	Ornella Vanoni e Marisa Sannia	Casa bianca	Adriano Celentano e Milva	Canzone
1969	Bobby Solo e Iva Zanicchi	Zingara	Sergio Endrigo e Mary Hopkin	Lontano dagli occhi	Don Backy e Milva	Un sorriso
1970	Adriano Celentano e Claudia Mori	Chi non lavora non fa l'amore	Nicola Di Bari e Ricchi e Poveri	La prima cosa bella	Sergio Endrigo e Iva Zanicchi	L'arca di Noè
1971	Nada e Nicola Di Bari	Il cuore è uno zingaro	Ricchi e Poveri e José Feliciano	Che sarà	Lucio Dalla ed Equipe 84	4/3/1943
1972	Nicola Di Bari	I giorni dell'arcobaleno	Peppino Gagliardi	Come le viole	Nada	Re di denari
1973	Peppino di Capri	Un grande amore e niente più	Peppino Gagliardi	Come un ragazzino	Milva	Da troppo tempo
1974	Iva Zanicchi	Ciao cara come stai?	Domenico Modugno	Questa è la mia vita	Orietta Berti	Occhi rossi
1975	Gilda	Ragazza del sud	Angela Luce	Ipocrisia	Rosanna Fratello	Va speranza va
1976	Peppino di Capri	Non lo faccio più	Wess e Dori Ghezzi	Come stai, con chi sei	Sandro Giacobbe	Gli occhi di tua madre
					Albatros	Volo AZ 504
1977	Homo Sapiens	Bella da morire	Collage	Tu mi rubi l'anima	Santo California	Monica
1978	Matia Bazar	...e dirsi ciao	Anna Oxa	Un'emozione da poco	Rino Gaetano	Gianna
1979	Mino Vergnaghi	Amare	Enzo Carella	Barbara	Camaleonti	Quell'attimo in più
1980	Toto Cutugno	Solo noi	Enzo Malepasso	Ti voglio bene	Pupo	Su di noi
1981	Alice	Per Elisa	Loretta Goggi	Maledetta primavera	Dario Baldan Bembo	Tu cosa fai stasera
1982	Riccardo Fogli	Storie di tutti i giorni	Al Bano e Romina Power	Felicità	Drupi	Soli
1983	Tiziana Rivale	Sarà quel che sarà	Donatella Milani	Volevo dirti	Dori Ghezzi	Margherita non lo sa
1984	Al Bano e Romina Power	Ci sarà	Toto Cutugno	Serenata	Christian	Cara
1985	Ricchi e Poveri	Se m'innamoro	Luis Miguel	Noi ragazzi di oggi	Gigliola Cinquetti	Chiamalo amore
1986	Eros Ramazzotti	Adesso tu	Renzo Arbore	Il clarinetto	Marcella Bella	Senza un briciolo di testa
1987	Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi	Si può dare di più	Toto Cutugno	Figli	Al Bano e Romina Power	Nostalgia canaglia
1988	Massimo Ranieri	Perdere l'amore		Emozioni	Luca Barbarossa	L'amore rubato
1989	Anna Oxa e Fausto Leali	Ti lascerò		Le mamme	Al Bano e Romina Power	Cara terra mia
1990	Pooh	Uomini soli		Gli amori	Mietta e Amedeo Minghi	Vattene amore
1991	Riccardo Cocciante	Se stiamo insieme	Renato Zero	Spalle al muro	Marco Masini	Perché lo fai
1992	Luca Barbarossa	Portami a ballare	Mia Martini	Gli uomini non cambiano	Paolo Vallesi	La forza della vita
1993	Enrico Ruggeri	Mistero	Cristiano De André	Dietro la porta	Rossana Casale e Grazia Di Michele	Gli amori diversi
1994	Aleandro Baldi	Passerà	Giorgio Faletti	Signor tenente	Laura Pausini	Strani amori
1995	Giorgia	Come saprei	Gianni Morandi e Barbara Cola	In amore	Ivana Spagna	Gente come noi
1996	Ron e Tosca	Vorrei incontrarti fra cent'anni	Elio e le Storie Tese	La terra dei cachi	Giorgia	Strano il mio destino
1997	Jalisse	Fiumi di parole	Anna Oxa	Storie	Syria	Sei tu
1998	Annalisa Minetti	Senza te o con te	Antonella Ruggiero	Amore lontanissimo	Lisa	Sempre
1999	Anna Oxa	Senza pietà		Non ti dimentico (Se non ci fossero le nuvole)	Mariella Nava	Così è la vita
2000	Piccola Orchestra Avion Travel	Sentimento	Irene Grandi	La tua ragazza sempre	Gianni Morandi	Innamorato
2001	Elisa	Luce (tramonti a nord est)	Giorgia	Di sole e d'azzurro	Matia Bazar	Questa nostra grande storia d'amore
2002	Matia Bazar	Messaggio d'amore	Alexia	Dimmi come...	Gino Paoli	Un altro amore
2003	Alexia	Per dire di no	Alex Britti	7000 caffè	Sergio Cammariere	Tutto quello che un uomo
2004	Marco Masini	L'uomo volante	Mario Rosini	Sei la vita mia	Linda	Aria, sole, terra e mare
2005	Francesco Renga	Angelo	Toto Cutugno e Annalisa Minetti	Come noi nessuno al mondo	Antonella Ruggiero	Echi d'infinito
2006	Povia	Vorrei avere il becco	Nomadi	Dove si va	Anna Tatangelo	Essere una donna
2007	Simone Cristicchi	Ti regalerò una rosa	Al Bano	Nel perdono	Piero Mazzocchetti	Schiavo d'amore
2008	Giò Di Tonno e Lola Ponce	Colpo di fulmine	Anna Tatangelo	Il mio amico	Fabrizio Moro	Eppure mi hai cambiato la vita
2009	Marco Carta	La forza mia	Povia	Luca era gay	Sal da Vinci	Non riesco a farti innamorare
2010	Valerio Scanu	Per tutte le volte che...	Pupo, Emanuele Filiberto di Savoia e Luca Canonici	Italia amore mio	Marco Mengoni	Credimi ancora
2011	Roberto Vecchioni	Chiamami ancora amore	Modà ed Emma	Arriverà	Al Bano	Amanda è libera
2012	Emma	Non è l'inferno	Arisa	La notte	Noemi	Sono solo parole
2013	Marco Mengoni	L'essenziale	Elio e le Storie Tese	La canzone mononota	Modà	Se si potesse non morire
2014	Arisa	Controvento	Raphael Gualazzi e The Bloody Beetroots	Liberi o no	Renzo Rubino	Ora
2015	Il Volo	Grande amore	Nek	Fatti avanti amore	Malika Ayane	Adesso e qui (nostalgico presente)
2016	Stadio	Un giorno mi dirai	Francesca Michielin	Nessun grado di separazione	Giovanni Caccamo e Deborah Iurato	Via da qui
2017	Francesco Gabbani	Occidentali's Karma	Fiorella Mannoia	Che sia benedetta	Ermal Meta	Vietato morire
2018	Ermal Meta e Fabrizio Moro	Non mi avete fatto niente	Lo Stato Sociale	Una vita in vacanza	Annalisa	Il mondo prima di te
2019	Mahmood	Soldi	Ultimo	I tuoi particolari	Il Volo	Musica che resta
2020	Diodato	Fai rumore	Francesco Gabbani	Viceversa	Pinguini Tattici Nucleari	Ringo Starr
2021	Måneskin	Zitti e buoni	Francesca Michielin e Fedez	Chiamami per nome	Ermal Meta	Un milione di cose da dirti
2022	Mahmood e Blanco	Brividi	Elisa	O forse sei tu	Gianni Morandi	Apri tutte le porte

Sezione

Anno	Categoria	Interprete	Brano
1984	Nuove proposte italiane	Eros Ramazzotti	Terra promessa
1985		Cinzia Corrado	Niente di più
1986		Lena Biolcati	Grande grande amore
1987		Michele Zarrillo	La notte dei pensieri
1988		Future	Canta con noi
1989	Nuovi	Mietta	Canzoni
1990	Novità	Marco Masini	Disperato
1991		Paolo Vallesi	Le persone inutili
1992		Aleandro Baldi e Francesca Alotta	Non amarmi
1993		Laura Pausini	La solitudine
1994	Nuove proposte	Andrea Bocelli	Il mare calmo della sera
1995		Neri per Caso	Le ragazze
1996		Syria	Non ci sto
1997		Paola & Chiara	Amici come prima
1998	Giovani	Annalisa Minetti	Senza te o con te
1999		Alex Britti	Oggi sono io
2000	Nuove proposte	Jenny B	Semplice sai
2001	Giovani	Gazosa	Stai con me (Forever)
2002		Anna Tatangelo	Doppiamente fragili
2003		Dolcenera	Siamo tutti là fuori
2005		Laura Bono	Non credo nei miracoli
2006		Riccardo Maffoni	Sole negli occhi
2007		Fabrizio Moro	Pensa
2008		Sonohra	L'amore
2009	Proposte	Arisa	Sincerità
2010	Nuova generazione	Tony Maiello	Il linguaggio della resa
2011	Giovani	Raphael Gualazzi	Follia d'amore
2012	Sanremosocial	Alessandro Casillo	È vero (che ci sei)
2013	Giovani	Antonio Maggio	Mi servirebbe sapere
2014	Nuove proposte	Rocco Hunt	Nu juorno buono
2015		Giovanni Caccamo	Ritornerò da te
2016		Francesco Gabbani	Amen
2017		Lele	Ora mai
2018		Ultimo	Il ballo delle incertezze
2020		Leo Gassmann	Vai bene così
2021		Gaudiano	Polvere da sparo

Plurivincitori

Cantanti	Vittorie	Anni
Domenico Modugno	4	1958, 1959, 1962, 1966
Claudio Villa		1955, 1957, 1962, 1967
Iva Zanicchi	3	1967, 1969, 1974
Arisa	2	2009 (Nuove proposte), 2014
Aleandro Baldi		1992 (Nuove proposte), 1994
Matia Bazar		1978, 2002
Gigliola Cinquetti		1964, 1966
Nicola Di Bari		1971, 1972
Peppino di Capri		1973, 1976
Johnny Dorelli		1958, 1959
Francesco Gabbani		2016 (Nuove proposte), 2017
Mahmood		2019, 2022
Marco Masini		1990 (Nuove proposte), 2004
Fabrizio Moro		2007 (Nuove proposte), 2018
Anna Oxa		1989, 1999
Nilla Pizzi		1951, 1952
Eros Ramazzotti		1984 (Nuove proposte), 1986
Enrico Ruggeri		1987, 1993
Bobby Solo		1965, 1969

Premi speciali

Premio della Critica Mia Martini

Anno	Categoria Campioni		Categoria Nuove proposte
	Interprete	Brano	Interprete	Brano
1982	Mia Martini	E non finisce mica il cielo	-
1983	Matia Bazar	Vacanze romane
1984	Patty Pravo	Per una bambola	Santandrea	La fenice
1985	Matia Bazar (2)	Souvenir	Mango	Il viaggio
			Cristiano De André	Bella più di me
1986	Enrico Ruggeri	Rien ne va plus	Lena Biolcati	Grande grande amore
1987	Fiorella Mannoia	Quello che le donne non dicono	Paola Turci	Primo tango
1988	Fiorella Mannoia (2)	Le notti di maggio	Paola Turci (2)	Sarò bellissima
1989	Mia Martini (2)	Almeno tu nell'universo	Mietta	Canzoni
1990	Mia Martini (3) e Mijares	La nevicata del '56	Marco Masini	Disperato
1991	Enzo Jannacci e Ute Lemper	La fotografia	Timoria	L'uomo che ride
1992	Nuova Compagnia di Canto Popolare	Pe' dispietto	Aeroplanitaliani	Zitti zitti (Il silenzio è d'oro)
1993	Cristiano De André	Dietro la porta	Angela Baraldi	A piedi nudi
1994	Giorgio Faletti	Signor tenente	Baraonna	I giardini d'Alhambra
1995	Giorgia	Come saprei	Gloria	Le voci di dentro
1996	Elio e le Storie Tese	La terra dei cachi	Marina Rei	Al di là di questi anni
1997	Patty Pravo (2)	...E dimmi che non vuoi morire	Niccolò Fabi	Capelli
1998	Piccola Orchestra Avion Travel	Dormi e sogna	Eramo & Passavanti	Senza confini
1999	Daniele Silvestri	Aria	Quintorigo	Rospo
2000	Samuele Bersani	Replay	Jenny B	Semplice sai
			Lythium	Noël
2001	Elisa	Luce (tramonti a nord est)	Francesco Renga	Raccontami...
			Roberto Angelini	Il signor Domani
2002	Daniele Silvestri (2)	Salirò	Archinuè	La marcia dei santi
2003	Sergio Cammariere	Tutto quello che un uomo	Patrizia Laquidara	Lividi e fiori
2004	Mario Venuti	Crudele	-
2005	Nicola Arigliano	Colpevole
2006	Noa, Carlo Fava e Solis String Quartet	Un discorso in generale
2007	Simone Cristicchi	Ti regalerò una rosa	Fabrizio Moro	Pensa
2008	Tricarico	Vita tranquilla	Frank Head	Para parà ra rara
2009	Afterhours	Il paese è reale	Arisa	Sincerità
2010	Malika Ayane	Ricomincio da qui	Nina Zilli	L'uomo che amava le donne
2011	Roberto Vecchioni	Chiamami ancora amore	Raphael Gualazzi	Follia d'amore
2012	Samuele Bersani (2)	Un pallone	Erica Mou	Nella vasca da bagno del tempo
2013	Elio e le Storie Tese (2)	La canzone mononota	Renzo Rubino	Il postino (Amami uomo)
2014	Cristiano De André (2)	Invisibili	Zibba	Senza di te
2015	Malika Ayane (2)	Adesso e qui (nostalgico presente)	Giovanni Caccamo	Ritornerò da te
2016	Patty Pravo (3)	Cieli immensi	Francesco Gabbani	Amen
2017	Ermal Meta	Vietato morire	Maldestro	Canzone per Federica
2018	Ron	Almeno pensami	Mirkoeilcane	Stiamo tutti bene
2019	Daniele Silvestri (3)	Argentovivo	-
2020	Diodato	Fai rumore	Eugenio in Via Di Gioia	Tsunami
2021	Willie Peyote	Mai dire mai (la locura)	Wrongonyou	Lezioni di volo
2022	Massimo Ranieri	Lettera di là dal mare	-

Premio vincitore Cover

Anno	Interprete	Canzone
2011	Al Bano	Va, pensiero
2012	Marlene Kuntz con Patti Smith	Impressioni di settembre
2015	Nek	Se telefonando
2016	Stadio	La sera dei miracoli
2017	Ermal Meta	Amara terra mia
2020	Tosca	Piazza Grande
2021	Ermal Meta (2)	Caruso
2022	Gianni Morandi	Medley[85]

Premio della Sala Stampa Radio-TV-Web

Anno	Campioni		Nuove proposte
	Interprete	Brano	Interprete	Brano
2006	Nomadi	Dove si va	-
2007	Simone Cristicchi	Ti regalerò una rosa	Fabrizio Moro	Pensa
2008	Loredana Bertè	Musica e parole	Ariel	Ribelle
2009	Povia	Luca era gay	Arisa	Sincerità
2010	Malika Ayane	Ricomincio da qui	Nina Zilli	L'uomo che amava le donne
2011	Roberto Vecchioni	Chiamami ancora amore	Raphael Gualazzi	Follia d'amore
2012	Arisa	La notte	Erica Mou	Nella vasca da bagno del tempo
2013	Elio e le Storie Tese	La canzone mononota	Antonio Maggio	Mi servirebbe sapere
2014	Perturbazione	L'unica	Zibba & Almalibre	Senza di te
2015	Nek	Fatti avanti amore	Giovanni Caccamo	Ritornerò da te
2016	Stadio	Un giorno mi dirai	Chiara Dello Iacovo	Introverso
2017	Fiorella Mannoia	Che sia benedetta	Tommaso Pini	Cose che danno ansia
2018	Lo Stato Sociale	Una vita in vacanza	Alice Caioli	Specchi rotti
2019	Daniele Silvestri	Argentovivo	-
2020	Diodato	Fai rumore	Tecla Insolia	8 marzo
2021	Colapesce e Dimartino	Musica leggerissima	Davide Shorty	Regina
2022	Gianni Morandi	Apri tutte le porte	-

Premio

Anno	Interprete	Brano
2013	Il Cile	Le parole non servono più
2014	Cristiano De André	Invisibili
2015	Kaligola	Oltre il giardino
2016	Francesco Gabbani	Amen
2017	Fiorella Mannoia	Che sia benedetta
2018	Mirkoeilcane	Stiamo tutti bene
2019	Daniele Silvestri	Argentovivo
2020	Rancore	Eden
2021	Madame	Voce
2022	Fabrizio Moro	Sei tu

Premio

Anno	Interprete	Brano
2013	Elio e le Storie Tese	La canzone mononota
2014	Renzo Rubino	Per sempre e poi basta
2015	Nek	Fatti avanti amore
2016	Stadio	Un giorno mi dirai
2017	Al Bano	Di rose e di spine
2018	Max Gazzè	La leggenda di Cristalda e Pizzomunno
2019	Simone Cristicchi	Abbi cura di me
2020	Tosca	Ho amato tutto
2021	Ermal Meta	Un milione di cose da dirti
2022	Elisa	O forse sei tu

Premio Assomusica

Anno	Interprete	Brano
2009	Arisa	Sincerità
2010	Nina Zilli	L'uomo che amava le donne
2011	Raphael Gualazzi	Follia d'amore
2012	Marco Guazzone	Guasto
2013	Il Cile	Le parole non servono più
2014	Rocco Hunt	Nu juorno buono
2015	kuTso	Elisa
2016	Chiara Dello Iacovo	Introverso
2017	Maldestro	Canzone per Federica
2018	Mudimbi	Il mago
2019	La Rua	Alla mia età si vola
2020	Eugenio in Via Di Gioia	Tsunami

Lady Festival

Anno	Cantante
1967	Ornella Vanoni
1968	Iva Zanicchi
1973	Milva
1974	Gilda Giuliani
1975	Valentina Greco
1976	Dori Ghezzi
1977	Daniela Davoli
1978	Dora Moroni
1980	Mela Lo Cicero

Premio alla carriera Città di Sanremo

Anno	Vincitore
1999	Ornella Vanoni
2000	Tony Renis
2001	Domenico Modugno (postumo)
2002	Carlo Alberto Rossi e Roberto Murolo
2003	Nilla Pizzi
2004	Gino Paoli
2005	Vasco Rossi
2006	Riccardo Cocciante
2007	Armando Trovajoli
2008	Nicola Piovani
2009	Mino Reitano (postumo)
2010	Nilla Pizzi (2)
2011	Gianni Morandi
2012	Gianmarco Mazzi e Lucio Presta
2013	Toto Cutugno, Ricchi e Poveri, Al Bano e Pippo Baudo
2014	Renzo Arbore
2015	Pino Donaggio e Giorgio Panariello
2016	Aldo, Giovanni e Giacomo
2017	Giorgio Moroder e Rita Pavone
2018	Milva
2019	Pino Daniele (postumo)
2020	Ricchi e Poveri (2)
2021	Fiorello
2022	Amadeus

Premio

Anno	Interprete	Brano
2018	Ornella Vanoni con Bungaro e Pacifico	Imparare ad amarsi
2019	Simone Cristicchi	Abbi cura di me
2020	Tosca	Ho amato tutto
2021	Ermal Meta	Un milione di cose da dirti

Premio TIMmusic

Anno	Interprete	Brano
2017	Francesco Gabbani	Occidentali's Karma
2018	Ermal Meta e Fabrizio Moro	Non mi avete fatto niente
2019	Ultimo	I tuoi particolari
2020	Francesco Gabbani (2)	Viceversa

Premio

Anno	Interprete	Brano
2019	Mahmood	Soldi
2020	Tecla	8 marzo
2021	Gaudiano	Polvere da sparo
2022	Yuman	Ora e qui

Altri premi

Nella tabella che segue sono riportati i vincitori di premi istituiti per meno di tre edizioni.

Premio	Anno	Interprete	Brano
Concorso Liberi autori (o anche Autori indipendenti)	1957	Claudio Villa / Giorgio Consolini	Ondamarina
Premio della critica giornalistica alla miglior interpretazione	1970	Patty Pravo	La spada nel cuore
Miss Festival	1974	Milva	Monica delle bambole
Categoria Emergenti	1989	Paola Turci	Bambini
Categoria Donne	2005	Antonella Ruggiero	Echi d'infinito
	2006	Anna Tatangelo	Essere una donna
Categoria Uomini	2005	Francesco Renga	Angelo
	2006	Povia	Vorrei avere il becco
Categoria Gruppi	2005	Nicky Nicolai e Stefano di Battista Jazz Quartet	Che mistero è l'amore
	2006	Nomadi	Dove si va
Categoria Classic	2005	Toto Cutugno e Annalisa Minetti	Come noi nessuno al mondo
Premio per il miglior duetto	2018	Ermal Meta e Fabrizio Moro con Simone Cristicchi	Non mi avete fatto niente
	2019	Motta con Nada	Dov'è l'Italia
Premio Amico di Sanremo	2019	Claudio Baglioni	-
Premio Nilla Pizzi alla miglior interpretazione e canzone	2020	Tosca	Ho amato tutto
	2021	La Rappresentante di Lista	Amare

Conduzione

Il Festival ha avuto quasi sempre un presentatore principale di volta in volta affiancato da vallette o spalle. In rari casi si è trattato di vere e proprie co-conduzioni.

Il record appartiene a Pippo Baudo, in scena per ben tredici edizioni, seguito da Mike Bongiorno che ha presentato la manifestazione per undici volte, da Nunzio Filogamo per cinque, da Fabio Fazio con quattro, da Claudio Cecchetto, Carlo Conti, Piero Chiambretti e Amadeus con tre e da Nuccio Costa, Paolo Bonolis, Gianni Morandi, Luciana Littizzetto, Claudio Baglioni e Fiorello con due.^[86]

Sono solo quattro invece le donne ad aver condotto il Festival come presentatrici principali: la prima fu Loretta Goggi per l'edizione del 1986, seguita da Raffaella Carrà nel 2001, Simona Ventura nel 2004 e Antonella Clerici nel 2010.

Va specificato però che la prima conduzione al femminile avvenne per il Festival del 1961, ad opera di Lilli Lembo e Giuliana Calandra, quest'ultima sostituita per la serata finale da Alberto Lionello.

Nell'edizione del 1973 Gabriella Farinon condusse le prime due serate da sola (seppur trasmesse solo in radio), affiancando Mike Bongiorno nella serata finale, trasmessa in TV.

Nell'edizione del 1977 Maria Giovanna Elmi condusse le prime due serate da sola (trasmesse solo in radio), mentre nell'edizione successiva, pur essendo accreditata nei titoli di testa come unica conduttrice, si limitò a svolgere un ruolo simile a quello dell'annunciatrice, aprendo tutte le serate con una presentazione generale della manifestazione e del regolamento, nonché a introdurre le esibizioni degli ospiti stranieri. Di fatto, però, la maggior parte del Festival fu presentata dallo stesso patron Salvetti, il quale annunciò i vari cantanti in gara e comunicò la totalità dei risultati delle giurie preposte alle votazioni.

La Goggi quindi, nonostante fosse coadiuvata dai tre VJ di Discoring Anna Pettinelli, Mauro Micheloni e Sergio Mancinelli, è stata di fatto la prima conduttrice donna ad aver condotto singolarmente il Festival.

Gabriella Farinon e Antonella Clerici hanno condotto il Festival tre volte, seguite da Maria De Filippi, Michelle Hunziker, Virginia Raffaele, Gabriella Carlucci, Luciana Littizzetto, Maria Teresa Ruta, Maria Giovanna Elmi, Anna Pettinelli, Tiziana Pini e Sabrina Ferilli che hanno condotto o co-condotto la kermesse per due volte.

Undici artisti, ovvero Nilla Pizzi, Johnny Dorelli, Gianni Morandi, Loretta Goggi, Anna Oxa, Lorella Cuccarini, Arisa, Emma Marrone, Fiorello, Sabrina Salerno ed Elodie hanno partecipato al Festival sia nelle vesti di presentatore sia nelle vesti di cantante in gara e sei di loro (Pizzi, Dorelli, Morandi, Oxa, Arisa e Marrone) ne sono risultati anche vincitori.

Anno	Conduzione	Co-conduzione
1951	Nunzio Filogamo
1952
1953
1954
1955	Armando Pizzo	Maria Teresa Ruta
1956	Fausto Tommei
1957	Nunzio Filogamo	Marisa Allasio, Fiorella Mari e con Nicoletta Orsomando
1958	Gianni Agus	Fulvia Colombo
1959	Enzo Tortora	Adriana Serra
1960	Paolo Ferrari ed Enza Sampò
1961	Lilli Lembo e Giuliana Calandra Alberto Lionello (solo ultima serata)
1962	Renato Tagliani	Laura Efrikian e Vicky Ludovisi
1963	Mike Bongiorno	Rossana Armani, Edy Campagnoli, Giuliana Copreni e Maria Giovannini
1964		Giuliana Lojodice
1965		Grazia Maria Spina
1966		Paola Penni e Carla Maria Puccini
1967		Renata Mauro
1968	Pippo Baudo	Luisa Rivelli
1969	Nuccio Costa	Gabriella Farinon
1970		Enrico Maria Salerno e Ira von Fürstenberg
1971	Carlo Giuffré ed Elsa Martinelli
1972	Mike Bongiorno	Sylva Koscina e Paolo Villaggio
1973		Gabriella Farinon
1974	Corrado
1975	Mike Bongiorno	Sabina Ciuffini
1976	Giancarlo Guardabassi	Serena Albano e Maddalena Galliani (1ª serata), Stella Luna e Lorena Rosetta Nardulli (2ª serata), Tiziana Pini e Karla Strano Pavese (3ª serata)
1977	Mike Bongiorno	Maria Giovanna Elmi
1978	Maria Giovanna Elmi	Stefania Casini, Beppe Grillo e Vittorio Salvetti
1979	Mike Bongiorno	Anna Maria Rizzoli
1980	Claudio Cecchetto	Roberto Benigni e Olimpia Carlisi
1981		Eleonora Vallone e Nilla Pizzi
1982		Patrizia Rossetti
1983	Andrea Giordana	Isabel Russinova, Emanuela Falcetti e Anna Pettinelli
1984	Pippo Baudo	Edy Angelillo, Elisabetta Gardini, Iris Peynado e Tiziana Pini con Isabella Rocchietta e Viola Simoncioni
1985		Patty Brard
1986	Loretta Goggi	Sergio Mancinelli, Mauro Micheloni e Anna Pettinelli
1987	Pippo Baudo	Carlo Massarini
1988	Miguel Bosé e Gabriella Carlucci
1989	Rosita Celentano, Paola Dominguín, Danny Quinn e Gianmarco Tognazzi	Kay Sandwick e Clare Ann Matz
1990	Johnny Dorelli e Gabriella Carlucci
1991	Andrea Occhipinti ed Edwige Fenech
1992	Pippo Baudo	Alba Parietti (1ª e 4ª serata), Brigitte Nielsen (2ª e 4ª serata), Milly Carlucci (3ª e 4ª serata)
1993		Lorella Cuccarini
1994		Anna Oxa e Cannelle
1995		Anna Falchi e Claudia Koll
1996		Sabrina Ferilli e Valeria Mazza
1997	Mike Bongiorno	Piero Chiambretti e Valeria Marini
1998	Raimondo Vianello	Eva Herzigová e Veronica Pivetti
1999	Fabio Fazio	Laetitia Casta e Renato Dulbecco
2000		Teo Teocoli, Luciano Pavarotti e Inés Sastre
2001	Raffaella Carrà	Megan Gale, Enrico Papi, Massimo Ceccherini e Piero Chiambretti
2002	Pippo Baudo	Manuela Arcuri e Vittoria Belvedere
2003		Serena Autieri e Claudia Gerini
2004	Simona Ventura	Paola Cortellesi, Maurizio Crozza e Gene Gnocchi
2005	Paolo Bonolis	Antonella Clerici e Federica Felini
2006	Giorgio Panariello	Ilary Blasi e Victoria Cabello
2007	Pippo Baudo	Michelle Hunziker
2008	Pippo Baudo e Piero Chiambretti	Bianca Guaccero e Andrea Osvárt
2009	Paolo Bonolis e Luca Laurenti	Paul Sculfor e Alessia Piovan (1ª serata), Nir Lavi e Eleonora Abbagnato (2ª serata), Thyago Alves e Gabriella Pession (3ª serata), Ivan Olita (4ª serata), David Gandy e Maria De Filippi (5ª serata)
2010	Antonella Clerici
2011	Gianni Morandi	Belén Rodríguez, Elisabetta Canalis, Luca e Paolo
2012		Rocco Papaleo e Ivana Mrázová
2013	Fabio Fazio e Luciana Littizzetto
2014
2015	Carlo Conti	Arisa, Emma Marrone e Rocío Muñoz Morales
2016		Gabriel Garko, Virginia Raffaele e Mădălina Diana Ghenea
2017	Carlo Conti e Maria De Filippi
2018	Claudio Baglioni, Michelle Hunziker e Pierfrancesco Favino
2019	Claudio Baglioni, Claudio Bisio e Virginia Raffaele
2020	Amadeus e Fiorello[83]	Diletta Leotta (1ª e 5ª serata), Rula Jebreal (1ª serata), Emma D'Aquino e Laura Chimenti (2ª serata), Sabrina Salerno (2ª e 5ª serata), Georgina Rodríguez e Alketa Vejsiu (3ª serata), Antonella Clerici (4ª serata), Francesca Sofia Novello (4ª e 5ª serata)
2021		Matilda De Angelis (1ª serata), Elodie (2ª serata), Vittoria Ceretti (3ª serata), Beatrice Venezi e Barbara Palombelli (4ª serata)
2022	Amadeus	Ornella Muti (1ª serata), Lorena Cesarini (2ª serata), Drusilla Foer (3ª serata), Maria Chiara Giannetta (4ª serata) e Sabrina Ferilli (5ª serata)

Statistiche

Lo stesso argomento in dettaglio: Statistiche del Festival di Sanremo.

Ascolti

La prima edizione del Festival i cui ascolti furono rilevati dall'Auditel (entrato in funzione il 7 dicembre 1986) fu quella del 1987.

Fonte: dati Auditel^[87]

Edizione	Anno	Telespettatori						Share
		I	II	III	IV	V	Media	I	II	III	IV	V	Media
37ª	1987	17 500 000	14 800 000	13 200 000	18 300 000	-	15 950 000	66,3%	64,4%	67,5%	77,5%	-	68,71%
38ª	1988	15 500 000	13 000 000	13 900 000	15 200 000	-	14 400 000	69,5%	58,24%	54,69%	71,01%	-	63,35%
39ª	1989	17 000 000	17 000 000	12 300 000	12 800 000	15 900 000	15 000 000	65,68%	65,14%	61,51%	62,93%	75,43%	66,13%
40ª	1990	13 639 000	16 926 000	12 357 000	14 341 000	-	14 316 000	53,71%	60,97%	64,59%	76,26%	-	63,88%
41ª	1991	15 023 000	12 550 000	9 837 000	11 156 000	-	13 786 000	54,63%	47,56%	46,85%	60,11%	-	52,29%
42ª	1992	16 614 000	15 527 000	14 593 000	14 575 000	-	15 275 000	57,68%	57,94%	56,04%	69,62%	-	60,32%
43ª	1993	14 736 000	13 998 000	14 427 000	16 786 000	-	15 267 000	54,42%	49,85%	51,01%	69,17%	-	56,11%
44ª	1994	13 400 000	11 300 000	12 700 000	13 100 000	-	12 625 000	56,93%	44,77%	52,18%	60,63%	-	53,63%
45ª	1995	15 602 000	18 389 000	15 825 000	16 804 000	17 601 000	16 845 000	65,14%	65,42%	60,47%	65,81%	75,22%	66,42%
46ª	1996	11 268 000	12 981 000	12 557 000	13 003 000	13 862 000	12 734 000	53,31%	48,13%	46,95%	53,94%	62,86%	52,99%
47ª	1997	13 140 000	13 626 000	13 997 000	13 382 000	15 562 000	13 937 000	58,74%	52,36%	55,55%	55,63%	68,29%	58,11%
48ª	1998	11 083 000	12 788 000	13 006 000	12 742 000	15 067 000	13 694 000	54,47%	46,54%	48,27%	49,6%	62,7%	52,62%
49ª	1999	16 234 000	13 755 000	14 167 000	13 639 000	15 649 000	14 548 000	56,75%	49,37%	53,94%	54,06%	64,08%	56,02%
50ª	2000	15 907 000	13 171 000	11 888 000	11 786 000	15 223 000	12 920 000	57,18%	51,60%	47,3%	49,82%	65,45%	54,25%
51ª	2001	12 160 000	10 298 000	10 145 000	10 010 000	12 998 000	10 989 000	51,98%	43,85%	43,01%	43,01%	57,25%	47,42%
52ª	2002	12 461 000	10 397 000	10 382 000	9 758 000	13 397 000	11 479 000	56,22%	47,23%	48,56%	50,34%	62,66%	54,02%
53ª	2003	9 257 000	8 842 000	8 392 000	7 813 000	9 828 000	8 888 000	42,55%	40,39%	37,19%	38,23%	54,12%	43,44%
54ª	2004	10 104 000	8 402 000	6 961 000	9 742 000	9 527 000	8 947 000	42,48%	33,74%	29,28%	40,69%	48,57%	38,98%
55ª	2005	12 218 000	11 185 000	11 560 000	10 387 000	13 606 000	11 366 000	54,78%	52,8%	51,05%	50,18%	55,08%	52,79%
56ª	2006	9 141 000	8 235 000	6 234 000	8 267 000	9 523 000	8 280 000	44,45%	37,33%	33,49%	36,74%	48,23%	40,17%
57ª	2007	9 760 000	8 973 000	8 945 000	8 682 000	12 309 000	9 731 000	45,44%	47,05%	43,58%	48,18%	55,32%	48,07%
58ª	2008	7 680 000	6 500 000	6 152 000	5 305 000	9 600 000	6 810 000	36,46%	32,33%	32,2%	32,28%	44,9%	36,56%
59ª	2009	10 114 000	9 856 000	9 238 000	10 219 000	12 309 000	10 335 000	47,93%	42,64%	47,16%	47,47%	54,25%	47,96%
60ª	2010	10 718 000	10 163 000	10 005 000	11 274 000	12 462 000	10 924 000	45,29%	43,88%	46,02%	50,74%	53,21%	47,84%
61ª	2011	11 992 000	10 145 000	12 363 000	10 617 000	12 136 000	11 450 600	46,32%	42,67%	50,89%	46,91%	52,12%	47,70%
62ª	2012	12 764 000	9 199 000	10 537 000	9 931 000	13 287 000	11 136 000	49,69%	39,26%	47,84%	41,91%	57,43%	47,29%
63ª	2013	12 969 000	11 330 000	10 709 000	11 538 000	12 997 000	11 936 600	48,2%	42,89%	42,48%	48,17%	53,8%	47,49%
64ª	2014	10 938 000	7 711 000	7 673 000	8 188 000	9 348 000	8 763 000	45,93%	33,95%	34,94%	37,97%	43,51%	39,32%
65ª	2015	11 767 000	10 091 000	10 586 000	9 857 000	11 843 000	10 837 000	49,34%	41,7%	49,51%	47,82%	54,21%	48,64%
66ª	2016	11 134 000	10 748 000	10 462 000	10 164 000	11 222 128	10 746 429	49,48%	49,91%	47,88%	47,81%	52,52%	49,58%
67ª	2017	11 374 000	10 367 000	10 420 000	9 886 000	12 022 000	10 853 000	50,37%	46,6%	49,7%	47,05%	58,4%	50,42%
68ª	2018	11 603 000	9 687 000	10 825 000	10 108 000	12 125 000	10 869 000	52,1%	47,7%	51,6%	51,1%	58,3%	52,16%
69ª	2019	10 086 000	9 144 000	9 409 000	9 552 000	10 622 000	9 763 000	49,5%	47,3%	46,7%	46,1%	56,5%	49,38%
70ª	2020	10 058 000	9 693 000	9 836 000	9 504 000	11 477 000	10 114 000	52,2%	53,3%	54,5%	53,3%	60,6%	54,78%
71ª	2021	8 363 000	7 586 000	7 653 000	8 014 000	10 715 000	8 466 000	46,6%	42,1%	44,3%	44,7%	53,5%	46,24%
72ª	2022	10 911 000	11 320 000	9 360 000	11 378 000	13 380 000	11 270 000	54,7%	55,8%	54,1%	60,5%	64,9%	58,00%

Scenografie

Sanremo e la canzone italiana

La manifestazione canora deve la sua nascita, la sua longevità e anche il suo successo internazionale al filone tradizionale delle canzoni melodiche ispirate alle arie del melodramma, il cui stile, pur conoscendo una serie di evoluzioni, ha mantenuto i propri tratti distintivi fino ai giorni nostri, finendo col riconoscersi in essa.

Lo stesso impiego dell'orchestra nelle esibizioni sul palco (che è mancato soltanto negli anni ottanta) ha probabilmente permesso che sopravvivesse questo genere di canzoni con ampio dispiego di strumenti ad arco, melodie classicheggianti, una struttura standard della forma-canzone e un lessico passionale riconducibile alle frasi d'amore, che al Festival di Sanremo hanno trovato terreno fertile, fino a coniare il termine "sanremese" e assegnare questa discutibile etichetta anche ad alcuni artisti che hanno preso parte a più edizioni, come se costoro potessero ottenere un certo successo soltanto tramite questa vetrina mediatica o da questa ottenere un certo potere d'acquisto in rapporto alla propria casa discografica.

Sinonimo di qualità è stato, per molti critici del settore, il proporre a Sanremo canzoni lontane dallo stesso cliché cosiddetto "sanremese", restando fedeli al proprio stile; per contro molti artisti, pur possedendo una cifra artistica differente, hanno preferito presentare canzoni in sintonia con la manifestazione, in modo da attirare i consensi di un pubblico più vasto a discapito della propria coerenza artistica. Per altri ancora è bastato partecipare per farsi guardare in modo sospetto da parte del pubblico e della critica, i quali si sono quindi chiesti a cosa fosse dovuto ciò che per alcuni artisti avrebbe rappresentato un dover scendere a compromessi con il mercato. Da un altro punto di vista, la presenza di alcuni artisti di spicco non ha fatto che nobilitare la stessa gara canora: ne sono l'esempio più significativo i numerosi interpreti internazionali che negli anni sessanta hanno accettato l'invito a prendervi parte.

Diversi generi musicali hanno trovato posto nella kermesse sanremese nel corso degli anni, essendo questa una vetrina utile alle major discografiche per promuovere i propri artisti di fronte a una fetta considerevole di pubblico, includendo anche quelle fasce giovanili che non si specchiano necessariamente nel genere melodico "tout court". Sanremo ha infatti attraversato, anche se in modo parziale, la stagione beat degli anni sessanta e accolto alcuni esponenti della stagione aurea dei cantautori anni settanta, nonostante il disinteresse di molti altri, offrendo il polso della situazione sulle nuove istanze musicali. Negli ultimi anni è quindi in atto un'attenzione precipua delle major e delle rispettive direzioni artistiche per porre l'accento sulle nuove tendenze al di là della categoria Nuove Proposte, che non è sempre stata apportatrice di idee innovative quanto soltanto di nuovi interpreti. Ecco quindi che, per vari esponenti dei generi rock e indie, partecipare a Sanremo ha coinciso con l'inizio delle proprie fortunate carriere o di una loro maggiore popolarità.

Per contro, si può affermare che il Festival non è esaustivo dell'intero panorama musicale italiano, che conosce infinite realtà e artisti.

Sanremo e le giurie

Da sempre oggetto di discussione sono state le discordanze tra i verdetti delle giurie e le vendite dei rispettivi dischi, le quali sono state definite come il verdetto del pubblico, quindi più veritiero in quanto in grado di distribuirsi nel corso del tempo e non a seguito di un ascolto da parte di alcuni giurati.

Molte canzoni penalizzate dalle giurie sono state definite infatti come canzoni non immediate, tali da non essere apprezzate al primo ascolto, fino a decretare, tramite l'insieme dei consensi di pubblico e critica, un vincitore morale, quasi sempre differente dal vincitore ufficiale, e spesso anche dai premi assegnati dagli addetti ai lavori. Soprattutto nelle gare che comprendevano serate a eliminazione, e quindi il verdetto di alcuni giurati, l'estromissione di alcune canzoni ha fatto gridare allo scandalo e spesso il responso degli acquirenti di dischi ha dato torto ad alcune giurie che sono state definite "miopi", della cui competenza in materia l'opinione pubblica ha spesso dubitato fino a ipotizzare (senza mai riscontri concreti) una certa manipolabilità delle stesse da parte dei discografici.

Meno indicativi, invece, i piazzamenti nelle gare in cui tutte le canzoni in gara avevano assicurata la serata finale ma in maggior misura i risultati dei voti popolari, dov'era logico aspettarsi delle preferenze che non potessero rispecchiare la qualità delle canzoni; in questo caso la presenza dei giurati appunto esigeva (e quasi mai otteneva) un giudizio più obiettivo che potesse distinguere le canzoni degne di nota da quelle più corrive o di cattivo gusto.

Numerosi sono stati i casi di quest'ampio divario tra il consenso delle giurie e e quello del pubblico. Tralasciando quelli che sono stati semplicemente dei trampolini di lancio per molti artisti al di là dei loro risultati e delle stesse canzoni proposte, si possono citare alcuni esempi di canzoni che hanno ottenuto piazzamenti modesti o sono state escluse dalla serata finale, venendo successivamente rivalutate: E se domani di Fausto Cigliano e Gene Pitney del 1964, affermatasi nella successiva versione di Mina; Io che non vivo (senza te) di Pino Donaggio e Jody Miller del 1965, in seguito reinterpretata da numerosi artisti; Il ragazzo della via Gluck di Adriano Celentano del 1966; Una rosa blu di Michele Zarrillo del 1982, rilanciata dallo stesso artista nel 1998; 1950 di Amedeo Minghi e Vita spericolata di Vasco Rossi del 1983; Donne di Zucchero Fornaciari del 1985; Confusa e felice di Carmen Consoli del 1997; Mentre tutto scorre dei Negramaro del 2005.

Sanremo e l'Eurovision Song Contest

Come citato in precedenza, il Festival di Sanremo fu d'ispirazione per l'Eurovision Song Contest.

Il rappresentante italiano dell'Eurovision Song Contest è stato spesso selezionato all'interno della kermesse canora sanremese: dal 1956 al 1966, e anche nel 1972, 1997, 2011, 2012, 2013, 2015, 2016 e dal 2017 la partecipazione è stata appannaggio del brano e dell'interprete (o uno degli interpreti, negli anni della doppia esecuzione) vincitore a Sanremo; dal 1967 al 1969, e anche nel 1987, 1989 e 1993, l'artista vincitore del Festival ha partecipato all'ESC presentando un altro brano; nel 1988, 1990 e 1992 sono invece stati i cantanti secondi o terzi classificati del Festival ad aver preso parte all'ESC, ancora con un brano diverso da quello proposto nella manifestazione italiana. Dal 1970 al 1975 è stato invece scelto quale rappresentante il vincitore della trasmissione Canzonissima (che nel 1972 ha coinciso con il vincitore del Festival di Sanremo), mentre nel 1984 a partecipare all'ESC furono i vincitori della manifestazione Azzurro 1983. In altre occasioni la scelta è stata effettuata direttamente dalla Rai.

Dal 1998 la Rai ha deciso che l'Italia non avrebbe più preso parte alla competizione musicale continentale, pausa protrattasi fino al ritorno in gara nel 2011. Per quell'anno e per i due successivi, l'artista rappresentante dell'Italia all'Eurovision Song Contest è stato nominato da un'apposita commissione tra quelli in competizione a Sanremo. I prescelti sono stati Raphael Gualazzi (2011), Nina Zilli (2012) e Marco Mengoni (2013), tutti classificatisi entro le prime dieci posizioni della kermesse europea. Solo nel 2014 la scelta è stata effettuata internamente dalla Rai, che ha individuato Emma Marrone con la canzone La mia città, posizionatasi al ventunesimo posto. Dal 2015 è stato deciso da regolamento che a rappresentare l'Italia, salvo rinuncia, sarebbe stato il vincitore di Sanremo: in quell'anno partecipò Il Volo, che raggiunse la terza posizione in classifica. Così è stato negli anni a seguire ad eccezione del 2016, quando gli Stadio, vincitori della rassegna italiana, hanno rinunciato a partecipare a quella europea, rimandando la scelta direttamente alla Rai che selezionò la seconda classificata Francesca Michielin. Nel 2020 il rappresentante designato era Diodato con Fai rumore; tuttavia l'evento è stato annullato a causa della pandemia di COVID-19. Nel 2021 sono stati i Måneskin a rappresentare la nazione alla kermesse europea con il brano Zitti e buoni, trionfando con un totale di 524 punti e totalizzando la terza vittoria per l'Italia nella storia della manifestazione.

DopoFestival

Dal 1992 al 2003, nel 2007, nel 2008 e dal 2014 al 2020 è andato in onda il DopoFestival, trasmissione in onda alla fine delle serate della kermesse con interviste agli artisti in gare e discussioni sui principali argomenti legati al Festival con opinionisti, musicisti e ospiti in studio. Nel corso degli anni ha cambiato varie volte titolo, location e conduzione ed è stato trasmesso prima su Rai 1 (dal 1992 al 2008 e dal 2016 al 2019), poi su Rai.tv (nel 2014 e nel 2015) e infine su RaiPlay (nel 2020).

Edizione	Anno	Titolo	Rete	Conduzione	Presenze fisse	Supervisione	Puntate	Sede
1ª	1992	DopoFestival	Rai 1	Sandro Ciotti	Vincenzo Mollica, Luciano De Crescenzo e Gianni Ippoliti	Pippo Baudo	3	Teatro Ariston di Sanremo
2ª	1993			Giancarlo Magalli e Alba Parietti	Roberto D'Agostino e Marta Marzotto
3ª	1994			Mara Venier	Renato Zero e Roberto D'Agostino
4ª	1995			Serena Dandini	Luciano De Crescenzo, Fabio Fazio e Gianni Ippoliti		4
5ª	1996			Ambra Angiolini	Luciano De Crescenzo, Roberto D'Agostino, Gianni Ippoliti e Maurizio Battista
6ª	1997			Bruno Vespa	Gigi Vesigna e Valeria Marini	-
7ª	1998			Piero Chiambretti	Nino D'Angelo
8ª	1999	Sanremo Notte		Orietta Berti	Teo Teocoli e Fabio Fazio
9ª	2000			Alessia Marcuzzi	I Fichi d'India, Teo Teocoli e Fabio Fazio
10ª	2001	Dopo il Festival tutti da me		Enrico Papi e Raffaella Carrà	-
11ª	2002	DopoFestival		Simona Ventura e Francesco Giorgino
12ª	2003			Pippo Baudo e Giancarlo Magalli	Simona Izzo, Pino Massara, Gianni Ippoliti, Gianfranco Vissani, Monica Setta, Marco Maccarini, Michelle Bonev e Adriano Aragozzini			Teatro del Casinò di Sanremo
13ª	2007			Piero Chiambretti	Gabriella Germani			Sala stampa del Teatro Ariston
14ª	2008			Elio e le Storie Tese	Lucilla Agosti e Lucia Ocone			Teatro del Casinò di Sanremo
15ª	2014	#dopofestival	Rai.tv	Filippo Solibello e Marco Ardemagni	-			PalaFiori di Sanremo
16ª	2015			Saverio Raimondo e Sabrina Nobile	Stefano Andreoli, Giancarlo Magalli, Inception e Nirkiop			Sala privata del Casinò di Sanremo
17ª	2016	DopoFestival	Rai 1	Nicola Savino e la Gialappa's Band	Max Giusti			Villa Ormond di Sanremo
18ª	2017				Ubaldo Pantani		5
19ª	2018	...Tanto siamo tra amici al DopoFestival		Edoardo Leo e Carolina Di Domenico	Sabrina Impacciatore, Rolando Ravello, Paolo Genovese e Rocco Tanica			Teatro del Casinò di Sanremo
20ª	2019	DopoFestival - The Dark Side of Sanremo		Rocco Papaleo, Anna Foglietta e Melissa Greta Marchetto	-
21ª	2020	L'altro Festival	RaiPlay	Nicola Savino	Myss Keta, i Gemelli di Guidonia, Valerio Lundini e Eddy Anselmi			PalaFiori di Sanremo

Anteprima

A partire dal 2003 il Festival è preceduto in alcune edizioni da una breve striscia quotidiana d'anteprima della manifestazione con interviste agli artisti in gara e anticipazioni sulle serate. Dal 2017 l'appuntamento, in onda dopo il TG1 e prima di ogni serata, assume il titolo di PrimaFestival.

Anno	Titolo	Programmazione		Conduzione			Sede
		Inizio	Fine
2003	Perchè Sanremo è Sanremo	4 marzo	8 marzo	Marco Maccarini			Back stage del Teatro Ariston
2013	Anteprima Sanremo 2013	12 febbraio	16 febbraio	Antonello Dose e Marco Presta
2014	Sanremo & Sanromolo	18 febbraio	22 febbraio	Pif
2016	Anteprima Sanremo Start	9 febbraio	13 febbraio	Sergio Friscia
2017	PrimaFestival	29 gennaio	11 febbraio	Federico Russo	Tess Masazza	Herbert Ballerina	Sala Biribissi del Casinò di Sanremo[89]
2018		26 gennaio	10 febbraio	Sergio Assisi	Melissa Greta Marchetto
2019		25 gennaio	9 febbraio	Simone Montedoro	Anna Ferzetti
							Glass Studio nel Red Carpet del teatro Ariston
2020		27 gennaio	8 febbraio	Gigi e Ross	Ema Stokholma
2021		27 febbraio	6 marzo	Giovanna Civitillo	Giovanni Vernia	Valeria Graci	Teatro Ariston
2022		29 gennaio	5 febbraio	Roberta Capua	Ciro Priello	Paola Di Benedetto	Glass Studio nel Green Carpet del Teatro Ariston

DietroFestival

Dal 2020 va in onda, la sera successiva alla finale in access prime time, un montaggio del backstage dell'edizione appena conclusa.

Riconoscimenti

Sponsor

Anno	Sponsor				Fonte
2008	Toyota	Acqua Minerale San Benedetto	Beghelli	Wind	[90]
2009	Ferrero	Le Fablier			[91]
2010		Mondelēz			[92]
2011	Volkswagen	Procter & Gamble		Eni	[93]
2012
2013	FIAT	Mondelēz	Samsung	Vodafone	[94]
2014	Suzuki	Procter & Gamble	Conad	Findus	[95]
2015		UniCredit		Wind	[96]
2016			Orogel	TIM	[97]
2017	TIM				[98]
2018					[99]
2019					[100]
2020					[101]
2021					N.D.
2022	Eni gas e luce	Costa Crociere	Lavazza	Ferrero, Suzuki	[102]

Trasmissione

Televisione

• Rai 1, in diretta dal 1955 (1955-1962 e dal 1981, tutte le serate; 1973-1980, solo finale)
• In Eurovisione nelle tv di Stato europee 1955 (solo la finale), dal 1958 (tutto il Festival)
• Rai 2 (serate 1-2 1963, 1969)
• Rai Italia, in diretta dal 2019
• Rai Premium, dal 2004 in replica il giorno successivo alla messa in onda
• RaiSat Album/Rai Extra, in replica (2000-2010)

Radio

• Rai Radio 2, in diretta
• RTL 102.5, in diretta

Web

• RaiPlay, prima Rai.tv, in diretta e on demand dal 2007

Critica al Festival di Sanremo

Il Festival è stato analizzato da diverse figure di spicco della cultura italiana, valutandolo in particolare nel contesto culturale italiano degli anni cinquanta e sessanta. Nel 1969 Pier Paolo Pasolini, in un articolo pubblicato dal Tempo illustrato e intitolato Sanremo: povere idiozie, scriveva: «È cominciato ed è finito il Festival di Sanremo. Le città erano deserte; tutti gli italiani erano raccolti intorno ai loro televisori. Il Festival di Sanremo e le sue canzonette sono qualcosa che deturpa irrimediabilmente una società. [...]». Secondo Pasolini il Festival epitomizzava il conformismo e il vuoto culturale nella società italiana neo-capitalista. La critica pasoliniana non è assimilabile al rifiuto snobistico, pregiudizialmente ostile alle "cose che piacciono al popolo", quanto piuttosto alla volontà gramsciana di capire i meccanismi della produzione culturale di massa e le sue strumentalizzazioni politiche.^[103][104] Lo storico Silvio Lanaro ha rimarcato ulteriormente questo aspetto, ponendolo in relazione all'egemonia culturale cattolica nell'Italia del dopoguerra: «il clima di castità verbale impregna ogni forma di loisir prima fra tutte la musica leggere. Negli anni in cui emerge il talento di Georges Brassens, e Juliette Greco - nelle caves del quartiere latino di Parigi - interpreta testi di Jean-Paul Sartre e Raymond Queneau, in Italia trionfano le marcette di Armando Fragna, arrivano i nostri, i cadetti di guascogna o i pompieri di Viggiù, e il seguitissimo festival di Sanremo - inaugurato nel 1951 - consacra canzoni grondanti attualità patriottica (vola colomba), satira scipita e tremebonda (papaveri e papere), ambigui omaggi all'alpinismo (vecchio scarpone), lacrimosi elogi alla maternità (tutte le mamme), squallidi inviti al servilismo (arriva il direttor!), balbettanti e involontari nonsense (casetta in canada); i baci sono generalmente proscritti, e l'amore ammesso solo per ricordare che va spesso a finir male (grazie dei fior) o che genera comunque sofferenza e infelicità (viale d'autunno, buongiorno tristezza, amare un'altra)».^[105] Il cantautore, musicologo e giornalista italiano Michele Straniero ha analizzato, nel suo saggio Antistoria d'Italia in canzonetta, la continuità culturale tra il Festival di Sanremo degli anni cinquanta e l'utilizzo della musica leggera da parte del regime fascista. Proprio il fascismo si interessò alla canzonetta, trovando in essa un efficace mezzo di propaganda e di pressione ideologica. Tale continuità si riscontra nella persona di Giulio Razzi, già direttore dei programmi dell'EIAR, in seguito direttore artistico della Rai e firmatario nel 1951 del regolamento del primo Festival di Sanremo.

Note

Bibliografia

• Eddy Anselmi, Festival di Sanremo - Almanacco Illustrato della Canzone Italiana, Modena, Panini, 2009.
• Adriano Aragozzini, Enciclopedia del Festival di Sanremo, Roma, Rai Eri, 2013.
• Gianni Borgna, La grande evasione, Perugia, Savelli Editori, 1980, ISBN non esistente.
• Gianni Borgna, Storia della canzone italiana, Bari-Roma, Laterza, 1992, ISBN 88-04-35899-8.
• Gianni Borgna, L'Italia di Sanremo, Arnoldo Mondadori Editore, 1998, ISBN 88-04-43638-7.
• Leonardo Colombati (a cura di), La canzone italiana, 1861-2011, Milano, Mondadori, 2011, ISBN 978-88-04-61013-7.
• Serena Facci e Paolo Soddu, Il festival di Sanremo, Roma, Carocci Editore, 2011, ISBN 978-88-430-5272-1.
• Felice Liperi, Storia della canzone italiana, 2ª ed., Roma, Rai Eri, 2011, ISBN 978-88-397-1505-0.
• Gigi Vesigna, Sanremo è sempre Sanremo, Milano, Sperling & Kupfer, 2000.
• Gigi Vesigna, Vox populi. Voci di sessant'anni della nostra vita, Roma, Excelsior 1881, 2010.
• Leonardo Campus, Non solo canzonette. L'Italia della Ricostruzione e del miracolo attraverso il Festival di Sanremo, Le Monnier, 2015, ISBN 9788800744751.
• Marcello Giannotti, L'enciclopedia di Sanremo : 55 anni di storia del festival dalla A alla Z, Collana Superalbum, Roma, Gremese, 2005, p. 259, LCCN 2006387785, OCLC 63106833. Ospitato su archive.is.

Voci correlate

• Festival musicale
• Partecipanti al Festival di Sanremo
• Statistiche del Festival di Sanremo
• Società Italiana degli Autori ed Editori

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• Sito ufficiale, su sanremo.rai.it.
• Festival di Sanremo, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• (EN) Sanremo Music Festival, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• (EN) Festival di Sanremo, su Internet Movie Database, IMDb.com.

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Partecipanti · Statistiche · Vincitori (Campioni · Nuove proposte)

Controllo di autorità	VIAF (EN) 236028909 · LCCN (EN) n83220354 · GND (DE) 4271720-6 · BNF (FR) cb13558756z (data) · BNE (ES) XX31504 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n83220354

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