Ryūichi Sakamoto

Ryūichi Sakamoto (坂本 龍一, Sakamoto Ryūichi^?), né le 17 janvier 1952 à Tokyo et mort le 28 mars 2023 dans la même ville, est un musicien, compositeur, producteur de musique et acteur japonais.

Connu initialement pour avoir fait partie du groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra (YMO), il devient célèbre internationalement pour la composition de ses musiques de films, notamment celles de Furyo et du Dernier Empereur, qui lui valent respectivement un BAFTA en 1984 et un Oscar en 1988.

Carrière

Enfance et jeunesse

Fils d'un célèbre éditeur (Kazuki Sakamoto), Sakamoto a commencé très tôt le piano et la composition. Il est inspiré à la fois par la musique impressionniste, notamment celle de Claude Debussy, et par le pop rock des Beatles et des Rolling Stones en vogue à l'époque. Il suit des cours à l'Université des beaux-arts et de musique de Tokyo où il étudie la composition ainsi que la musique électronique et ethnique. Il se spécialise dans l'ethnomusicologie marquant son intérêt pour les musiques du monde et tout particulièrement la musique d'Okinawa, la musique indienne et africaine.

Il s'intéresse aussi à l'essor de la musique électronique via les synthétiseurs Buchla, Moog, et ARP disponibles à l'université^[1].

Il publie en 1975 un premier album en collaboration avec le percussionniste Tsuchitori Toshiyuki Disappointment-Hateruma. À la fin des années 1970, il travaille comme claviériste pour plusieurs autres musiciens, s'occupe de l'arrangement des premiers albums de Taeko Ōnuki avant de collaborer avec Haruomi Hosono, proposant des compositions pour les albums Paraiso et Pacific.

Le premier album solo de Sakamoto, co-réalisé avec Hideki Matsutake et Hosono, Thousand Knives est enregistré entre avril et juillet 1978. L'album expérimente plusieurs style de musiques comme la musique électronique sur les morceaux Thousand Knives et The End of Asia où celle-ci est fusionnée avec de la musique japonaise traditionnelle ou la musique minimaliste sur le morceau Grasshoppers. Une nouvelle version de Thousand Knives sortira sur l'album de 1981 de Yellow Magic Orchestra, BGM^[2].

Yellow Magic Orchestra (YMO)

À la même époque, Sakamoto co-fonde le trio japonais Yellow Magic Orchestra (YMO, synth-rock/synth, J-Pop), avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi. Leur musique, beaucoup influencée par Kraftwerk, aura un rôle pionnier dans l'essor de l'electropop^[3],[4] de la synthpop, de la musique dite cyberpunk^[5] de l'ambient house^[3], de l'electronica^[4], et influencera d'autres genres comme la musique hip hop^[4] la techno^[6] ou l'acid house^[7]. Le groupe connaîtra un immense succès au Japon et fera parler de lui à l'international, notamment pour le single Computer Game/Firecracker qui finira dans le Top 20 britannique au début des années 1980.

Au sein du groupe, Sakamoto compose un certain nombre de hits comme Tong Poo (1978), Technopolis (1979), Nice Age (1980), Ongaku (1983) et You've Got to Help Yourself (1983) tout en jouant du clavier sur la plupart des autres morceaux. On peut l'entendre chanter sur certaines chansons comme Kimi ni Mune Kyun. Officiellement mis en pause en 1983, le groupe ressortira un nouvel album dix ans plus tard nommé Technodron.

Carrière solo

En 1980, pendant sa carrière au sein de YMO, Sakamoto sort l'album B-2 Unit. L'album, parmi les plus nerveux de la carrière du musicien, contient le morceau Riot in Lagos qui sera une influence significative dans le développement de la musique electro et du hip hop, notamment par Afrika Bambaataa^[8],[9],[10]. La sortie de ce morceau sera citée en 2011 par le journal The Guardian comme l'un des cinquante événements clés de l'histoire de la dance music^[11]. Pour certaines pistes de l'album, Sakamoto travaille avec le producteur anglais de reggae Dennis Bovell et incorpore des éléments issus de l'afrobeat et du dub^[12].

La même année, tout en participant à YMO, Sakamoto sort War Head/Lexington Queen, un disque expérimental de synthpop^[13] et collabore avec Kiyoshiro Imawano sur le titre Ikenai Rouge Magic, qui se placera en numéro un dans le top Oricon des singles^[14]. Il entama aussi une collaboration avec le musicien britannique David Sylvian en co-écrivant et en jouant sur le morceau Taking Islands In Africa de son groupe Japan. L'année suivante, Sakamoto collabore avec les guitaristes Adrian Belew et Robin Scott pour un album nommé Left-Handed Dream. Après la séparation du groupe Japan, Sakamoto continuera à collaborer aux productions de Sylvian, notamment sur le titre Bamboo House en 1982.

Après la mise en pause de Yellow Magic Orchestra, Sakamoto continue de collaborer avec David Sylvian sur plusieurs de ses albums.

En 1983, Sakamoto joue un rôle majeur dans le film Furyo, dont il compose la bande originale. Il demande à Sylvian de chanter dans le thème du film, le morceau Forbidden Colours, qui remportera un grand succès à l'international^[15]. Dans une interview, Sakamoto raconte son expérience de cinéma, expliquant qu'il a passé beaucoup de temps avec David Bowie, alors acteur principal du film, sans jamais avoir osé lui demander de l'aider pour la bande sonore du film, considérant que cela risquerait de déconcentrer Bowie de son jeu d'acteur^[16].

Durant le reste des années 1980, Sakamoto sort de nombreuses bande originales de films, mais aussi des albums solos. Si ses premiers albums restent dans le style de YMO, avec une utilisation importante de synthétiseurs et de sampleurs (Illustrated musical encyclopedia ou Futurista), sa musique évolue avec un recours de plus en plus fréquent à des instruments acoustiques comme des sons de violons, de Sanshin, de guitare acoustique, de erhu. Celui-ci fait aussi appel à des chanteuses de musique traditionnelle d'Okinawa. Il publie aussi deux albums de musique médiévale avec le groupe Danceries.

En 1988, Sakamoto se lance dans une série de concerts où sont jouées en live les musiques de ses films, notamment Furyo et Le Dernier Empereur. Avec l'album Beauty, de 1989, Sakamoto propose de nombreux morceaux mélangeant la musique traditionnelle japonaise et la pop moderne, avec des collaborations de Jill Jones, Robert Wyatt, Brian Wilson, Youssou N'Dour et Robbie Robertson. Sakamoto alterne entre l'exploration de style musicaux différents et la création d'albums à thèmes.

Durant cette période, Sakamoto travaille également avec David Sylvian, David Byrne, Thomas Dolby, Nam June Paik ou Iggy Pop.

Années 1990

Au début des années 1990, Sakamoto se tourne vers de nouveaux genres de musique comme le rap et la house music. Sur les albums Heartbeat (1991) et Sweet Revenge (1994), celui-ci collabore avec des artistes comme Roddy Frame, Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay, Youssou N'Dour, David Sylvian et Ingrid Chavez.^[17] Celui-ci continue aussi de composer de la musique classique, notamment pour la bande originale du film Un thé au Sahara.

En 1995, sur l'album Smoochy, celui-ci s'aventure sur le terrain de la bossa nova et des rythmes latins. En 1996, dans l'album 1996, il reprend des morceaux de son répertoire pour ne garder que trois instruments : piano, violon, violoncelle.^[18] Un travail qu'il prolongera avec l'album BTTB (acronyme de Back to the Basic), où il reprend d'autres morceaux et les arrange pour le piano et la guimbarde. Le single qui en découle, Energy Flow, atteint alors le sommet de classement des singles japonais (Oricon chart) en mai et juin 1999.

En décembre 1996, Sakamoto compose une pièce orchestrale nommée "Untitled 01" qu'il sort en 1998 sur l'album Discord et qu'il divise en quatre parties : "Grief", "Anger", "Prayer" et "Salvation".^[18]Dans le prolongement de cette sortie, le label Ninja Tune sort l'album Prayer/Salvation Remixes dans laquelle des artistes d'electronica comme Ashley Beedle et Andrea Parker remixent les parties "Prayer" et "Salvation" de l'album Discord.^[19] L'album Discord sera joué en live lors de neuf performances avec le guitariste David Torn et l'artiste DJ Spooky.

La même année, l'ethnomusicologue italien Massimo Milano publie Ryuichi Sakamoto. Conversazioni, un livre d'entretien avec Sakamoto. L'année suivante, Sakamoto sort son opéra intitulé LIFE en collaboration avec Shiro Takatani (direction visuelle). Pour ce projet ambitieux qui traite de la symbiose, il fait participer plus de 100 artistes dont Pina Bausch, Bernardo Bertolucci, José Carreras, le dalaï-lama et Salman Rushdie.

Années 2000

En 2001, il compose un nouveau trio, M²S, avec Jaques Morelenbaum (violoncelle) et sa femme Paula Morelenbaum (chant) pour produire deux albums dédiés aux chefs-d'œuvre du compositeur de la bossa nova Antônio Carlos Jobim. Le premier Casa est enregistré principalement dans le studio de Jobim à Rio de Janeiro, Sakamoto jouant sur le piano du compositeur brésilien^[20],[21]. L'album est bien reçu et est inclu par le journaliste Ben Ratliff sur la liste des meilleurs albums de 2002 du The New York Times^[22]. Le projet est suivi d'un album live Live in Tokyo^{[source secondaire souhaitée]} et d'un second album A Day in New York en 2003^[23],[24]. Sakamoto et le couple Morelenbaum participent aussi à l'album No More Landmine, un album caritatif au profit de la lutte pour l'interdiction des mines anti-personnelles. Le trio compose le morceau Zero Landmine avec la participation de David Sylvian, Brian Eno et DJ Krush^{[25],[26],[27]}.

En 2002, il collabore avec Alva Noto (un des avatars de Carsten Nicolai) pour sortir l'album Vrioon. Sakamoto joue du piano et sa musique est retraitée par Nicolai qui y ajoute des manipulations numérique et des bruitages. Sorti sur le label allemand Raster-Noton, il est élu album de l'année par le magazine anglais The Wire^[28],[29]. S'en suivent plusieurs albums du duo Nicolai et Sakamoto : Insen (2005)^[30], Utp (2008)^[31] avec le Modern Ensemble et Summvs (2011)^[32].

En 2005, l'entreprise de téléphone portable suédoise Nokia demande à Ryuichi Sakamoto de composer les musiques pour les sonneries de leur téléphone Nokia 8800^[33]. Après avoir rejoint Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi sur le projet Human Audio Sponge vers 2004^[34],[35] ils reforment le Yellow Magic Orchestra en 2007 et sortent le single Rescue accompagné d'un remix de leur tube de 1979 Rydeen^[36]. Ils redonnent quelques concerts jusqu'en 2012^{[37],[38],[39]}.

En juillet 2009 il est fait Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres à l'ambassade française de Tokyo^[40].

Années 2010

Durant une grande partie des années 2000, Sakamoto collabore avec le créateur visuel Shiro Takatani notamment pour ses installations comme LIFE – fluid, invisible, inaudible... (de 2007–2013)^[41] puis collapsed^[42] et silence spins^[43] au musée des arts contemporains de Tokyo en 2012 et à la biennale de Charjah en 2013. Il compose une musique pour LIFE-WELL une exposition de 2013 et 2014 qui s'accompagne d'une performance de l'acteur Noh/Kyogen Mansai Nomura^[44] et sonorise une dernière performance de Shiro Takatani, ST/LL en 2015^[41].

En 2013, Sakamoto est membre du jury de la 70^e édition de la Mostra de Venise sous la présidence de Bernardo Bertolucci^[45],[46].

En 2014, Sakamoto devient le premier directeur artistique invité du festival artistique international de Sapporo. Toutefois, le 10 juillet on lui diagnostique un cancer de la gorge qui le force à suspendre des activités^[47]. Le 3 août 2015, Sakamoto donne de ses nouvelles sur son site Internet et explique qu'il est en grande forme et qu'il reprend le travail^[48]. Il compose avec Alva Noto la bande sonore du film The Revenant d'Alejandro González Iñárritu^[49] pour lequel il reçoit une nomination aux Golden Globes^[50],[51].

Le 29 mars 2017 Sakamoto sort son nouvel album async sur le label Milan Records^[52],[53] En février 2018 il fait parti du jury de la 68eme édition du festival du film de Berlin.^{[54],[55],[56],[57],[58],[59]}

Le 14 juin 2018, la vie et le travail de Sakamoto est consacré par un film documentaire de Stephen Nomura Schible intitulé Coda^[60]</ref>^,[61] qui suit sa vie depuis le moment où il récupère de son cancer et se penche sur son travail de création de morceaux portant sur l'accident nucléaire de Fukushima.^[62],[63]

En 2022 Sakomoto collabore avec un jeune violioniste ukrainien, Illia Bodarenko pour créer le morceau Piece for Illia pour la compilation Ukraine (volume 2) au profit des victimes de invasion de l'Ukraine par la Russie de 2022.^[64],[65] Au début de l'année 2023, il sort l'album 12, dans lequel chaque titre correspond au jour lors duquel il a été enregistré. Le magazine The Quietus y voit « un portrait sonore franc et diaristique »^[66].

Compositeur de musiques de films et acteur

Ryūichi Sakamoto est surtout connu en Occident pour ses musiques de films tels Furyo, pour lequel il reçoit le BAFTA de la meilleure musique de film en 1984, et Le Dernier Empereur, pour lequel il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film en 1988. Dans Furyo, il tient par ailleurs l'un des rôles principaux, celui d'un capitaine japonais qui, durant la Seconde Guerre mondiale, entretient une relation ambigüe avec l'un de ses prisonniers, un major britannique joué par David Bowie. Il est également acteur dans Le Dernier Empereur, interprétant cette fois un rôle secondaire. Ne se jugeant « pas très bon » comédien, Sakamoto préfère cependant ne pas poursuivre dans cette voie^[67] et se contente de quelques apparitions occasionnelles, dans le film New Rose Hotel et dans des séries télévisées japonaises.

Furyo lui ayant apporté une notoriété internationale dans les milieux du cinéma, il compose à plusieurs reprises pour des films occidentaux et japonais, dont Un thé au Sahara (The Sheltering Sky) de Bernardo Bertolucci, Talons aiguilles de Pedro Almodóvar, Snake Eyes et Femme Fatale de Brian De Palma, Tabou de Nagisa Oshima et Soie de François Girard. Il reçut la commande de composer et de diriger le thème de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1992 de Barcelone Mar Mediterraneo.

Prises de position

Sakamoto est critique envers les lois du copyright, qu'il estime désuètes à l'ère de l'information^[68].

Militant anti-guerre, il déplore, après les attentats du 11 septembre 2001, une situation « créée par l’attitude hégémonique des États-Unis ». Il s'oppose à l'invasion de l'Irak par les États-Unis en 2003^[69].

En 2007, il crée More Trees, une organisation non gouvernementale de gestion durable des forêts au Japon, aux Philippines et en Indonésie^[69].

Il est un fervent défenseur de l'environnement et l'une des figures de la lutte contre le nucléaire au Japon après la catastrophe de Fukushima en 2011. Il prend la direction musicale de l'Orchestre des jeunes du Tohoku, formé par des enfants affectés par le drame, et multiplie les actions contre le nucléaire^[69]. Il organise notamment un concert géant près de Tokyo en 2012 avec le groupe allemand Kraftwerk, déclarant « Je veux être un citoyen du monde, cela peut sonner très hippie mais j'aime ça »^[70].

En 2017, sa musique illustre un court-métrage rendant hommage aux réfugiés rohingyas, People Who Crossed River Naf^[69].

Le Monde le décrit comme « l'une des rares célébrités japonaises engagées politiquement »^[69].

Vie privée

Sakamoto a été marié à Akiko Yano, pianiste et chanteuse japonaise. Il a travaillé sur certains de ses enregistrements et elle participait aux tournées du groupe Yellow Magic Orchestra. Ils ont finalement divorcé en août 2006, après 14 ans de vie séparée. Il est père de quatre enfants, dont la chanteuse j-pop Miu Sakamoto.

Mort

En 2014, il lui est diagnostiqué un cancer de la gorge qui l'oblige à arrêter temporairement sa carrière musicale. Le cancer soigné, Sakamoto entre en rémission et revient, en 2015, pour signer la musique du film The Revenant du réalisateur Alejandro González Iñárritu, avec Leonardo DiCaprio dans le rôle principal. En janvier 2021, il annonce sur son site Internet être atteint d'un cancer colorectal.

Ryūichi Sakamoto meurt le 28 mars 2023 dans un hôpital de Tokyo. Sa mort est annoncée le 2 avril^{[71],[72],[73]}.

Discographie

Yellow Magic Orchestra

Albums studio

• 1978 : Yellow Magic Orchestra
• 1979 : Solid State Survivor
• 1980 : X∞ Multiplies
• 1981 : BGM
• 1981 : Technodelic
• 1983 : Naughty Boys
• 1983 : Naughty Boys Instrumental
• 1983 : Service
• 1993 : Technodon

Albums Live

• 1979 : Faker Holic YMO World Tour Live
• 1980 : Public Pressure
• 1984 : After Service
• 2001 : One More YMO : The Best of YMO Live
• 2008 : Gijon YMO - Live in Gijon 19.6.08
• 2008 : London YMO - Live in London

Compilations

• 2000 : YMO Go Home! : The Best of Yellow Magic Orchestra
• 2003 : UC YMO : Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra
• 2005 : L-R TRAX Live & Rare Tracks
• 2011 : YMO

Human Audio Sponge

• 2006 : Live In Barcelona - Tokyo

Albums collectifs

• 1978 : Pacific
• 2001 : Zero Landmines
• 2022 : For Ukraine (volume 2)

Collaborations

Solo

Albums studio

Singles et EP

Année	Nom du morceau	Album
1980	"Riot in Lagos"	B-2 Unit
1980	"War Head"	-
1981	"Computer Obaachan" (avec Syuko Sakai)	-
1981	"Front Line"	-
1982	"Ike Nai Rouge Magic" (avec Kiyoshiro Imawano)	-
1982	"Bamboo Houses" (avec David Sylvian)	-
1982	"The Arrangement" (avec Robin Scott)	-
1983	"Life in Japan"	-
1983	"Forbidden Colours" (avec David Sylvian)	Furyo
1983	"Merry Christmas Mr. Lawrence"	Furyo
1985	"Field Work" (avec Thomas Dolby)	-
1985	"Steppin' into Asia" (avec Akiko Yano)	-
1986	"G.T."	Futurista
1986	"Neo-Plant" (avec Koharu Kisaragi)	-
1987	"Risky" (avec Iggy Pop)	Neo Geo
1987	"The Dernier Empereur" (avec David Byrne)	Le Dernier Empereur
1987	"Behind the Mask"	-
1989	"Undo #1"	-
1990	"We Love You"	Beauty
1990	"You Do Me" (avec Jill Jones)	Beauty ( version internationale)
1992	"Heartbeat (Tainai Kaiki II)" (avec David Sylvian)	Heartbeat
1994	"Moving On"	Sweet Revenge
1994	"Love & Hate" (avec Holly Johnson)	Sweet Revenge
1997	"The Other Side of Love" (featuring Sister M)	-
1998	"Prayer / Salvation"	remix
1998	"Anger / Grief"	remix
1999	"– ウラBTTB"	BTTB
2000	"Lost Child"	-
2003	"World Citizen" (avec David Sylvian)	Chasm
2004	"Undercooled"	Chasm
2005	"Sala Santa Cecilia" (avec Fennesz)	-
2006	"Revep" (avec Alva Noto)	-
2008	"Koko"	UTAI
2018	"Ff2"	-
2019	"エナジー風呂 / Energy Flow" (avec U-zhann)	-
2021	"Tong Poo for JUNYA WATANABE"	-
2022	"Ieta"	-
2022	"After Yang"	-
2022	"Thousand Knives Thundercat Remodel)"	To the Moon and Back

Albums Live

Année	Album
1986	Media Bahn Live Sortie: 21 Septembre 1986 Label: Midi Format: LP
1988	Playing the Orchestra Sortie: 16 Décembre 1988 Label: Virgin Records Format: LP
1997	Discord Sortie: 2 Juillet 1997 Label: Güt Format: CD
1999	Cinemage Sortie: 1999 Label: Sony Classical Records Format: LP
2000	Audio Life Sortie: 23 février 2000 Label: Warner Music Japan Format: LP
2001	In The Lobby: At G.E.H. in London Sortie: 22 mars 2001 Label: Warner Music Japan Format: LP
2009	Playing the Piano Sortie: 23 septembre 2009 Label: Commmons Format: 2 CD
2011	playing the piano usa 2010 / Korea 2011 - ustream viewers selection Sortie: 14 décembre 2011 Label: Commmons Format: CD
2013	Playing the Orchestra 2013 Sortie: 11 décembre 2013 Label: Commmons Format: CD
2020	Playing the Piano 12122020 Sortie: 12 décembre 2020 Label: KAB America Inc. Format: LP
2021	Garden Of Shadows And Light (with David Toop) Sortie: 9 juillet 2021 Label: ThirtyThree Records Format: LP

Bandes Originales

Année	Titre	Type	Notes
1983	Daijōbu, My Friend	Film de Ryū Murakami
1983	Furyo	Film de Nagisa Ōshima
1984	Propaganda: A Y.M.O. Film	Film de Makoto Satō	Participation
1986	Les Aventures de Chatran (Koneko monogatari)	Film de Masanori Hata
1987	Les Ailes d'Honnéamise	Film de Hiroyuki Yamaga
1987	Le Dernier Empereur	Film de Bernardo Bertolucci
1989	Tengai Makyou: Ziria	Jeu vidéo PC-Engine[74]
1989	Black Rain	Film de Ridley Scott	Morceau Laser Man
1989	New 23	Télévision
1990	Un thé au Sahara	Film de Bernardo Bertolucci
1990	La Servante écarlate	Film de Volker Schlöndorff
1992	Talons aiguilles (Tacones lejanos)	Film de Pedro Almodóvar
1992	Les Hauts de Hurlevent	Film de Peter Kosminsky
1992	Tokyo Decadence (Topâzu)	Film de Ryū Murakami
1992	El Mar Mediterrani	Composition pour la cérémonie des jeux olympiques d'été de 1992
1993	Peachboy	Téléfilm
1993	Wild Palms	Série télé d'Oliver Stone et Bruce Wagner
1994	Little Buddha	Film de Bernardo Bertolucci
1995	Wild Side	Film de Donald Cammell
1997	The Other Side Of Love	Épisode de Stalker: Nigekirenu Ai
1998	Dreamcast	Musique de démarrage de la console
1998	Snake Eyes	Film de Brian De Palma
1998	Love Is the Devil	Film de John Maybury
1999	Tabou (Gohatto)	Film de Nagisa Ōshima
1999	Poppoya	Film de Yasuo Furuhata	Thème principal uniquement
1999	LIFE	Opera de Ryuichi sakamoto lui-même	Disponible en DVD uniquement
2000	L.O.L.: Lack of Love	Jeu vidéo Dreamcast	Compositeur et scénariste
2000	Eien no ko	Télévision
2002	Femme fatale	Film de Brian De Palma
2002	Century of Reform
2002	Derrida	Film documentaire de Kirby Dick et Amy Ziering Kofman	Certains morceaux sont sortis sur la compilation Minha Vida Como Un Filme (2002)
2002	Alexei and the Spring		Certains morceaux sont sortis sur la compilation Minha Vida Como Un Filme (2002)
2003	Japanese Story	Film de Sue Brooks	Morceau Chinsagu No Hana remixé par Elizabeth Drake
2004	Seven Samurai 20XX	Jeu vidéo PlayStation 2
2004	Appleseed	Film de Shinji Aramaki	Co-composé avec Paul Oakenfold et T.Raumschmiere
2004	Tony Takitani	Film de Jun Ichikawa
2005	Shining Boy & Little Randy	Film de Shunsaku Kawake
2006	Dawn of Mana	Jeu vidéo PlayStation 2
2006	Babel	Film de Alejandro González Iñárritu	Remix des morceaux Bibo No Aozora, Only Love Can Conquer Hate et World Citizen (I Won't Be Disappointed)
2007	Soie (Silk)	Film de François Girard
2008	Indigo	Cours-métrage
2009	Women without men (Zanan-e bedun-e mardan)	Film de Shirin Neshat et Shoja Azari
2011	Dhobi Ghat	Film de Kiran Rao	Titre "You With Me"
2011	Hara-Kiri : Mort d'un samouraï	Film de Takashi Miike
2011	Uchû News	Télévision
2012	Atarashii kutsu wo kawanakucha I Have to Buy New Shoes	Film de Erika Kitagawa	Avec Kotringo[75]
2015	Haha to kuraseba	Film de Yōji Yamada	Album sorti en 2016 sous le titre alternatif Nagasaki: Mémoires de mon fils[76].
2015	The Revenant	Film de Alejandro González Iñárritu	Avec Alva Noto et une musique additionnelle de Bryce Dessner[77]
2016	Any Other Normal	Film de Brock Labrenz
2016	Rage (怒り, Ikari?)	Film de Lee Sang-il
2017	Star Sand	Film de Roger Pulvers
2017	The Fortress	Film de Hwang Dong-hyeok
2017	Call Me by Your Name	Film de Luca Guadagnino	Morceaux "M.A.Y. in the Backyard" et "Germination"
2018	Your Face	Documentaire tawaïnais[78]
2018	My Tyrano: Together, Forever	Film de Kōbun Shizuno
2019	Smithereens	Épisode de la série Black Mirror
2019	Paradise Next	Film de Yoshihiro Hanno
2019	Proxima	Film d'Alice Winocour
2020	The Staggering Girl	Cours métrage de Luca Guadagnino[79]
2020	Minamata	Film d'Andrew Levitas[80]
2020	Love After Love	Film de Ann Hui
2021	Beckett	Film de Ferdinando Cito Filomarino
2022	Exception (Netflix Anime Series)	Série télé
2022	After Yang	Film de Kogonada	Thème principal uniquement

Compilations

Année	Album	Top Oricon
1978	Tokyo Joe (avec Kazumi Watanabe) Sortie: 1978 Label: Nippon Columbia Format: LP	-
1983	Favorite Visions Sortie: 1983 Label: Better Days Format: LP
1989	Gruppo Musicale Sortie: 1989 Label: MIDI Format: CD
1994	Soundbytes Sortie: 17 mai 1994 Label: Mesa/Bluemoon Recordings Format: LP	—
1998	The Very Best Of Güt Years 1994-1997 Sortie: 1998 Label: Güt Format: CD
2002	Works I – CM Sortie: 20 novembre 2002 Label: Midi Format: LP	—
2002	Minha Vida Como Un Filme	—
2003	Moto.tronic Sortie: 11 novembre 2003 Label: Sony Music Format: LP	—
2012	Complete Güt Box Sortie: 4 décembre 2012 Label: Güt Format: CD
2015	Year Book 2005–2014 Sortie: 17 janvier 2015 Label: Commmons Format: LP	46
2016	Year Book 1971-1979 Sortie: 17 janvier 2016 Label: Commmons Format: LP	77
2017	Year Book 1980-1984 Sortie: 29 mars 2017 Label: Commmons Format: CD
2018	Year Book 1985-1989 Sortie: 18 fevrier 2018 Label: Commmons Format: CD
"—" signifie que l'album n'est pas entré dans le top.

Vidéos

Albums Vidéos

• 1985 : TV War
• 1986 : Adelic Penguins
• 2004 : Ryuichi Sakamoto Visual Works in the Mid-Late 80's
• 2008 : LIFE-fluide.invisible.inaudible avec Shiro Takatani
• 2015 : Playing the Orchestra 2014

Concert filmés

• 1994 : Sweet Revenge Tour
• 1995 : D&L Live at Budokan
• 1996 : Trio World Tour
• 1997 : Playing the Orchestra Live
• 2001 : Morelenbaum²/Sakamoto : Live in Tokyo 2001
• 2004 : Morelenbaum²/Sakamoto : Three Years
• 2006 : Insen Live (avec Alva Noto)
• 2008 : Playing the Piano /05
• 2015 : Trio Tour 2012 Japan

Filmographie

Comme compositeur

Voir à bandes originales

Comme acteur

• 1983 : Furyo, de Nagisa Ōshima : le capitaine Yonoi
• 1984 : Propaganda: A Y.M.O. Film de Makoto Satô : lui-même
• 1987 : Le Dernier Empereur, de Bernardo Bertolucci : Masahiko Amakasu
• 1998 : New Rose Hotel, de Abel Ferrara : un homme d'affaires japonais

Distinctions

Récompenses

• 1984 : meilleure musique de film pour Furyo à la British Academy of Film and Television Arts^[81]
• 1984 : prix Mainichi de la meilleure musique de film pour Furyo^[82]

Sélections

• 1984 : prix de la meilleure musique de film pour Furyo aux Japan Academy Prize^[83]

Décorations

• 2009 : Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres
• 2013 – Golden Pine Award (Lifetime Achievement), au festival international du film de Samobor^[69]

Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Ryūichi Sakamoto » (voir la liste des auteurs).

Voir aussi

Bibliographie

• (it) Massimo Milano, Ryuichi Sakamoto : Conversazioni, Arcana, 1998, 144 p. (ISBN 978-88-7966-137-9)

Liens externes

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