OSS 117 : Le Caire, nid d'espions

OSS 117 : Le Caire, nid d'espions est un film français réalisé par Michel Hazanavicius, sorti en 2006. Il possède une suite sortie en 2009, OSS 117 : Rio ne répond plus et une seconde parue en 2021, OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire.

C'est une adaptation très libre de la série littéraire OSS 117 de la famille Bruce, où le héros est américain d'origine française et travaille pour l'Office of Strategic Services.

Ce film, plus qu'un film d'action ou d'espionnage, a vocation à être un film humoristique, tournant en dérision le personnage principal qui se révèle orgueilleux, prétentieux et surtout bourré de préjugés machistes, homophobes, racistes ou xénophobes. Jean Dujardin joue ce rôle de parodie d'un espion du genre de James Bond. Le personnage qu'il incarne peut s'avérer désagréable, montrant beaucoup de failles, mais, d'une certaine manière, attendrissant.

Synopsis

En 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Hubert Bonisseur de la Bath et Jack Jefferson, deux agents des Forces françaises libres, effectuent une mission pour les Alliés où ils parviennent à détourner un avion allemand et à dérober les plans du V2, l'arme absolue de l'Allemagne nazie.

Dix ans plus tard, en 1955, la France vit sous la Quatrième République présidée par René Coty et les choses vont très mal au Caire, dans les années qui suivent le coup d'État du général Nasser. La France a fort à faire avec les crises au Proche-Orient, dans un monde en pleine Guerre froide. À la suite de la mort de Jack Jefferson, l'agent OSS 283, Hubert Bonisseur de la Bath, l'agent OSS 117 du SDECE, est envoyé sur le terrain par son supérieur Armand Lesignac pour enquêter sur cette disparition mystérieuse et « sécuriser le Proche-Orient ». Sa couverture : diriger la SCEP (Société Cairote d'Élevage de Poulets) où il remplace son ami Jack. La ville grouille d'espions dissimulés derrière diverses sociétés d'élevage d'animaux comme des Français, des Soviétiques, un espion belge et même un groupe de nazis.

De plus, les Égyptiens eux-mêmes sont agités : le roi déchu Farouk veut reconquérir son trône par l'entremise de sa nièce, la séduisante princesse Al Tarouk, et un groupe de religieux fanatiques nommé les « Aigles de Khéops » qui s'apprête à déclencher une guerre sainte. Toutes ces affaires semblent enfin catalysées autour de la mystérieuse disparition d'un navire soviétique chargé d'armes, le Kapov.

Juste après une réunion avec différents protagonistes et lors d'une réception à l'ambassade britannique, une attaque est perpétrée. OSS 117 poursuit l'attaquant mais le perd dans la vieille ville. En rentrant à l'hôtel, OSS 117 est dérangé dans son sommeil par l'appel à la prière du muezzin. Il s'en va ainsi le faire taire. Ce qui déclenche la colère des « Aigles de Khéops » qui le savent responsable de cet acte. Pour se venger, ils le jettent dans le canal de Suez, les mains et les pieds liés où Hubert Bonisseur de la Bath échappe de justesse à la mort. Dans le désert, lui et Larmina sont finalement capturés par des archéologues nazis mais ils arrivent à s'en échapper en les emprisonnant. Larmina organise alors une réunion discrète avec l'imam des « Aigles de Khéops ». Lors de celle-ci, dans une boîte de nuit, OSS 117 entonne un chant à l'Oud pour détourner l'attention. Larmina apprend de l'imam qu'il a rendez-vous le soir-même dans le port où l'imam négocie avec Jack, qui n'est pas mort et qui fait de la contrebande d'armes. L'imam est jeté dans l'eau du port, Jack se fait abattre par la princesse Al Tarouk qui est abattue à son tour par accident (par OSS 117) alors qu'elle se battait avec Larmina. OSS 117 fait exploser le stock d'armes entreposé sur le Kapov tout en embrassant Larmina.

Fiche technique

• Titre : OSS 117 : Le Caire, nid d'espions
• Réalisation : Michel Hazanavicius
• Scénario : Jean-François Halin d'après les romans de Jean Bruce
• Dialogues : Jean-François Halin et Michel Hazanavicius
• Montage : Reynald Bertrand
• Costumes : Charlotte David
• Décors : Maamar Ech-Cheikh
• Musique : Ludovic Bource et Kamel Ech-Cheikh
• Chorégraphie : Corinne Devaux
• Photographie : Guillaume Schiffman
• Son : Gérard Lamps et Nadine Muse
• Effets visuels : David Danesi
• Producteurs : Éric et Nicolas Altmayer, Sidonie Dumas, Nicolas Seydoux, Manuel Alduy, Franck Chorot, Bertrand Maheux et Christophe Riandee
• Producteur exécutif : Sarim Fassi
• Producteurs associés : Patrick Quinet, Gaëtan David, André Logie et Patrick Vandenbosch
• Régisseur général : Nicolas Davy
• Sociétés de production : Mandarin Cinéma, Gaumont et M6 Films
• Société de distribution : Gaumont Columbia Tristar Films, en France
• Pays d'origine : France
• Langues originales : français et arabe
• Genre : comédie d'espionnage
• Format : couleur - cinémascope - 35 mm
• Durée : 1 h 39 min
• Budget : 14,09 millions d'euros
• Box-office France : 2 224 538 entrées au 13 juin 2006, date de fin d'exploitation
• Date de sortie :
  • France : 19 avril 2006

Distribution

Production

Scénario

On peut trouver un rapprochement entre ce scénario et les deux romans : OSS 117 au Liban et L'arsenal sautera de Jean Bruce^[1] bien qu'il soit inspiré plus largement de toute la série.

Casting

D'après l'équipe d'Hazanavicius, le film a été créé dans l'optique que le personnage principal soit incarné par Jean Dujardin, en raison de sa ressemblance physique avec l'acteur écossais Sean Connery. Durant le tournage, le jeu était d'ailleurs pensé à partir des performances de Sean Connery mais aussi de celles d'Eddie Constantine^[2]. Pour moduler sa voix, Jean Dujardin s'est inspiré de certains doublages de films, comme celui de James Bond 007 contre Dr No dans lequel Jean-Pierre Duclos double Sean Connery ou celui du film L'Arnaque (1973) dans lequel il reprend le rire de Jean-Claude Michel lorsqu'il double Paul Newman^[3].

Les acteurs jouant des étrangers, sauf les personnages égyptiens, ont véritablement les différentes nationalités des personnages qu'ils incarnent, avec les stéréotypes qui conviennent (Richard Sammel, qui joue l'Allemand Gerhard Moeller, s'est ainsi teint les cheveux en blond pour insister sur le côté caricatural de son personnage, et dans une sorte de clin d'œil à l'Allemand des Tontons flingueurs, qui était incarné par Horst Frank).

Dans la première scène du film, tournée dans un aérodrome en référence à Casablanca, on aperçoit brièvement Jean-François Halin, scénariste du film, jouant Rubecht, un soldat allemand censé donner la mallette à son supérieur, le colonel von Umsprung^{[réf. nécessaire]}.

Dans la quatrième scène, filmée dans le restaurant parisien l'« Auberge Pyrénées Cévennes » vers la fin du tournage, Claude Brosset incarne le chef des services secrets. Il devait faire partie de la distribution d'OSS 117 : Rio ne répond plus, mais, décédé entre les deux films, il fut remplacé par Pierre Bellemare. La serveuse du restaurant, apparaissant très brièvement à l'écran mais à deux reprises, est jouée par la fille de Guillaume Schiffman, le chef opérateur du film^{[réf. nécessaire]}.

Le chef de l'orchestre se produisant à l'ambassade britannique au Caire est interprété par Ludovic Bource, compositeur de la musique du film, accompagné dans la même scène par l'autre compositeur du film, Kamel Ech-Cheikh, au trombone à coulisse. À la fin de cette même scène, un figurant, sans que ce soit répété et sans qu'on le lui ait demandé, s'est retrouvé par mégarde en gros plan et cette fin fut gardée au montage.

Un des membres des Aigles de Khéops a aussi joué dans une scène du film Brice de Nice. Deux autres membres de ce même groupuscule, discutant avec OSS 117 à son réveil, sont joués par deux comiques faisant partie du trio les 2BN, à savoir Choukri Gtari et Hafid F. Benamar.

Larmina est aussi un hommage, de par son style, à Audrey Hepburn.

Un clin d'œil est par ailleurs fait au personnage de James Bond Felix Leiter, dans le personnage de l'ambassadeur français incarné par Éric Prat.

Le personnage joué par Arsène Mosca est un hommage à Peter Lorre, de par la ressemblance physique des deux acteurs.

Un oudiste de l'orchestre se produisant dans ce même restaurant est un hommage de par son apparence à Peter Sellers et Charlie Chaplin.

Un des membres des Aigles de Khéops (le même ayant joué aussi dans Brice de Nice), debout à droite de l'imam lors de son discours, est un hommage de par leur ressemblance au personnage de Requin des films de James Bond.

Tournage

Le tournage a duré cinquante-neuf jours, dont quatre semaines au Maroc pour les extérieurs en décors naturels. Pour recréer l'univers des années 1950, l'équipe de Michel Hazanavicius utilisa à peu près les mêmes méthodes qu'employaient alors les réalisateurs, techniciens, costumiers, etc., de l'époque. La tâche fut d'ailleurs un peu plus compliquée que ça car, comme dit plus haut, il n'y a pas une seule mais une multitude de références dont il a fallu faire une sorte de condensé. Certains éléments notables seront rapportés ici.

Hazanavicius réfute le côté parodique de ses adaptations et préfère parler de « comédies de détournement »^[2].

L'équipe d'Hazanavicius a cherché de vieux projecteurs d'époque pour obtenir un éclairage particulier et travailler avec une pellicule de la même sensibilité (faible, 200 ASA) que celle d'alors. Le film utilise aussi beaucoup la focale de 40, comme dans Sueurs froides ou L'homme qui en savait trop, ce qui fait que les champs-contrechamps utilisent un procédé qu'employait beaucoup Alfred Hitchcock.

Hazanavicius a effectué un travail particulier sur les effets spéciaux. Les effets optiques utilisés étaient eux aussi datés : technique de transparence, c'est-à-dire que pour chaque scène de voiture le décor défile derrière un véhicule à l'arrêt (sujet à de nombreux gags comme le conducteur qui tourne le volant alors que la route est droite, ou qui fume et la fumée produite ne prend pas le mouvement du vent^{[Note 1]}...), nuit américaine...

Les décors, en contraste avec le personnage principal, n'ont pas été réalisés de manière décalée, bien qu'ils respectent les clichés de l'époque, à la demande d'Hazanavicius, complétant ainsi le comique du jeu des acteurs et du scénario.

Les costumes de Charlotte David ont été réalisés de manière que, dans chaque scène où apparaissent plusieurs personnes, il n'y aient que quelques taches de couleurs vives saturées au milieu de costumes bleus, noirs, des costumes de couleurs plus froides.

Le cadrage est un hommage aux films des années 1950. Le film ne contient pas un mouvement de caméra qui ne soit pas d'époque. Comme l'analyse Jean-François Hallin, le film est « seulement » composé de travellings, de zooms ou de plans de rue extrêmement simples, tout comme en ce qui concerne les plans, qui ont été en effet utilisés exclusivement en plans moyens, plans américains et plans serrés, se coupant au nœud de cravate et au chapeau alors qu'on peut remarquer l'absence de plans larges.

Pour ce qui est des cascades, réalisées sous la direction de Philippe Guégant, les figures ont été vraiment épurées, moins compliquées, et donc presque ridicules, à l'image de celles utilisées dans les années 1950.

Lieux de tournage

• Paris, 11^e arrondissement : l'auberge Pyrénées-Cévennes^[4],[5]

Presque tout le reste est reconstitué en studio, sauf un bureau et la salle du mambo à l'ambassade, tournés en décors naturels en France. La base secrète des nazis est un faux studio. Elle a été réalisée dans des carrières réaménagées.

• Le hall d'hôtel n'est pas du tout un hôtel, mais un hall d'une ancienne université. Au départ, il comportait uniquement le sol, la structure et les colonnes. Grâce à l'énorme somme de travail accompli par le chef déco, Maamar Ech-Cheikh et son équipe, il est devenu un superbe hall de palace.

• Paris, 6^e arrondissement : la piscine du collège-lycée Stanislas sert de lieu de tournage à la scène au fond du canal de Suez.

Génériques

Dans le tout premier générique de début (où n'apparaissent que les logos des maisons de production), c'est le vieux logo de Gaumont qui a été utilisé, pour, dès le début, mettre le spectateur dans l'ambiance des années 1950, l'action du film se déroulant en 1955. Le petit clip de Mandarin film met en scène un mandarin (interprété par Roger To-thanh-Hien) frappant un gong sur lequel est peint le logo de l'entreprise.

Bande-annonce

La bande-annonce du film fait un clin d'œil à Sean Connery, célèbre interprète du personnage de James Bond, en indiquant dans un jeu de mots : « OSS 117, un peu de Sean, beaucoup de conneries. »

Bande-son originale

La musique de Ludovic Bource est essentiellement basée sur un style d'écriture appelé mickeymousing, très employé à l'époque pour les musiques de ces genres de films.

Tout à fait dans le style des années 50, un peu à la manière de Saul Bass en y rajoutant de la comédie, le générique de début est un travail du graphiste Laurent Brett sur une demande de Michel Hazanavicius. Il y est fait, entre autres choses et notamment, un clin d'œil, voire une anticipation, à la scène du jokari, de par les formes géométriques utilisées (carrés, cercles et lignes), qui évoquent aussi l'op-art de Vasarely, puis se transforment, par exemple, en smoking et en robe à pois pour annoncer les deux premiers acteurs, ou ensuite en un disque vinyle, quand apparaissent les noms des deux compositeurs du film.

Un hommage aux années 1950-1960

Sauf contre-indication, les informations de cette section ont été rédigées à partir de la version commentée par Michel Hazanavicius et Jean Dujardin présente sur le DVD du film.

Le but du film, dont « l'histoire se déroulant en 1955 est racontée en 1962 », est d'être dans la lignée de ces films de par l'état d'esprit général ; la moindre scène, voire le moindre détail, ont été travaillés dans cette optique. Ces éléments seront détaillés dans cette section.

Contenu du film

Ce film s'inspire de quelques films dits de référence à savoir : le premier James Bond, James Bond 007 contre Dr No, deux ou trois films d'Alfred Hitchcock, tel L'Homme qui en savait trop, La Mort aux trousses et Sueurs froides, ainsi que les films de la série OSS 117 d'André Hunebelle. Mais plus largement, il est donc inspiré de nombreux autres films des années 1950-1960 ainsi que par tout l'univers de cette période (politique, culturel, etc.), au travers de clins d'œil, d'hommages, ou d'allusions dans les dialogues.

La maquette qui a servi pour simuler le vol de l'avion de la première scène est intentionnellement réalisée à la manière des anciens films. C'est-à-dire au moyen de trucages simplistes et facilement reconnaissables.

La scène suivante est directement inspirée d'une scène du film Quand les aigles attaquent avec Richard Burton et fut tournée en studio, dans un engin à une hauteur de 3,5 m, pour réellement donner l'illusion de la chute du nazi. Puis, lors de l'entrée du héros, OSS 117, les jeux de lumières ont permis de le faire apparaître comme tel, à la manière de nombreux films héroïques de l'époque, c'est-à-dire en le laissant d'abord dans l'ombre pour qu'on ne distingue que son arme pointée sur l'ennemi, puis en faisant apparaître son sourire rayonnant alors qu'il donne, en guise de victoire, son nom de code à l'adversaire qu'il s'apprête à tuer. Lors de la chute de l'avion, toujours simulée à l'écran grâce à la petite maquette en carton dont est filmé le véritable crash, ce n'est pas l'engin utilisé qui s'incline mais les acteurs qui simulent la chute, s'agrippant aux portes et se penchant fortement (aidés bien sûr par le jeu des caméras).

Quand l'action passe d'un lieu à un autre pour la première fois, il est inscrit en grandes lettres capitales le nom de la nouvelle ville, ce qui permet au spectateur de situer rapidement où va se dérouler la scène suivante, comme il était commun de le faire dans les années 1960. Des clichés sont donc une nouvelle fois utilisés, notamment : Berlin représenté par le drapeau de l'Allemagne nazie, Rome représentée par le Colisée et Paris représenté par la Tour Eiffel avec de l'accordéon en fond musical.

Dès la troisième scène, tournée dans le 16^e arrondissement de Paris, un hommage est rendu à James Bond tout en rappelant la manière de tourner de Blake Edwards, soit un plan assez large où le réalisateur laisse jouer les acteurs (à ce sujet, Michel Hazanavicius laisse entendre que plusieurs versions totalement différentes de cette scène furent filmées). Cette technique est particulièrement utilisée dans les scènes du film se déroulant dans des chambres d'hôtel (comme un peu plus loin dans le film quand OSS 117 rejoint Larmina à l'hôtel).

La scène suivante, durant laquelle OSS 117 rencontre son chef pour recevoir sa nouvelle mission, est chronologiquement le premier hommage explicite aux films d'Hitchcock (et plus particulièrement ici à L'Homme qui en savait trop) et devait en fait durer un peu plus longtemps avant d'être raccourcie au montage.

Le film contient beaucoup de stock-shots (des images d'époque réutilisées) pour encore plus facilement transporter le spectateur dans les années 1950, comme dans la scène suivante où on peut voir une Caravelle atterrir dans un aéroport censé être celui du Caire. À noter que Michel Hazanavicius aurait souhaité que l'on voie véritablement sortir OSS 117 de l'avion, ce qui n'a finalement pas été retenu.

La scène suivante à l'aéroport a été en fait tournée dans le hall de l'Université Paris II (Panthéon-Assas), dans le 6^e arrondissement à Paris, complètement transformé pour l'occasion, avec notamment un gigantesque globe terrestre trônant en son centre.

La scène durant laquelle Larmina fait découvrir à OSS 117 le canal de Suez avait d'abord été jouée de manière plus pompeuse par Jean Dujardin, qui accentuait beaucoup plus sa joie d'apprécier ce décor magnifique avant que son réalisateur ne lui rappelle que le simple plan sur le paysage pourrait remplacer tous les compliments du monde. Pour presque chaque scène du film de ce style, plusieurs versions furent tournées dans lesquelles Jean Dujardin accentuait ou non ses émotions, si bien qu'on se rapprochait ainsi, selon les deux producteurs, de certaines scènes de la série de films emblématiques James Bond (toute la gamme, du plus accentué au plus naturel, était, selon eux, réunie).

La scène suivante (découverte de la façade extérieure de la SCEP par OSS 117 et Larmina) fut tournée à Kénitra au Maroc le premier jour du tournage. Mais les scènes se déroulant dans les locaux de la société fictive furent en fait tournées aux studios SETS à Stains. Tout comme la scène suivante (rencontre entre OSS 117 et Moeller), dans laquelle a été discrètement introduite une blague d'initiés qui sera révélée plus tard par Jean Dujardin lui-même (au lieu de dire : « Jack est en Jordanie », en prononçant Jack avec l'accent anglais - soit phonétiquement : « Djack » -, OSS 117 dit : « Jack est en DJordanie. »). C'est aussi dans cette scène qu'un oubli (avoué plus tard) fut commis par Michel Hazanavicius. En effet, la boîte d'allumettes sur laquelle le mot « Kapov » est inscrit aurait dû être prise sur le bureau de manière visible par le spectateur pour qu'il puisse comprendre plus clairement l'intrigue, ce qui n'est pas le cas.

La scène suivante, comme toutes les scènes censées se dérouler devant l'hôtel « Metropolitain », fut tournée devant la mairie de Kenitra au Maroc, dont la façade a été, elle-aussi, transformée pour l'occasion par l'équipe décoratrice de Maamar Ech-Cheikh.

Les scènes se déroulant dans le hall de cet hôtel, comme c'est le cas pour la scène suivante, ont en fait été tournées dans une faculté de Rabat, redécorée également.

La suite de l'hôtel cairote dans laquelle se déroulent plusieurs autres scènes est une adaptation de la suite où loge James Bond dans James Bond 007 contre Dr No. Les passages s'y déroulant ont été tournés eux aussi aux studios SETS à Stains, avec aux fenêtres des toiles peintes de vues sur Le Caire. Dans une de ces scènes, considérée comme la séquence la plus culte du film par Jean Dujardin et Michel Hazanavicius, OSS 117 place son arme vers le bas de son bassin. Il s'agit d'une idée de Michel Hazanavicius, qui s'était inspiré d'une affiche du film Règlement de comptes avec Glenn Ford et Gloria Grahame sur laquelle l'actrice est dans une position suggestive, agenouillée près du héros, ses lèvres à quelques centimètres de l'arme placée au niveau du bassin de l'acteur.

Une scène se déroulant un peu plus tard à la sortie de l'hôtel est un hommage par le décor à une situation du film Chantons sous la pluie.

Les scènes se déroulant à l'ambassade du Royaume-Uni au Caire ont en fait été tournées dans les locaux de la mairie de Puteaux. Cette scène se veut très « hitchcockienne » de par ses couleurs (beige-brun foncé pour le fond et le décor en contraste avec quelques taches de couleurs - vives mais maîtrisées - sur les vêtements des danseurs). La scène suivante (réunion de tous les hommes d'affaires/espions) a elle aussi subi un bon nombre de versions, pour que le rendu soit jugé acceptable par le réalisateur, grâce au montage. De manière générale, toute cette grande scène (dans l'ambassade britannique) est le plan du film qui fait le plus référence à La Mort aux trousses.

La scène de poursuite (démarrant de devant l'ambassade britannique) qui suit fut tournée dans les rues de Casablanca grâce à la technique de la nuit américaine. C'est une référence à nombre de films où des scènes de poursuite à pied de ce type se déroulent (avec notamment un vieil homme faisant la manche sur le côté), mais aussi aux bandes dessinées comme Les Aventures de Tintin ou Blake et Mortimer dans lesquelles la page n'est parfois composée que de cases bleues où l'on ne fait qu'apercevoir des ombres en guise de personnages, ce qui se retranscrit ici au moyen de la nuit américaine.

Dans la scène culte qui suit, durant laquelle, le lendemain matin, OSS 117 rend visite au muezzin appelant à la prière de bon matin, on devait au départ voir la bagarre entre ce dernier et OSS 117, mais Jean Dujardin eut lui-même l'idée de ne pas la montrer de près, pour que ça passe mieux chez les spectateurs.

Dans la chambre d'hôtel, dans la scène durant laquelle Larmina apporte le petit déjeuner au lit à OSS 117, un gag peu remarqué a été glissé : le symbole phallique de la rose sur le plateau.

Quelques minutes après, quand Larmina découvre le faux indice et en fait part à OSS 117, la scène devait s'arrêter au moment où Larmina montre à OSS 117 comment compter jusqu'à cinq en arabe, mais, sans prévenir l'équipe, Jean Dujardin et Michel Hazanavicius décidèrent de rajouter les quelques répliques qui figurent finalement dans le film, ce qui provoqua en premier lieu un fou rire général.

La scène dans la première pièce chez les Aigles de Khéops fut tournée dans un véritable atelier casablancais redécoré. La seconde pièce est en fait située dans les souterrains du fort de Cormeilles, à une douzaine de kilomètres au nord-ouest de Paris. Par la suite dans ce même lieu, lorsqu'OSS 117 arrive à se libérer de ses liens, il devait à la base prendre dans ses bras Larmina et continuer son discours la dégradant, mais il fut décidé qu'il lui mettrait un coup de poing tel qu'il l'aurait fait à un autre ennemi.

Le tournage de la scène où OSS 117 est jeté dans le canal de Suez et essaye d'en réchapper s'est déroulé en piscine avec fond vert ; pour cette scène, Jean Dujardin s'est véritablement entraîné à la plongée (il a passé son brevet).

Dans la scène suivante, la voix de Philipe Lefebvre que l'on entend a été enregistrée au préalable, ce dernier ne s'étant pas déplacé au Maghreb, sa doublure est ici le premier assistant du film (sous une capuche).

La façade et le hall de l'ambassade de France se trouvent réellement à Casablanca, bien que la scène se déroulant à l'intérieur du bureau de l'ambassadeur ait été tournée dans le 15^e arrondissement de Paris.

Dans la scène suivante, OSS 117 fume le kif avec le consul marocain. Au début, les auteurs avaient pensé rendre OSS 117 beaucoup plus affecté par l'effet de cette poudre, mais on décida finalement que le héros resterait plus sobre (comme l'aurait été James Bond). Cette scène fut la dernière tournée au Maroc et subit plusieurs versions.

Dans la scène qui suit, OSS 117 rencontre le soviet Sétine dans un hammam appelé Soliman Pacha. C'est une référence à Soliman Pacha, officier français puis égyptien, membre de la famille du roi Farouk. L'intérieur du hammam (totalement fictif), sa façade et la façade de l'hôtel d'en face sont situés à trois endroits bien qu'apparaissant à l'écran les uns à la suite des autres en une petite dizaine de secondes.

Peu après, quand l'Allemand va faire découvrir des pyramides à OSS 117, apparaissent à l'écran des images de synthèse intentionnellement peu élaborées, ce qui peut à nouveau rappeler certains passages des Aventures de Tintin et notamment Les Cigares du pharaon. Mais quand l'action se rapproche de ces monuments, on peut mieux apprécier le travail de Maamar Ech-Cheik, décorateur du film. En effet, la scène à l'intérieur fut tournée dans une carrière de la région parisienne transformée pour l'occasion, et les scènes devant les pyramides furent tournées sur une plage marocaine. On y voit ensuite un nouvel hommage à Blake et Mortimer (de par la position des personnages et de la caméra), à Tintin (entrée dans la pyramide dans Les Cigares du pharaon) et même à Fantômas (repaire secret futuriste).

La chanson napolitaine Guaglione, plus connue en France sous le nom de Bambino, interprétée à l'origine en français par Dalida en 1956, est reprise par Jean Dujardin, un peu plus tard dans le film, dans une version arabe que Jean Dujardin prononçait phonétiquement accompagné à l'oud et au violon, de manière plutôt cocasse. Elle est suivie des premières notes de la chanson : Clair de Lune à Maubeuge, interprétée à l'origine par Pierre Perrin^[6] et amorcée ici, toujours en arabe, par OSS 117.

Sortie et accueil

En Allemagne, où le film n'est pas sorti en salle, il a fallu attendre 2009 pour voir le film en allemand, sur le DVD mis en vente cette année-là en partie grâce à Oliver Kalkofe qui a œuvré pour son doublage en allemand.

Accueil critique

La presse a presque unanimement salué la réalisation très soignée de ce film et le raffinement de son humour, jusqu'aux Cahiers du cinéma, qui s'enthousiasment pour ce « divertissement haut de gamme ».

Pastiche de film d'espionnage, le film est aussi, selon Libération, « une variation passionnante sur la richesse critique des clichés ». En effet, Hubert Bonisseur de la Bath débarque au Caire en ignorant tout du pays, de ses coutumes (il fait taire le muezzin qui le réveille trop tôt) mais sans douter une seconde qu'il pourra remplir la mission que lui a confiée son pays : « sécuriser le Proche-Orient » ».

Le site internet américain Rotten Tomatoes compte 75 % de critiques positives^[7]. De son côté, Metacritic a annoncé que le film avait un score moyen de 62 sur 100^[8]. Toujours aux États-Unis, Roger Ebert a donné trois étoiles après avoir vu le film en version sous-titrée et déclare : «J'ai développé pour 117 le même genre d'affection que celle que j'ai pour Austin Powers »^{[Note 2],[9]}. Au Royaume-Uni, Peter Bradshaw de The Guardian fait l'éloge du film et écrit : « un potentiel de comédie bien plus élevé que le mollasson Get Smart, et le plus amoureusement détaillé pastiche d'époque depuis le Far from Heaven de Todd Haynes.»^{[Note 3],[10]}.

Distinctions

Récompenses

• Festival international du film de Seattle 2006 :
  • Golden Space Needle Awards^[11]
• Festival international du film de Tōkyō 2006 :
  • Tokyo Sakura Grand Prix^[12]
• Prix Raimu de la comédie 2006 :
  • Meilleure mise en scène pour Michel Hazanavicius
• Forum International Cinéma et Littérature de Monaco 2006 :
  • Meilleure adaptation littéraire
• Prix Jacques-Prévert du scénario 2007
  • Meilleure adaptation pour Jean-François Halin
• César 2007 :
  • Meilleurs décors pour Maamar Ech-heikh
• Étoiles d'or du cinéma français 2007 :
  • Étoile d’or du premier rôle masculin français pour Jean Dujardin

Nominations et sélections

• Festival du Jeune Cinéma Français de Longwy 2006 :
  • Meilleur film
• NRJ Ciné Awards 2006 :
  • Meilleure comédie
  • Meilleur baiser pour Jean Dujardin et Aure Atika
  • Meilleure réplique pour Jean Dujardin
  • Meilleur look pour Jean Dujardin
  • Meilleur acteur pour Jean Dujardin
• Prix Raimu de la comédie 2006 :
  • Meilleur film de comédie
  • Meilleur scénario pour Jean-François Halin
  • Meilleur comédien pour Jean Dujardin
• Globe de cristal 2007
  • Meilleur film
  • Meilleur acteur pour Jean Dujardin
• Festival du film policier de Cognac 2006 :
  • Film d'ouverture
• César 2007 :
  • Meilleur acteur pour Jean Dujardin
  • Meilleure adaptation pour Jean-François Halin et Michel Hazanavicius
  • Meilleure photographie pour Guillaume Schiffman
  • Meilleurs costumes
• Chlotrudis Awards 2009
  • Meilleur scénario adapté pour Jean-François Halin et Michel Hazanavicius

Notes et références

Notes

Références

Bonus du DVD
Tous les paragraphes qui concernent la réalisation, l'interprétation à faire du film ainsi que les hommages rendus ou le choix des acteurs ont été rédigés à partir des versions commentées par Michel Hazanavicius et Jean Dujardin, présentes sur le DVD.

Voir aussi

Bibliographie

• Émilie de la Hosseraye, Jean-François Halin et Pierre Duclos, OSS 117 Le Caire, nid d'espion : le roman-photo du film, SW-Télémaque, 2006 (ISBN 275330033X).

Articles connexes

• Hubert Bonisseur de La Bath
• Jean Dujardin
• Michel Hazanavicius
• OSS 117 (série littéraire)
• OSS 117 : Rio ne répond plus, suite du film

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Cinémathèque québécoise
  • Unifrance
  • (en) AllMovie
  • (en) Internet Movie Database
  • (en) LUMIERE
  • (en) Metacritic
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database
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