Elle fait ses débuts au cinéma en 1994 dans Créatures célestes, film pour lequel elle reçoit son premier éloge notable de la part de la critique. Elle gagne ensuite en reconnaissance pour son interprétation dans Raison et Sentiments, et surtout Titanic, ce dernier film lui valant une consécration mondiale à seulement 22 ans.
Elle est la plus jeune actrice à cumuler six nominations pour les Oscars. Elle cumule un total de sept nominations, remportant l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans le film The Reader, en .
Kate Elizabeth Winslet est née à Reading, dans le Berkshire. Elle est la fille de Sally Anne (née Bridges) et de Roger John Winslet[2],[3]. Elle est d'origine britannique et a aussi une ascendance irlandaise du côté de son père et une ascendance suédoise du côté de sa mère[4]. Sa mère a travaillé comme nounou et serveuse et son père, un acteur en difficulté, a pris des emplois pour soutenir la famille[5],[6]. Ses grands-parents maternels étaient tous les deux acteurs et dirigeaient la Reading Repertory Theatre Company[7]. Winslet a deux sœurs, Anna et Beth, toutes deux actrices, et un jeune frère, Joss[5]. La famille avait des moyens financiers limités, vivant de repas gratuits et étaient soutenus par un organisme de bienfaisance nommé Actor's Charitable Trust[7]. Quand Winslet a dix ans, son père se blesse gravement au pied dans un accident de bateau et a trouvé qu'il était plus difficile de travailler, menant à plus de difficultés financières pour la famille[5]. Winslet a dit que ses parents les faisaient toujours se sentir choyés et qu'ils formaient une famille solidaire [5].
La Redroofs Theatre School, à Maidenhead, où Kate Winslet a fait ses études.
Winslet a fréquenté l'école primaire de St Mary and All Saints' Church of England[8]. La vie dans une famille d'acteurs l'a inspirée à poursuivre à devenir actrice dès son jeune âge[7]. Avec ses sœurs, elle participé à des spectacles amateurs à l'école et à un théâtre de jeunesse local, nommé Foundations[5],[6]. Quand elle a cinq ans, Winslet a fait sa première apparition sur scène en tant que Marie dans la production de son école de la Nativité[9]. Elle s'est décrite comme une enfant en surpoids; elle a été surnommée «blubber» par ses camarades de classe et a été victime d'intimidation pour son apparence[10],[11]. Elle a dit qu'elle n'a pas laissé cela la vaincre[12]. À onze ans, Winslet a été accepté à la Redroofs Theatre School à Maidenhead. L'école a également fonctionné comme une agence et a emmené des étudiants à Londres pour auditionner pour des emplois d'acteur[5],[7]. Elle est apparue dans une publicité de Sugar Puffs(en) et fait du doublage pour des films étrangers[7],[13]. À l'école, elle est nommée « préfète en chef », prend part aux productions des Aventures d'Alice au Pays des Merveilles et du Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique, puis joue le rôle principal de Wendy Darling dans Peter Pan[14]. Elle a travaillé simultanément avec la Starmaker Theatre Company à Reading. Elle a participé à plus de vingt de leurs productions scéniques, mais a rarement été choisie comme rôle principal en raison de son poids. Néanmoins, elle a joué des rôles clés en tant que Miss Agatha Hannigan dans Annie , la mère loup dans Le livre de la jungle et Lena Marelli dans Bugsy Malone[15],[16].
Débuts et révélation critique (1991-1996)
En 1991, moins de deux semaines après avoir terminé ses examens GCSE, Winslet a fait ses débuts à l'écran en tant que l'un des principaux membres de la distribution de la série télévisée de science-fiction de la BBC Dark Season[17],[18]. Elle tient le rôle de Reet, une écolière qui aide ses camarades de classe à lutter contre un homme sinistre distribuant des ordinateurs gratuits à son école[19],[20]. Elle n'a pas obtenu beaucoup du travail et à seize ans, un manque de fonds force Winslet à quitter Redroofs[5]. Pour subvenir à ses besoins, elle a travaillé dans une épicerie fine[7]. En 1992, elle a eu un petit rôle dans le téléfilm Anglo-Saxon Attitudes, une adaptation du roman satirique d'Angus Wilson[21],[22]. Winslet, qui pesait 84 kg à l'époque, y jouait la fille d'une femme obèse. Pendant le tournage, un commentaire désinvolte du réalisateur Diarmuid Lawrence sur la ressemblance entre elle et l'actrice qui jouait sa mère a incité Winslet à perdre du poids[23]. Elle a ensuite pris le rôle de la jeune fille d'un self-made man en faillite (joué par Ray Winstone) dans la sitcom télévisée Get Back (1992–93)[24],[25]. Elle a également eu un rôle d'invité dans un épisode de 1993 de la série médical Casualty[26].
En 1996, elle joue dans les films Jude et Hamlet. Dans Jude, inspiré du roman victorien Jude l'Obscur, de Thomas Hardy, elle incarne Sue Bridehead, une jeune femme aux tendances suffragettes qui tombe amoureuse de son cousin, interprété par Christopher Eccleston. Acclamé par la critique, Jude ne rencontre pas le succès commercial, récoltant seulement 2,9 millions de dollars de recettes[34]. Dans Hamlet, adaptation cinématographique mis en scène par Kenneth Branagh, elle tient le rôle d'Ophélia. Le film reçoit des critiques positives[37], mais c’est un échec commercial, avec seulement 4 millions de dollars de recettes pour un budget de production de 18 millions[34] ; il permet néanmoins à la jeune femme d'obtenir le second Empire Award de sa carrière[35].
Révélation mondiale avec Titanic (1997)
1997 :
Au milieu de l'année 1996, Kate Winslet commence le tournage de Titanic, aux côtés de Leonardo DiCaprio[38]. Gwyneth Paltrow, Claire Danes et Gabrielle Anwar avaient été pressenties pour le rôle[39],[40],[41], mais lorsque ces dernières refusent le rôle, Winslet entreprend de multiples démarches pour l'obtenir, en envoyant au réalisateur James Cameron des notes quotidiennes de l'Angleterre, ce qui conduit Cameron à l'inviter à Hollywood pour les auditions. Il décrit le rôle comme une « sorte d'Audrey Hepburn » ; il n’est pas du tout assuré quant à la présence de Winslet au casting, même après un test filmé qui l'impressionne[39]. Après un test filmé avec DiCaprio, Winslet trouve que ce dernier est très bon et le confie à Cameron : « Il est génial. Même si vous ne me choisissez pas, choisissez-le », puis elle envoie une seule rose avec une carte signée « de ta Rose » et entreprend de le contacter par téléphone. « Vous ne comprenez pas ! », le supplie-t-elle un jour où elle parvient à le joindre sur son téléphone mobile : « Je suis Rose ! Je ne sais pas pourquoi vous voulez voir quelqu'un d'autre ! » Sa persévérance, ainsi que son talent, finissent par convaincre Cameron d'engager la jeune actrice pour le rôle[39].
Elle y incarne Rose DeWitt Bukater, jeune aristocrate passionnée et assoiffée de liberté, qui survit au naufrage du Titanic en 1912. Selon Winslet, l'expérience a été exigeante d’un point de vue émotionnel [42] :
« Titanic était totalement différent et rien n'aurait pu me préparer pour moi .... Nous avions vraiment peur sur toute l'aventure .... Jim [Cameron] est un perfectionniste, un véritable génie à faire des films. Mais il y avait toute cette mauvaise presse avant sa sortie, et qui a été vraiment contrariante[42]. »
— Kate Winslet
Contre toute attente, Titanic devient le film le plus rentable de tous les temps avec 1,8 milliard de dollars de recettes au box-officemondial[43] (sa ressortie en 3D lui fait atteindre les 2,1 milliards de recette). Titanic fait passer la jeune actrice, âgée de 22 ans, au statut de star mondiale[44]. Nommé pour l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure actrice (qu'elle perd au profit de Helen Hunt), elle remporte un European Film Award[35],[45].
Retour à des projets plus confidentiels (1998-2003)
1998 :
Après avoir refusé les premiers rôles dans Shakespeare in Love et Anna et le Roi, Kate Winslet enchaîne avec la petite production britannique Marrakech Express (1998)[46], pour laquelle elle s'expatrie au Maroc. Adapté d'un roman d'Esther Freud, ce film raconte l'histoire d'une jeune mère, Julia, qui, au début des années 1970, quitte son mari infidèle et s'installe à Marrakech, avec ses deux petites filles. Là-bas, elle croise Bilal, un jeune Marocain (interprété par Saïd Taghmaoui, révélé par La Haine de Mathieu Kassovitz). Ce film est une peinture chaleureuse de la génération baba cool. Pour Winslet, 24 ans au moment du tournage, ce film marque également un tournant dans sa vie personnelle puisque c'est sur le plateau qu'elle rencontre Jim Threapleton, le troisième assistant réalisateur de Marrakech Express, qu'elle épouse quelques mois plus tard.
Elle enchaîne ensuite sous la direction de la réalisatrice néo-zélandaiseJane Campion dans Holy Smoke. Elle y interprète le rôle de Ruth, jeune Australienne qui, au cours d'un voyage en Inde, est bouleversée par un gourou. Inquiète, sa famille imagine un stratagème pour la faire revenir et demande à l’Américain P.J. Waters, spécialiste de la programmation spirituelle (interprété par Harvey Keitel), de la ramener à une culture plus occidentale. Présenté à la Mostra de Venise en 1999, Winslet y remporte un prix et voit son interprétation saluée par la critique, qui la qualifie notamment d'« excellente »[47].
2000 : Quills, la plume et le sang
En 2000, elle revient au film d'époque en donnant la réplique à Geoffrey Rush et Joaquin Phoenix dans Quills, la plume et le sang[48]. Winslet y interprète Madeleine Leclerc, une jeune blanchisseuse fascinée par le marquis de Sade (interprété par Rush) et utilisée par ce dernier pour diffuser nombre de ses écrits durant son emprisonnement à l'asile de Charenton. Winslet est reconnue « formidable » dans ce film surprenant, véritable ode à la liberté d'expression[49].
2001 :
Elle récidive aux Oscars en étant sélectionnée dans la catégorie du meilleur second rôle féminin[35] pour le rôle de l'écrivaine Iris Murdoch dans le drame biographique Iris (2001), film dans lequel elle interprète le personnage dans sa jeunesse, rôle qu'elle partage avec Judi Dench[50] qui interprète le même personnage des dizaines d'années plus tard, lorsque l'écrivaine souffre de la maladie d’Alzheimer. Il s’agit du deuxième film de la carrière de Winslet à valoir une double nomination aux Oscars à ses protagonistes pour le même rôle à des âges différents (Judi Dench meilleure actrice et Winslet meilleur second rôle féminin pour le rôle d'Iris jeune), le premier étant bien sûr Titanic (Winslet meilleure actrice et Gloria Stuart meilleur second rôle féminin pour le rôle de Rose âgée).
La même année, Winslet se retrouve au milieu de la Seconde Guerre mondiale dans Enigma (2001) de Michael Apted[51]. Elle interprète le rôle d'Hester Wallace, chargée de découvrir le code de la machine allemande de cryptage Enigma. Elle remporte pour ce film l'Empire award de la meilleure actrice britannique de l'année. À la fin du film, son personnage est enceinte, tandis que Winslet était elle aussi enceinte de son premier enfant, Mia.
2003 :
Elle change de registre en 2003 dans La Vie de David Gale, d'Alan Parker, thriller carcéral sur la peine de mort, dans lequel elle côtoie Kevin Spacey[52]. Elle interprète le rôle d'Elizabeth Bloom, journaliste qui fera son possible pour prouver l'innocence du professeur Gale, accusé du meurtre d'une de ses collègues. Son interprétation dans ce film est intense et remarquée[53].
Retour au premier plan (2004-2006)
L'actrice à la première des Fous du Roi au Festival international du film de Toronto 2006.
2004 :
Après les succès d'estime de ses trois derniers films, Winslet renoue en 2004 avec le franc succès critique et public avec deux films. Elle est d'abord présente dans le drame Neverland (2004) de Marc Forster, dans lequel elle interprète le rôle de Sylvia Llewelyn Davies, jeune veuve dont le fils Peter va inspirer le romancier J. M. Barrie (interprété par Johnny Depp) dans la création du personnage mythique de Peter Pan. L’interprétation de Winslet y est particulièrement émouvante, qualifiée d'« impeccable »[54]. Produit pour un budget de 25 millions de dollars, le film en rapporte plus de 115 millions et vaut à l'équipe du film sept nominations aux Oscars (mais aucun n’est pour Winslet)
Mais c'est surtout son interprétation survoltée dans la comédie dramatique Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) du réalisateur français Michel Gondry, aux côtés de Jim Carrey[55] qui lui vaut les éloges de la critique[56] et du public. Elle y incarne Clémentine, une jeune femme qui a effacé de sa mémoire l'homme qu'elle a aimé par le passé (interprété par Carrey) et qui retombe amoureuse de lui lorsque ce dernier décide à son tour de l'effacer, elle, de sa mémoire. Entre flash-backs poignants et scènes oniriques particulièrement enlevées et trépidantes, le film est un triomphe critique[57] et devient « culte ». Winslet y gagne sa quatrième nomination aux Oscars. Son personnage, célèbre pour ses changements de couleurs de cheveux (de l'orange au bleu) est l'un des plus marquants de sa filmographie[58]. Ce rôle, considéré par certains comme le meilleur jamais interprété par l'actrice [59],[60], semble également celui préféré par Winslet, qui a ensuite déclaré qu'il était « le seul rôle qu'elle aimerait interpréter à nouveau »[61].
En 2006, Winslet est à l'affiche de deux films très différents et remarqués. Elle interprète tout d'abord le rôle d'Iris dans la comédie romantique The Holiday de Nancy Meyers avec Jude Law, Cameron Diaz et Jack Black. Ce film est son plus gros succès public depuis Titanic. L’interprétation de Winslet y est qualifiée de « lumineuse », d'une « chaleureuse sincérité »[62]. Elle joue ensuite, dans le drame Little Children de Todd Field face à Patrick Wilson et Jennifer Connelly, le rôle de Sarah, mère de famille infidèle qui hésite à s'enfuir avec son amant. Ce film lui permet de récolter sa cinquième proposition aux Oscars (sa troisième dans la catégorie de la meilleure actrice).
Souvent proposée, jamais gagnante, Kate Winslet accède à la gloire en 2008, soit onze ans après Titanic. Cette année-là, elle retrouve Leonardo DiCaprio dans Les Noces rebelles réalisé par Sam Mendes, alors son mari. Le film, adapté d'un roman acclamé de Richard Yates, narre l'histoire d'un jeune couple qui, d'apparence heureuse, est tiraillé entre ses désirs personnels et le besoin de se conformer à la société américaine des années 1950. Tout de suite après, elle interprète Hanna Schmitz dans l'adaptation du roman de Bernhard Schlink, The Reader, réalisé par Stephen Daldry, aux côtés de Ralph Fiennes. Le film relate, dans l'Allemagne de l'après-guerre, l'amour passionné d'un adolescent pour une femme de vingt ans son aînée, accusée plus tard de crimes commis dans l’univers concentrationnaire nazi.
Winslet joue ensuite dans le thriller épidémiologique Contagion de Steven Soderbergh. Le film suit la propagation d'un virus mortel dans le monde entier et ses répercussions sur la société. Elle interprète le docteur Erin Mears aux côtés de Matt Damon, Jude Law et Marion Cotillard.
Puis elle enchaîne avec l'adaptation de la pièce de théâtre à succès de Yasmina Reza, Le Dieu du carnage, où elle donne la réplique à Jodie Foster, Christoph Waltz et John C. Reilly. Réalisé sous le titre de Carnage par Roman Polanski, ce huis-clos suit la confrontation de deux couples new-yorkais après la bagarre de leurs enfants respectifs qui se transforme en règlement de comptes. Ce rôle lui vaut une nouvelle proposition aux Golden Globes, dans la catégorie de la meilleure actrice dans une comédie.
2013 :
En 2013, elle interprète Adele, une mère agoraphobe qui va progressivement reprendre goût à la vie au contact d'un évadé de prison — interprété par Josh Brolin — dans Last Days of Summer de Jason Reitman. Elle obtient, pour ce rôle, une nouvelle proposition aux Golden Globes.
Sous la direction de Neil Burger, Winslet s'aventure sur le terrain du blockbuster en incarnant ensuite la tyrannique Jeanine Mathews dans l'adaptation de la saga futuriste à succès de Veronica Roth, Divergente, face à Shailene Woodley et Theo James. Elle y joue son premier grand rôle de « méchante ». Comme à l'époque d'Enigma, elle est enceinte lors du tournage. Contrairement au film précédent où elle incarnait une femme enceinte, Winslet doit dissimuler sa grossesse dans Divergente, notamment derrière un dossier ou une tablette qu'elle portait durant le tournage de ses scènes[63]. Elle est aussi à l'affiche de la suite, Divergente 2 : L'Insurrection, qui sort fin 2015. Ces deux films sont de gros succès internationaux, rapportant 288 millions de dollars pour le premier et 297 millions pour le second[64]. Sur le tournage, Kate Winslet se lié d'amitié avec la jeune Shailene Woodley, qui a indiqué la considérer comme sa « grande sœur »[65].
Winslet interprète ensuite Sabine de Barra une paysagiste à la cour de Versailles face à Matthias Schoenaerts dans Les Jardins du roi d'Alan Rickman. Le charme du duo Winslet - Schoenaerts est remarqué dans ce film romantique aux accents sociaux, dont les critiques précisent que « le miracle de (leur) alchimie confère finalement à l’ensemble un certain panache »[66].
2015 :
Fin 2015, elle enchaîne à nouveau deux rôles particulièrement forts et marquants. Elle est tout d'abord à l'affiche de Haute Couture, film australien de Jocelyn Moorhouse. Son rôle de Tilly Dunnage, jeune femme retournant dans sa petite ville natale du bush australien après avoir été accusée de meurtre durant son enfance, est considéré par les critiques comme l'un des plus beaux de sa carrière, faisant de Winslet une « icone féministe »[67]. Elle remporte l'AACTA Award de la meilleure actrice pour son interprétation, qualifiée de « royale »[68].
La même année, elle interprète tout en finesse le rôle de Joanna Hoffman, membre de l’équipe de développement du Macintosh, dans Steve Jobs de Danny Boyle aux côtés de Michael Fassbender. Ce rôle est, selon elle, l'un des plus grands défis de sa carrière. Cette prestation lui vaut un quatrième Golden Globe, un troisième Bafta et sa septième proposition pour les Oscars. Kate y est encensée par la critique, qui l’évoque comme « brillante », « magistrale »[69] et « ahurissante »[70].
L'année 2017 est marqué par la sortie de deux autres films très attendus. Tout d'abord, le film d'aventures La Montagne entre nous de Hany Abu-Assad, dans lequel Winslet partage la vedette avec Idris Elba. Ils y interprètent le rôle de deux inconnus qui doivent unir leurs forces, après le crash de leur avion, pour survivre dans le froid glacial du Grand Nord canadien. Puis elle apparaît dans la comédie dramatique Wonder Wheel de Woody Allen, dont elle est tête d'affiche. Pour ces deux films, la critique la qualifie de « lumineuse » et « follement attendrissante » dans le premier[72] et de « vibrante d'émotions », « magistrale » et « géniale » dans le second[73]. Interrogée pendant la session de presse du film sur sa décision de travailler avec Allen malgré une allégation d'abus sexuel contre lui, Winslet a choisi de ne pas commenter la vie personnelle du cinéaste mais s'est dit satisfait de la collaboration[74]. Elle a depuis affirmé qu'elle regrettait de travailler avec Allen et Polanski[75].
Retour sur grand écran et à la télévision (depuis 2019)
2019 :
Après une année 2018 en retrait, Kate Winslet retrouve le chemin des plateaux de cinéma. Elle tient l'un des rôles principaux du drame Blackbird[76] du réalisateur sud-africain Roger Michell, remake du film danois Stille hjerte de Bille August, dans lequel elle partage l'affiche avec Susan Sarandon (qui joue sa mère) et Mia Wasikowska (qui interprète sa sœur)[77]. Le film est tourné près de sa propre maison dans le West Sussex[78]. La prestation de l'actrice est saluée par la critique[79].
2020 :
Peu après, elle est à l'affiche d'Ammonite[80], drame romantique réalisé par Francis Lee, dans lequel Winslet interprète la célèbre paléontologue Mary Anning[81]. Le scénario s'attache à narrer son histoire d'amour improbable avec une jeune femme londonienne qu’interprète Saoirse Ronan. Afin d'avoir plus de temps de préparation pour ce rôle, elle renonca à participer au film The French Dispatch de Wes Anderson et collabore étroitement avec Ronan, avec laquelle elle a chorégraphié leurs scènes de sexe[82]. Pendant une grande partie du tournage, elle a vécu isolée dans un chalet loué dans le Dorset, où le film a été tourné, pour entrer dans l'espace libre de son personnage[75]. Caryn James de la BBC a félicité Winslet pour avoir dépeint Anning comme « sévère et fragile mais immensément sympathique » et a considéré sa « performance contenue et puissante » comme l'une des meilleures de sa carrière[83].
2021 :
Dix ans après Mildred Pierce, Winslet fait son grand retour à la télévision en tenant le rôle principal de la mini-série de HBOMare of Easttown, pour laquelle elle officie comme productrice déléguée et joue dans un registre assez différent de ce qu'elle avait habituée dans sa carrière[84],[85],[86],[87],[88]. Elle y incarne Mare Sheehan, une policière d'une petite ville de Pennsylvanie qui enquête sur un meurtre tandis qu'elle tente d'empêcher de voir sa vie s'effondrer[89]. Pour se préparer au rôle, Winslet a passé plusieurs mois avec des policiers à travers la Pennsylvanie, basant son personnage sur l'une d'entre elles, Christine Bleiber, qui est présente sur le plateau pour aider la production si l'intrigue parait accentuée ou irréaliste[90]. L'intrigue se passant à Easttown Township, dans le comté de Chester, Winslet a insisté pour prendre l'accent Delco, qui est une version courante de l'anglais de Philadelphie dans le comté de Delaware en Pennsylvanie. Bien qu'il s'agisse d'un accent particulièrement difficile à apprendre, elle estimait que la communauté elle-même était un personnage important dans l'histoire, et l'accent authentique aiderait à le souligner[91]. Elle a prétendu qu'il était si difficile d'apprendre l'accent, l'a amenant à «jeter des choses»[92]. Le tournage a commencé à l'automne 2019 à Philadelphie et dans ses environs et a été toujours en cours en mars 2020, avec des plans pour se poursuivre jusqu'en avril[93]. Cependant, la production a été arrêtée tôt en raison de la pandémie COVID-19 avant de reprendre en septembre 2020[94],[95].
La prestation de Kate Winslet est unanimement saluée par la critique[89],[96],[97],[98].
Autres projets
Elle sera à l'affiche de deux films attendus :
Avatar 2, film où Winslet retrouve son réalisateur fétiche de Titanic, James Cameron, et interprète le personnage mystérieux de Ronal, membre du peuple de la mer, un rôle apparemment très physique pour l'actrice qui aurait été capable de retenir sa respiration pendant 7 minutes durant le tournage de ses scènes sous-marines[99] ;
L'actrice, enceinte de son troisième enfant, à la première de Last Days Of Summer au TIFF 2013.
L'un des amis proches de Kate Winslet est Leonardo DiCaprio, avec qui elle a tourné dans Titanic et Les Noces rebelles[101]. Pour symboliser leur amitié depuis 1996, Leonardo DiCaprio lui a offert une bague en or gravée[102] : très chère aux yeux de Kate, elle ne quitte pas la main de celle-ci, à côté de son alliance[103].
Alors qu'elle était sur le tournage de la série Dark Season, en 1991, Kate Winslet a rencontré l'acteur et auteur Stephen Tredre, avec qui elle a eu une relation durant quatre ans et demi[104]. Winslet et Tredre sont restés proches après leur séparation en 1995[105]. Tredre étant mort d'un cancer des os pendant la semaine de la sortie de Titanic, l'actrice préfère alors ne pas assister à la première du film à Los Angeles, pour être présente à ses funérailles qui se tiennent à Londres[106].
Après son divorce, Winslet commence une relation avec le réalisateur Sam Mendes[109], qu'elle épouse le sur l'île d'Anguilla[107]. Avec Mendes, elle donne naissance à son deuxième enfant, un garçon nommé Joe Alfie Winslet Mendes, né le à New York[107]. Le couple se sépare le [110] puis divorce[111],[112],[113].
Winslet fréquente un mannequin de Burberry, Louis Dowler, de 2010 à 2011[114],[115]. En , un incendie éclate dans une résidence de Necker Island, petite île privée des îles Vierges britanniques appartenant à Richard Branson, où séjournent le couple et les enfants de Kate Winslet. L'incendie cause des dégâts importants à la maison, mais il n'y a aucun blessé[116]. Winslet et Dowler se séparent au cours de ces vacances[114].
Depuis 2011, elle partage la vie du neveu de Richard Branson, Ned Rocknroll (né Abel Smith en 1978), qu'elle épouse en , à New York, dans la plus grande intimité. Elle donne naissance, le , à un garçon nommé Bear Blaze Winslet[117],[118].
Kate Winslet est une actrice particulièrement audacieuse, qui, bien qu'elle avoue que tourner une scène de nu peut la « rendre malade »[119], n'hésite pas à s'exposer lorsque la scène et le rôle qu'elle interprète l'exigent. Dans Titanic, elle est entièrement nue devant Leonardo DiCaprio lors de la célèbre scène du dessin[120] qui a, en réalité, été réalisé par James Cameron lui-même. Quelques années plus tard, dans Holy Smoke, elle apparaît intégralement dénudée, dans le désert, marchant en direction de Harvey Keitel et de la caméra. Cette scène osée impose la force de caractère de l'héroïne de Jane Campion, se confrontant avec intensité au personnage masculin, un temps misogyne, campé par Keitel. Par la suite, la sublime comédienne dévoilera à nouveau ses formes dans Iris, et n'hésitera pas à porter même une « perruque pubienne »[121] sur le tournage de The Reader, rôle qui lui vaudra un Oscar.
Violence
Pour son premier rôle au cinéma, Kate Winslet joue, dans Créatures célestes, le rôle de Juliet Hulme, auteur d'un meurtre particulièrement violent qui survient à la fin du film[122]. Des années plus tard, elle renoue avec la violence dans Triple 9, dans le rôle d'une mafieuse particulièrement cruelle, dont la spécialité est de torturer ses ennemis en leur coupant les doigts[123].
Doublage
Note : Kate Winslet a doublé plusieurs personnages dans des films d'animations ou documentaires.
Winslet a également représenté le parfum Trésor de Lancôme de 2007 à 2010, et est l'ambassadrice des produits de la gamme Rénergie et du rouge à lèvres L'Absolu Rouge, deux cosmétiques de la même marque. Elle est également l'égérie de la marque Longines (aux côtés de l'actrice Aishwarya Rai) depuis l'été 2010 et de la marque de haute couture St. John depuis 2011 (succédant à Angelina Jolie).
Création de sa fondation et engagements
En 2009, Winslet crée la Golden Hat Foundation qui a pour but d'aider les personnes autistes à s'intégrer et à vivre leurs rêves. Elle apporte aussi son soutien à la lutte contre la consommation de foie gras conduite par l'association PETA
Actrice talentueuse et reconnue par la critique, Kate Winslet s'est vue sélectionnée et récompensée de nombreuses fois lors des principales remises de prix cinématographiques.
Elle est l'une des rares artistes en lice pour un EGOT, c'est-à-dire un cumul de récompenses dans les quatre arts majeurs que constitue la télévision (E pour Emmy Awards, qu'elle a remporté pour Mildred Pierce), la musique (G comme Grammy Awards, qu'elle a remporté pour le livre audio Listen to the Storyteller), le cinéma (le O des Oscars, qu'elle a remporté en 2009 pour The Reader) et le théâtre (T comme Tony Awards, la seule récompense qui lui manque)[124].
Meilleure actrice dans un second rôle dans un drame romantique pour The Reader (2008) et dans un drame romantique pour Les Noces rebelles (2008) (Compétition internationale).
Lauréate du prix du public de la meilleure actrice dans un drame romantique pour Les Noces rebelles (2008).
2010 : Gold Derby Awards de la meilleure actrice de la décade dans une série télévisée comique pour Extras (2010).
Performance la plus courageuse dans un drame romantique pour The Reader (2008).
Accomplissement exceptionnel par une femme dans l'industrie du cinéma dans un drame romantique pour Les Noces rebelles (2008) et dans un drame romantique pour The Reader (2008).
↑ abcdef et gChloe Fox, « Kate Winslet: 'I don't do theatre because I'm not prepared to miss my children's bedtime' », The Daily Telegraph, (lire en ligne[archive du ], consulté le 29 octobre 2017)
↑ a et bRichard Benson, « Kate Winslet: girl interrupted », The Daily Telegraph, (lire en ligne[archive du ], consulté le 14 avril 2011)
↑John Hiscock, « Kate Winslet: 'I still absolutely believe in true love' », The Daily Telegraph, (lire en ligne[archive du ], consulté le 1er novembre 2017)
↑Evan Real, « Kate Winslet Opens Up About Being Bullied as a Kid: "I Was Teased for How I Looked" », Marie Claire, (lire en ligne[archive du ], consulté le 30 octobre 2017)
↑Katie Berrington, « Kate Winslet's "Sweet" Revenge », Vogue, (lire en ligne[archive du ], consulté le 30 octobre 2017)
↑Millea, Holly (November 1999). "The New Passions of Kate Winslet". Premiere: 127–140. ASIN B000A7IUZA.
↑Patrick Foster et Victoria Ward, « Kate Winslet's school denies claims that teacher told her to settle for 'fat girl parts' », The Daily Telegraph, (lire en ligne[archive du ], consulté le 30 octobre 2017)
↑« Kate Winslet passed over for being too fat », The Daily Telegraph, (lire en ligne[archive du ], consulté le 13 mars 2015)
↑Emma Midgley, « Reading charity celebrates birthday with Winslet film », BBC News, (lire en ligne[archive du ], consulté le 13 mars 2015)
↑Mark J. Docherty et Alistair D. McGown, The Hill and Beyond: Children's Television Drama – An Encyclopedia, British Film Institute, , 237–238 p. (ISBN978-0-85170-878-2, lire en ligne)
↑(en) Grant Rollings, « I was the fat kid at the back of the line », The Sun, (lire en ligne, consulté le 2 février 2008)
↑(en) Phil Powrie, Robynn Jeananne Stilwell, Changing tunes : the use of pre-existing music in film, Aldershot, Ashgate Publishing, Ltd., , 205 p. (ISBN0-7546-5137-1), p. 163
↑ ab et c« Titanic. Man overboard! After a production as lavish and pricey as the doomed ship itself, James Cameron finally unveils his epic film. But will it be unsinkable? », Entertainment Weekly, , p. 1–7 (lire en ligne, consulté le 24 janvier 2010)
↑Forbes staff, « Star Misses. Nicole Kidman in "The Reader"? Gwyneth Paltrow aboard "Titanic"? How some of the biggest names in Hollywood lost out on some of its biggest roles. », Forbes, (lire en ligne, consulté le 22 janvier 2010)
↑Ruby Warrington, « Claire Danes: the secretive starlet », The Times, London, (lire en ligne, consulté le 22 janvier 2010)
↑ a et bAlan Riding, « For Kate Winslet, Being a Movie Star Is 'a Bit Daft », The New York Times, (lire en ligne, consulté le 4 février 2008)
↑Épisode Kate Winslet, onzième épisode de la dixième saison de la série Inside the Actors Studio. Diffusé pour la première fois le 2004-03-14 sur le réseau Bravo. Autres crédits : James Lipton (host). Visionner l'épisode en ligne
↑Melena Ryzik, « Kate Winslet Relives Two Haunting Film Experiences », The New York Times, (lire en ligne[archive du ], consulté le 29 octobre 2017)
↑ a et bJulie Miller, « Kate Winslet, Unfiltered: 'Because Life Is F–king Short' », Vanity Fair, (lire en ligne[archive du ], consulté le 11 septembre 2020)
↑Benjamin Lee, « Blackbird review – Sarandon and Winslet's lifeless death drama », The Guardian, (lire en ligne[archive du ], consulté le 10 septembre 2019)
↑AlloCine, « Ammonite » (consulté le 15 février 2019)
↑Andreas Wiseman, « Kate Winslet & Saoirse Ronan To Star In Romance 'Ammonite' For 'The King's Speech' & 'Lady Macbeth' Producers », Deadline Hollywood, (lire en ligne[archive du ], consulté le 15 décembre 2018)
↑Tatiana Siegel, « "Oh F***, I've Forgotten How to Act": Kate Winslet, Back in the Awards Race With Same-Sex Romance 'Ammonite,' on Getting Back to Work », The Hollywood Reporter, (lire en ligne[archive du ], consulté le 27 août 2020)