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Laurentino (d) |
Pseudonymes |
Dan Savio, Leo Nichols |
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Père |
Mario Morricone (d) |
Enfants |
Andrea Morricone Giovanni Morricone (d) |
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Genre artistique | |
Site web |
(en + it) www.enniomorricone.org |
Distinctions |
Prix Princesse des Asturies pour les arts () Liste détaillée Étoile du Hollywood Walk of Fame Ordre du Soleil levant de quatrième classe Oscar de la meilleure musique de film Grammy Awards Ruban d'argent de la meilleure musique de film () Léopard d'honneur () Lifetime Achievement Award des Prix du cinéma européen () Médaille d'or de l'ordre italien du Mérite pour la culture et l'art () Chevalier de la Légion d'honneur () Prix du cinéma européen du meilleur compositeur () Grammy Trustees Award () Médaille Artis Bohemiae Amicis () Chevalier grand-croix de l'ordre du Mérite de la République italienne () Prix Princesse des Asturies pour les arts () |
Discographie |
Le Bon, la Brute et le Truand (d), Il était une fois dans l'Ouest |
Ennio Morricone [ˈɛnnjo morriˈkoːne][N 1], né le à Rome et mort le dans la même ville, est un compositeur, musicien, producteur, arrangeur musical et chef d'orchestre italien.
Il est mondialement connu pour ses musiques de films pour lesquelles il est considéré comme un des meilleurs compositeurs[1]. Entre les années 1960 et 2020, il a composé plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision. Parmi ses musiques les plus connues figurent celles réalisées pour les films Pour une poignée de dollars, Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Sacco et Vanzetti, Les Moissons du ciel, Le Professionnel, Mission et Les Incorruptibles[2],[3],[4], Le Clan des Siciliens. En 2007, il est récompensé par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Six fois nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film, il remporte une seule fois cette récompense en 2016 à l'âge de 87 ans pour le film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino.
Ennio Morricone est le fils aîné de Mario Morricone, trompettiste de jazz dans des orchestres, et de Libera Ridolfi, femme au foyer qui lui donnent quatre frère et sœurs : Adriana, Aldo, Maria et Franca[5]. La famille vit dans le quartier romain de Trastevere. À l'école primaire, chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, il est élève dans la même classe que Sergio Leone, mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue[6].
Son père, qui le sensibilise à la musique dès ses premières années, l'inscrit en 1940 à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Élève de Goffredo Petrassi, il y obtient un diplôme de trompette en 1946[7]. À l'académie, il rencontre aussi Bruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui sera un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il obtient ensuite ceux de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre en 1954[7] et débute dans la musique classique ou expérimentale dès 1953. La même année, il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques[7].
En 1956, il se marie à Maria Travia avec qui il a trois fils (dont Andrea Morricone qui devient lui aussi compositeur et son assistant) et une fille[8].
Il écrit sa première œuvre classique en 1957, mais les bénéfices sont trop faibles pour lui permettre de vivre de son œuvre. Il est alors embauché à la RAI en 1958, mais démissionne après un seul jour de travail[7]. Sans abandonner la musique classique, il se tourne vers une musique plus populaire, qualifiée de « légère » outre-Alpes en écrivant de nombreux arrangements pour la RAI (groupe public de radio et télévision), et des chansons pour les vedettes de variétés de l'époque : Mina (Se telefonando), Gianni Morandi (Fatti mandare dalla mamma), Gino Paoli (Sapore di sale), Rita Pavone (T’ho conosciuto), Edoardo Vianello (O mio signore), Jimmy Fontana (Il Mondo) ou Paul Anka (Stasera resta con me).
Ces travaux le font connaître et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. Il débute donc en musique de film, après des arrangements et des travaux pour d'autres musiciens chevronnés. En 1961, il compose et signe sous son propre nom sa première bande originale, celle du film Il federale de Luciano Salce[7].
Il fait quelques incursions dans le domaine de la chanson en composant et dirigeant deux albums consacrés à une diva de la chanson mondiale : sa compatriote Milva, avec l'album Dedicato A Milva Da Ennio Morricone en 1968, et à la chanteuse française Mireille Mathieu, avec l'album Mireille Mathieu chante Ennio Morricone en 1974. Il arrange aussi plusieurs titres de l'album de Richard Cocciante Anima, la même année.
En 1971, Marc Gilbert, producteur de l'émission Italiques de l'ORTF, lui demande l'autorisation d'utiliser la musique du film À l'aube du cinquième jour, pour le générique de l'émission. Illustrée par un dessin animé de Jean-Michel Folon, elle servira dès lors de référence sur le service public.
Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento ou Marco Bellocchio, il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs, surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars. Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la Brute et le Truand ou Il était une fois dans l'Ouest qui obtiennent un triomphe discographique sans précédent[N 2], ou encore avec Il était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres.
Au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses œuvres, comme la chanson Here's to you que chante Joan Baez pour Sacco et Vanzetti ou le fameux Chi Mai qui rythme Le Professionnel avec Jean-Paul Belmondo. Il compose, par ailleurs, la bande originale de succès tels que Le Clan des Siciliens en 1969, 1900, Les Moissons du ciel, Le Pré, Il était une fois en Amérique, ou encore Mission, pour lequel il est nommé aux Oscars. Dans les années 2000, il compose notamment pour la télévision italienne (Padre Pio en 2001, Cefalonia en 2005).
C'est un musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, sensibilité, poésie, force et lyrisme. Il est récompensé à de nombreuses reprises durant sa carrière : BAFTA de la meilleure musique de film en 1987, plusieurs Nastri D'argento, cinq nominations aux Oscars, trois Golden Globes, un Grammy Award et un Lion d'or du Festival de Venise[7]. Il est également distingué par des titres honorifiques : le président italien Carlo Azeglio Ciampi lui décerne la Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura en 2000, et le président français Nicolas Sarkozy le fait chevalier de la Légion d'honneur en 2009[7].
Durant la 79e cérémonie des Oscars en 2007, il est récompensé par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière[7].
En 2015, il est révélé qu'il composera la bande originale du film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino, qui est grand fan de ses compositions qu'il réutilisait souvent pour ses films. C'est un retour au western pour le compositeur après un arrêt de 40 ans[9]. Cette composition lui vaut une sixième nomination aux Oscars qu'il remportera pour la première fois à l'âge de 87 ans.
Sa musica assoluta, terme utilisé par le compositeur pour désigner sa musique de concert (en réaction à la musica applicata, appliquée à un sujet, par exemple le scénario d'un film), débute en 1946. En 1965, il intègre le groupe d'improvisation et de composition avant-gardiste Nuova Consonanza[7].
Il compose un nombre important de pièces de musique de chambre et pour orchestre, telles que Concerto pour orchestre en 1957, Concerto pour flûte et violoncelle en 1983, Cantate pour l'Europe en 1988, Terzo concerto pour guitare, marimba et cordes créé par l'Orchestre symphonique français dirigé par Laurent Petitgirard en 1992[10] ou encore Voci del Silenzio en 2002 (œuvre chorale dirigée notamment par Riccardo Muti au festival de Ravenne). En 1991, il dédie son concerto pour trompette Ut (1991) au trompettiste soliste Mauro Maur, un de ses musiciens préférés[11]. De 2012 à 2015, il compose une messe intitulée Missa Papae Francisci. Dédiée au pape François, elle est écrite à l’occasion du bicentenaire du rétablissement de la Compagnie de Jésus[12].
À partir de 2001, Ennio Morricone ralentit son activité cinématographique et renoue avec la direction orchestrale. Il entame une tournée musicale avec des dates européennes à Vérone, Paris, Londres au Royal Albert Hall en 2003 puis dans le monde entier. Il se produit principalement à la tête de l'Orchestre symphonique national de la RAI ou de l'orchestre Roma Sinfonietta, accompagné d'une centaine de choristes, dirigeant des morceaux tirés de ses compositions pour des films à succès tels Mission ou Cinema Paradiso, ou pour des films moins connus tels Malèna, Vatel ou ceux de Roberto Faenza.
En 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste Yo Yo Ma contenant ses thèmes à succès. Le 2 février 2007, il dirige l'orchestre Roma Sinfonietta pour un concert au siège des Nations Unies célébrant la prise de fonctions du secrétaire général Ban Ki-moon[7]. Lors d'un concert dédié à la mémoire de Jean-Paul II en 2007 à Cracovie, il interprète avec ce même orchestre un oratorio basé sur un texte et un poème de l'ancien souverain pontife[13].
Ennio Morricone meurt le à l'université de Rome « Campus bio-médical », des suites d'une chute ayant provoqué une fracture du fémur, à l'âge de 91 ans[14],[15],[16], « avec le soutien de la foi », selon son avocat[17]. Dans un texte posthume, le compositeur déclare « je suis mort » et il exprime son amour pour ses proches, spécialement pour sa femme[18].
Ennio Morricone a composé la musique de plus de 500 films et programmes télévisés, et vendu plus de 70 millions de disques dans le monde, tous genres confondus[19],[20].
Certains d'entre eux, de par leur importance dans la carrière du compositeur ou la singularité de l'utilisation de la musique, méritent une attention particulière[N 3].
Seulement trois ans après ses débuts pour le cinéma, Morricone rencontre un succès international lors de sa première collaboration avec Sergio Leone. Ce western spaghetti[N 4] est signé sous le pseudonyme Dan Savio[N 5], nom qu'il reprendra (avec Leo Nichols) par la suite dans les années soixante (certains producteurs de ce genre de cinéma voulant faire croire à des films américains)[A 1].
La musique du générique d'ouverture est née de la volonté du compositeur de reproduire une atmosphère de vie quotidienne à la campagne, de nature archaïque dominée par l'homme[N 6]. Le thème principal est, lui, inspiré de la mélodie d'une chanson de marins composée pour la télévision[N 7], sur laquelle la trompette recrée l'atmosphère militaire mexicaine que Leone avait en tête : ce dernier demandait à l'origine une reprise du thème Deguello de Rio Bravo composé par Dimitri Tiomkin (utilisée comme musique temporaire lors du montage[B 1],[A 1]).
L'expérimentation musicale du compositeur se traduit ici de plusieurs manières, d'une part, par l'utilisation musicale de bruits (le sifflement et le fouet représentant la campagne pour le citadin, la cloche la ville pour le campagnard), aussi par la combinaison de sons de la nature, de celui de la guitare électrique et de celui de l'orchestre, enfin, par la contribution narrative de la partition. Elle aide ainsi à définir les personnages, à appuyer l'opposition entre l'homme sans nom (Clint Eastwood) et son antagoniste (Gian Maria Volonté)[A 1].
Ce Giallo est le premier film du réalisateur Dario Argento et des trois films pour lesquels ils collaboreront. L'attrait de Morricone pour l'atonalité trouve ici un canevas idéal dans la vision abstraite, d'avant-garde du réalisateur : ainsi, les moments dramatiques et traumatiques de ce thriller horrifique permettent un anti-conventionalisme de la musique, utilisé jusque-là (et surtout à cette époque) dans la musique expérimentale de concert. Ces moments sont mis en valeur par la présence de séquences à compositions tonales, plus « traditionnelles », et par l'utilisation du silence[A 2].
La technique du re-recording est utilisée de façon créative pour la première fois par le compositeur grâce à l'enregistrement multi-pistes sur bande magnétique. Chacune des 16 pistes est alors dédiée à la captation de motifs quasi similaires se succédant de façon aléatoire[B 2].
Ce film est l'ultime collaboration [21] entre Ennio Morricone et Sergio Leone, qui mourra cinq ans plus tard d'une crise cardiaque. Le compositeur, s'appuyant sur le scénario (et sur des thèmes composés mais non utilisés[N 8] pour un film de Franco Zeffirelli[B 3]), écrit et enregistre la musique en 1976, soit sept ans avant le début du tournage du film. Leone, comme dans Il était une fois dans l'Ouest, l'utilise sur le tournage à la manière des musiciens de plateau des années 1920 pour aider les acteurs à trouver les émotions adéquates.
La partition se veut discrète et empreinte de nostalgie : le film utilisant des alternances entre les époques à l'aide de flashbacks et de flashforwards, la musique établit un lien temporel. De plus, les thèmes musicaux (Poverty, Deborah, Cockeye et Friendship) sont réutilisés plusieurs fois lors de scènes complètement différentes, créant ainsi des atmosphères diverses tout au long du film[A 3]. Il est à noter l'utilisation de la flûte de pan (jouée par le virtuose Gheorghe Zamfir pour le thème de Cockeye) qui n'est pas sans rappeler celle de l'harmonica dans Il était une fois dans l'Ouest. Edda Dell'Orso, soprano du thème principal de ce même film, prête ici sa voix pour le thème de Deborah.
Dans une des scènes du film, Noodles (Robert De Niro) visite l'endroit d'où il épiait Deborah s'entraînant à la danse. Le thème de la jeune fille intervient alors, mais rapidement la mélodie d'Amapola (chanson populaire espagnole) se fait entendre, ce qui plonge le personnage dans ses souvenirs. Sans aucun dialogue, la scène démontre leur amour impossible… comme dans la chanson[A 3].
En 2010, il reçoit le prix Polar Music.
Le il obtient son étoile sur le Hollywood Walk of Fame (2 574e étoile)[22]. Quelques jours plus tard, en remportant l'Oscar de la meilleure musique de film pour Les Huit Salopards, il devient, à l'âge de 87 ans, le plus vieux récipiendaire de toute l'histoire des Oscars[23], cela, neuf ans après avoir reçu un Oscar d'honneur « en reconnaissance de ses contributions magnifiques et multiples à l'art de la musique de film » (« in recognition of his magnificent and multifaceted contributions to the art of film music »)[24].
Récompense | Année | Film | Catégorie | Résultat |
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Academy Awards | 1979 | Les Moissons du ciel | Oscar de la meilleure musique de film | Nomination |
1986 | Mission | Oscar de la meilleure musique de film | Nomination | |
1987 | Les Incorruptibles | Oscar de la meilleure musique de film | Nomination | |
1991 | Bugsy | Oscar de la meilleure musique de film | Nomination | |
2000 | Malèna | Oscar de la meilleure musique de film | Nomination | |
2007 | Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière | Lauréat | ||
2016 | Les Huit Salopards | Oscar de la meilleure musique de film | Lauréat | |
British Academy Film Awards | 1980 | Les Moissons du ciel | Meilleure musique de film | Lauréat |
1985 | Il était une fois en Amérique | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1987 | Mission | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1988 | Les Incorruptibles | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1991 | Cinema Paradiso | Meilleure musique de film (nomination partagée avec son fils Andrea, compositeur du thème d'amour) | Lauréat | |
2016 | Les Huit Salopards | Meilleure musique de film | Lauréat | |
Césars du cinéma | 1980 | I... comme Icare | César de la meilleure musique originale | Nomination |
1982 | Le Professionnel | César de la meilleure musique originale | Nomination | |
2016 | En mai, fais ce qu'il te plaît | César de la meilleure musique originale | Nomination | |
Golden Globes Awards | 1982 | Butterfly | Meilleure chanson originale pour It's Wrong For Me To Love You (nomination partagée avec Carol Connors, parolière) | Nomination |
1985 | Il était une fois en Amérique | Meilleure musique de film | Nomination | |
1987 | Mission | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1988 | Les Incorruptibles | Meilleure musique de film | Nomination | |
1990 | Outrages | Meilleure musique de film | Nomination | |
1992 | Bugsy | Meilleure musique de film | Nomination | |
2000 | La Légende du pianiste sur l'océan | Meilleure musique de film | Lauréat | |
2001 | Malèna | Meilleure musique de film | Nomination | |
2016 | Les Huit Salopards | Meilleure musique de film | Lauréat | |
Grammy Awards | 1988 | Les Incorruptibles | Best Album or Original Instrumental Background Score written for a Motion Picture or Television | Lauréat |
1995 | Wolf | Best Score Soundtrack for Visual Media | Nomination | |
1997 | Marchand de rêves | Best Score Soundtrack for Visual Media | Nomination | |
1999 | Bulworth | Best Score Soundtrack for Visual Media | Nomination | |
2009 | Le Bon, la Brute et le Truand | Grammy Hall of Fame | Lauréat | |
2014 | Grammy Trustees Award pour l'ensemble de sa carrière | Lauréat | ||
Nastro d'argento | 1964 | Pour une poignée de dollars | Meilleure musique de film | Lauréat |
1970 | Disons, un soir à dîner | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1972 | Sacco et Vanzetti | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1985 | Il était une fois en Amérique | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1988 | Les Incorruptibles | Meilleure musique de film | Lauréat | |
1999 | La Légende du pianiste sur l'océan | Meilleure musique de film | Lauréat | |
2000 | Canone Inverso | Meilleure musique de film | Lauréat | |
2001 | Malèna | Meilleure musique de film | Nomination | |
2004 | Al cuore si comanda | Meilleure musique de film (nomination partagée avec son fils Andrea) | Nomination | |
2007 | L'Inconnue | Meilleure musique de film | Lauréat | |
2008 | I demoni di San Pietroburgo | Meilleure musique de film | Lauréat | |
2010 | Baarìa | Meilleure musique de film | Lauréat | |
2013 | The Best Offer | Meilleure musique de film | Lauréat |
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