Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi [ʤentiˈleski] (* 8. Juli 1593 in Rom; † nach 31. Januar 1654 in Neapel) war eine italienische Malerin des Barock. Sie gilt als bedeutendste Malerin ihrer Epoche.

Leben

Artemisia Gentileschi war die Tochter des damals in Rom lebenden Malers Orazio Gentileschi und der Prudentia Montone. Durch den Tod ihrer Mutter wurde sie 1605 zur Halbwaise. Artemisia stand oft Modell für ihren Vater, der auch frühzeitig ihr Talent erkannte und sie in der Malerei unterrichtete.

Zur Erlernung der Perspektive schickte ihr Vater sie wahrscheinlich zu seinem Malerkollegen und Freund Agostino Tassi, der Artemisia vergewaltigte.^[1] Mit einem Heiratsversprechen (damals war es für eine Frau gesellschaftlich unmöglich, mit einem Mann, mit dem sie sexuellen Kontakt hatte, nicht verheiratet zu sein) erpresste er ihr Schweigen, doch er heiratete sie nicht – Tassi war wahrscheinlich bereits verheiratet. Daraufhin strengte Orazio im Mai 1612^[2] einen Prozess gegen Tassi an, in dessen Verlauf Artemisia zur Überprüfung ihrer Aussage mit einer daumenschraubenartigen Vorrichtung gefoltert und zudem einer entwürdigenden gynäkologischen Untersuchung unterzogen wurde, um zu beweisen, dass sie nicht als Prostituierte tätig war. Tassi wollte sich mit dieser Beschuldigung aus der Affäre ziehen; er wurde jedoch schließlich, auch wegen Diebstahls von Bildern, zu acht Monaten Haft verurteilt. Trotz Tassis Verurteilung und Artemisias unmittelbar darauf folgender Heirat mit dem Florentiner Maler Pietro Antonio di Vicenzo Stiattesi konnte ihr guter Ruf nicht vollkommen wiederhergestellt werden, weshalb sie nach Florenz zog. Dort wurde 1620 auch ihre Tochter Palmira geboren. Artemisia wurde 1616 die Ehre zuteil, als erste Frau an der dortigen Accademia dell’Arte del Disegno aufgenommen zu werden.^[2] Bereits 1615 erhielt sie ihren ersten größeren Auftrag von Michelangelo Buonarroti dem Jüngeren, einem Großneffen von Michelangelo.

Artemisia pflegte bald freundschaftliche Beziehungen zu Malern, Dichtern und anderen illustren Persönlichkeiten, wie Cristofano Allori und Galileo Galilei. Sie wurde sehr bekannt und fertigte etliche Werke für die Medici an, wobei sie besonders vom Großherzog der Toskana, Cosimo II., gefördert wurde. Dabei entwickelte sie auch ihren eigenen persönlichen Stil, der nicht mehr an ihren Vater erinnerte. Um 1620 fertigte sie ihr bekanntestes Bild Judith enthauptet Holofernes. Dieses Motiv malten unter anderem auch Tintoretto, Caravaggio, Casa Coppi und Adam Elsheimer. Ihre Version interpretiert Judith als kaltblütige Mörderin und fällt durch die äußerst realistische Darstellung auf. Gentileschi setzte sich mit der biblischen Geschichte mehrfach auseinander: Die beiden ersten Gemälde entstanden bereits 1612/13, ein weiteres um 1625.

1623 war sie bereits so berühmt, dass sie mit ihren zwei Töchtern nach Rom zurückkehren konnte, wo sie mehrere Auftraggeber hatte, unter anderem Kardinal Francesco Barberini, den Neffen von Papst Urban VIII., und den Commendatore Cassiano dal Pozzo. 1630^[2] ging Artemisia nach Neapel, das damals eine der wichtigsten Städte Europas und dreimal so groß wie Rom war. Sie betrieb dort eine eigene Werkstatt und erhielt höhere Honorare als ihre männlichen Kollegen. 1635 erhielt sie eine Einladung nach London an den Hof König Karls I., an dem ihr Vater inzwischen als Hofmaler tätig war. Sie folgte dieser Einladung aber vermutlich erst 1637 und unterstützte womöglich den schon kranken Vater Orazio bei der Gestaltung des Deckengemäldes im Queen’s House in Greenwich. Im Jahr darauf verstarb ihr Vater in England.

Sie kehrte wieder nach Neapel zurück und wurde besonders vom Mäzen Don Antonio Ruffo von Messina gefördert. Zu diesem Zeitpunkt änderte sich auch der Stil ihrer Malerei. Ihre letzten Lebensjahre waren gekennzeichnet von gesundheitlichen und finanziellen Schwierigkeiten. Briefe aus der Zeit von 1648 bis 1650 an ihren Auftraggeber Ruffo belegen ihre Belastungen. Um 1652/53 starb sie in Neapel.^[2]

Werk

Artemisia Gentileschi wurde vor allem in ihren frühen Arbeiten stark von ihrem Vater geprägt, der gleichzeitig ihr Lehrer war, und übernahm dessen Vorliebe für die Genauigkeit in Details sowie das barocke Pathos. Wie ihr Vater war sie von Adam Elsheimer und Caravaggio stark beeinflusst, die beide persönlich mit den Gentileschi bekannt waren. So können Orazio und Artemisia Gentileschi als wichtige Vertreter des nach Caravaggio benannten Malstils Caravaggismus gelten, der durch seine lebensnahe Darstellungsweise und dramatischen Lichteffekte beeindruckte.

Als sie 1612 verheiratet wurde und nach Florenz zog, entwickelte sie ihren Malstil weiter und löste sich von dem ihres Vaters. Ihre Bilder wurden dabei noch lebendiger und emotionaler. Auch entwickelte sie den Caravaggismus weiter, indem sie die Farben noch leuchtender und aufgehellter erstrahlen ließ. Ihre charakteristischen Farbgebungen sind Braun-Ocker-Töne, leuchtendes Rot und kräftiges Blau sowie Schatten in Orangetönen. Typisch für sie ist auch ein genau gemalter Faltenwurf sowie eine hohe Stofflichkeit der Kleider.

Allerdings waren beide, Tochter und Vater, in der Lage, ihren Stil an die jeweiligen Kunstlandschaften, in denen sie tätig waren, anzupassen. Und so wie sich Orazio in seinem in England entstandenen Spätwerk an den Geschmack des englischen Hofes anpasste, übernahm Artemisia beispielsweise in Florenz einen florentinisch, in Neapel einen neapolitanisch geprägten Malstil. In ihrem Spätwerk wandelte sie auch ihre Auffassung von Weiblichkeit und näherte sich dem Bologneser Malstil an, der wieder die idealisierte Überhöhung des Menschen forderte. Ihre Figuren wurden zartgliedriger, die Frauengestalten verloren an Aktivität und Kraft.

Es ist bekannt, dass sie gerade in späterer Zeit Aktmodelle für ihre Kompositionen studierte, aber in vielen ihrer Bilder tauchen auch ihre eigenen Gesichtszüge und Körperformen auf, wie beispielsweise in dem Selbstporträt als Allegorie der Malerei.

Ungewöhnlich ist, dass Artemisia in einem damals ganz besonders von Männern dominierten Berufsfeld tätig war und eine eigene Werkstatt mit auch männlichen Angestellten führte. Sie beschränkte sich darüber hinaus auch nicht wie die wenigen anderen namentlich bekannten Malerinnen ihrer Zeit auf damals für Frauen typische Genres – wie Porträtmalerei, Blumen- und Früchtestillleben, Miniaturmalerei, Landschaftsmalerei –, sondern erwählte sich das zu jener Zeit als edelste Bildgattung der Malerei angesehene und gewöhnlich männlichen Malern vorbehaltene Historienbild sowie mythologische und biblische Themen, die sie in großen Formaten umsetzte. Protagonisten ihrer Bilder sind häufig weibliche Heldinnen, beispielsweise Judith oder Lukrezia.

Artemisias Bilder zeigen Frauen von ungewöhnlicher Ausstrahlung, deren Posen eher das psychische als das physische Drama ausdrücken. Ihre Frauengestalten sind mutig, entschlossen, tatkräftig und zeigen dabei vor allem die Gefühle der Angst, der Ohnmacht und der Bedrängnis.

Rezeption

Obwohl sie zu Lebzeiten sehr berühmt war, geriet sie nach ihrem Tod in Vergessenheit. Erwähnung fand sie in einem Artikel in der Wiener Hausfrauen-Zeitung vom 16. November 1902:^[3]

1916 veröffentlichte dann der Kunsthistoriker Roberto Longhi eine Abhandlung über Vater und Tochter Gentileschi, die zu ihrer Wiederentdeckung beitrug.^[4] In den 1960er Jahren wurde man – im Zuge feministischer Bewegungen – schließlich vermehrt auf sie aufmerksam.

Die feministische Künstlerin Judy Chicago widmete ihr in ihrer Arbeit The Dinner Party eines der 39 Gedecke am Tisch.^[5]

Werkverzeichnis (Auswahl)

Die Gemälde von Artemisia Gentileschi wurden von Raymond Ward Bissell im Jahr 1999 unter dem Titel Artemisia Gentileschi and the Authority of Art: Critical Reading and Catalogue Raisonné katalogisiert. Die etwa 50 Kunstwerke werden seither mit Werkverzeichnisnummern [WB …] versehen. Seinerzeit als nicht mehr existent geltende Gemälde sind mit dem Vorsatz „L-“ gekennzeichnet. Nicht eindeutig von Artemisia geschaffene Gemälde sind mit dem Vorsatz „X-“ gekennzeichnet.

WB	Bild	Titel	Jahr	Größe / Material	Ausstellung / Sammlung / Besitzer	Anmerkungen
1		Madonna mit Kind	1609–1610	118×86 cm, Öl auf Leinwand	Florenz, Palazzo Pitti, Galleria Palatina
2		Susanna und die Ältesten	1610	170×121 cm, Öl auf Leinwand	Pommersfelden, Schloss Weißenstein, Schönbornsche Kunstsammlung
3		Lucretia	um 1611	54×51 cm, Öl auf Leinwand	Genua, Palazzo Cattaneo-Adorno
4		Judith enthauptet Holofernes	um 1612	162×126 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Museo di Capodimonte
5		Judith mit ihrer Magd	1612–1614	114×93,5 cm, Öl auf Leinwand	Florenz, Palazzo Pitti, Galleria Palatina
6		Die heilige Katharina von Alexandria	um 1614–1615	77×63 cm, Öl auf Leinwand	Florenz, Uffizien
X-6		Kleopatra	um 1611–1612	118×181 cm, Öl auf Leinwand	Mailand, Sammlung Amedeo Morandotti	eventuell von bzw. mit Orazio Gentileschi gemalt
7		(Selbstbildnis als) Märtyrerin	um 1615	32×24,5 cm, Öl auf Holz	New York, Newhouse Galleries
X-7		Danaë	um 1611–1612	41,3×52,7 cm, Öl auf Kupfer	St. Louis, The Saint Louis Art Museum	eventuell von Orazio Gentileschi gemalt
8		Das natürliche Talent	um 1615–1616	152×61 cm, Öl auf Leinwand	Florenz, Casa Buonarroti
9		Die reuige Magdalena	um 1615–1616	65,7×50,8 cm, Öl auf Leinwand	Los Angeles, Marc A. Seidner Collection
10		Bekehrung der Magdalena (Reuige Magdalena)	um 1617–1620	146,5×108 cm, Öl auf Leinwand	Florenz, Palazzo Pitti, Galleria Palatina
11		Jaël und Sisera	1620	86×125 cm, Öl auf Leinwand	Budapest, Szépművészeti Múzeum
X-11		Josef und die Frau des Potiphar	um 1622–1623	231,8×194,9 cm, Öl auf Leinwand	Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum	eventuell von Paolo Finoglia gemalt
12		Judith und Holofernes	1614–1620	199×162,5 cm, Öl auf Leinwand	Florenz, Uffizien
13		Bildnis eines Gonfaloniere	1622	208×128 cm, Öl auf Leinwand	Bologna, Palazzo d’Accursio, Collezioni Comunali d’Arte
14		Judith mit ihrer Magd	um 1623–1625	184×141,6 cm, Öl auf Leinwand	Detroit, Institute of Arts
L-14		Christus segnet die Kinder	um 1624–1625	134,6×97,7 cm, Öl auf Leinwand	Rom, Santi Ambrogio e Carlo	galt als verloren, zuvor in Sammlung des Metropolitan Museum of Art und dort Pacecco De Rosa als möglichem Schöpfer zugeschrieben
15		Aurora	um 1625–1627	218×146 cm, Öl auf Leinwand	Rom, Privatbesitz
16		Die reuige Magdalena	um 1621–1622	122×96 cm, Öl auf Leinwand	Sevilla, Kathedrale
17		Die reuige Magdalena	um 1621–1622	136,5×100 cm, Öl auf Leinwand	Mexiko-Stadt, Museo Soumaya
L-17		Amor und Psyche	um 1624			verschollen
X-17		Lucretia	1642–1643	206×182 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Palazzo Reale
18		Venus und Cupido (Schlafende Venus)	um 1625–1627	94×144 cm, Öl auf Leinwand	Richmond, Virginia Museum of Fine Arts
X-19		Madonna mit Kind	um 1610	116,5×86,5 cm, Öl auf Leinwand	Rom, Palazzo Spada
L-20		David mit seiner Harfe				verloren
21		Die reuige Magdalena	um 1627–1629	100×73 cm, Öl auf Leinwand	Sorrent, Museo Correale di Terranova
22		Kleopatra	um 1627–1629	117×175,5 cm, Öl auf Leinwand	Rom, Privatbesitz
L-22		David mit dem Haupt des Goliath	1631			verloren
24		Verkündigung an Maria	1630	257×179 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Museo di Capodimonte
X-25		Die heilige Katharina von Alexandria	um 1620	97,8×74,9 cm, Öl auf Leinwand	El Paso, Texas, Museum of Art, The Kress Collection	mit Orazio Gentileschi gemalt
27		Klio, Muse der Geschichte (Der Ruhm)	1632	127,6×97,2 cm, Öl auf Leinwand	New York, Privatbesitz
L-27		Diana im Bade mit Aktaion	um 1649–1650			verloren
28		Esther vor Ashaver	um 1630	208,3×273,7 cm, Öl auf Leinwand	New York, Metropolitan Museum of Art
X-28		Lautenspielerin / Heilige Cecilia	um 1610–1612	108×78,5 cm, Öl auf Leinwand	Rom, Palazzo Spada
30		Corisca und der Satyr	um 1633–1635	155×210 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Privatbesitz
31		Venus in Umarmung mit Cupido	um 1634	121×160 cm, Öl auf Leinwand	Kreuzlingen, Sammlung Heinz Kisters
32		Die Geburt Johannes des Täufers	1635	184×258 cm, Öl auf Leinwand	Madrid, Prado
33a		Der heilige Proculus und seine Mutter Nicea	um 1635	300×180 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Museo Nazionale di San Martino
33b		Der heilige Januarius mit seinen Gefährten im Amphitheater	um 1635	308×200 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Museo Nazionale di San Martino
33c		Anbetung der Könige	um 1635	308×205 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Museo Nazionale di San Martino
35		Samson und Delilah	um 1635 (Original), um 1640 (Kopie)	90,5×109,5 cm, Öl auf Leinwand (Kopie)	Neapel, Museo di Capodimonte, Sammlung der Banco di Napoli (Kopie)
36		Minerva (Sapienza)	um 1615	131×103 cm, Öl auf Leinwand	Florenz, Procura Generale della Repubblica
37		Bathseba im Bade	um 1636	265×210 cm, Öl auf Leinwand	Columbus, Ohio, Museum of Art	zusammen mit anderen Künstlern gemalt
39		Lot und seine Töchter	um 1636–1637	230,5×183 cm, Öl auf Leinwand	Toledo, Ohio, Museum of Art
L-39		Herkules	1620			verloren
40		Bathseba im Bade	um 1637–1638	204,5×155,5 cm, Öl auf Leinwand	Halle, Privatbesitz
41		Allegorie des Friedens und der Künste unter der Herrschaft des englischen Königs	1636–1639	892×1070 cm, Öl auf Leinwand	London, Marlborough House	Deckengemälde, zusammen mit Orazio Gentileschi gemalt
42		Allegorie der Malerei Selbstbildnis als La Pittura	um 1638–1639	96,5×73,7 cm, Öl auf Leinwand	London, Kensington Palace, The Royal Collection
X-42		Susanna und die Ältesten	1622	161,5×123 cm, Öl auf Leinwand	Stamford, England, The Burghley House Collection	eventuell nicht von Artemisia gemalt
45		Bathseba im Bade	um 1640	225×226 cm, Öl auf Leinwand	Wien, Sammlung Alexander Haas
46		Bathseba im Bade	um 1640–1645	288×228 cm, Öl auf Leinwand	Rom, Privatbesitz
47		Judith und ihre Magd	um 1640–1645	235×172 cm, Öl auf Leinwand	Cannes, Musée de la Castre
48a		Bathseba im Bade	um 1645–1650	258×218 cm, Öl auf Leinwand	Potsdam, Neues Palais, Obere Galerie
48b		Tarquinius und Lucretia	um 1645–1650	261×226 cm, Öl auf Leinwand	Potsdam, Neues Palais, Obere Galerie
48c		Judith und ihre Magd Abra mit dem Haupt des Holofernes	um 1645–1650	272×221 cm, Öl auf Leinwand	Neapel, Museo di Capodimonte
49		Der Triumph der Galatea	um 1650	152,1×205,1 cm, Öl auf Leinwand	Washington, D.C., National Gallery of Art	wahrscheinlich zusammen mit Bernardo Cavallino gemalt
50		Susanna und die beiden Alten	1649	205×168 cm, Öl auf Leinwand	Brünn, Moravská galerie v Brně
51		Madonna und Kind (mit Rosenkranz)	1650–1651	59,5×38,5 cm, Öl auf Kupfer, auf Holz montiert	El Escorial, Museo de Pintura
L-52		Lucretia	um 1650	133×106 cm, Öl auf Leinwand	Privatbesitz	2018 im Dorotheum in Wien ausgestellt und versteigert
L-53		Bathseba im Bade	um 1650–1652	269×222 cm, Öl auf Leinwand		1940 zerstört
L-75		Johannes der Täufer				verloren
L-104		Susanna und die beiden Alten	1652	200,3×225,6 cm, Öl auf Leinwand	Privatbesitz	galt als verschollen, wurde 2013 bei einer Ausstellung der Pinacoteca Nazionale di Bologna gezeigt
ohne WB		Selbstbildnis als Lautenspielerin	um 1615–1617	65,5×50,2 cm, Öl auf Leinwand	Hartford, Wadsworth Atheneum	eventuell nicht von Artemisia gemalt

Trivia

• 1994 wurde der Venuskrater Gentileschi nach ihr benannt.^[6]
• Seit 2008 wird in Frankreich der Prix Artemisia für Comics oder Graphic Novels verliehen. Damit wird einmal jährlich ein herausragendes Werk einer Künstlerin ausgezeichnet.
• Am 8. Juli 2020 wurde Artemisia Gentileschi von der Suchmaschine Google mit einem Doodle zu ihrem 427. Geburtstag geehrt.^[7]

Verfilmungen

• Artemisia. Regie: Agnès Merlet, Frankreich/Italien/Deutschland, 1997, mit Valentina Cervi als Artemisia

Literatur

• Debra N. Mancoff: Frauen, die die Kunst veränderten. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4732-5, S. 8–10, 107–109.
• Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier: 50 Künstlerinnen, die man kennen sollte. Prestel München 2008, ISBN 978-3-7913-3957-3, S. 22–25.
• Christina Haberlik, Ira Diana Mazzoni: 50 Klassiker – Künstlerinnen, Malerinnen, Bildhauerinnen und Photographinnen. Gerstenberg, Hildesheim 2002, ISBN 978-3-8067-2532-2, S. 23–29.
• Keith Christiansen: Becoming Artemisia: Afterthoughts on the Gentileschi Exhibition. In: Metropolitan Museum Journal, 39, 2004, ISSN 0077-8958, S. 101–126.
• Yvonne Dudziak-Kloe: Artemisia Gentileschis – Susanna im Bade. Eine Bilduntersuchung, Bibliothek Schloß Weissenstein Pommersfelden Katalog, 2005.
• Mary D. Garrard: Artemisia Gentileschi. The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art. Princeton University Press, Princeton NJ 1991, ISBN 0-691-04050-8.
• Mary D. Garrard: Artemisia Gentileschi around 1622. The shaping and reshaping of an artistic Identity. University of California Press, Berkeley CA u. a. 2001, ISBN 0-520-22426-4. (California Studies in the History of Art. Discovery Series 11)
• Nadja Henle: Das emanzipierte Selbstporträt. Musik und Erotik in den Werken Artemisia Gentileschis. VDM Verlag, Saarbrücken 2009, ISBN 978-3-639-12279-4.
• Judith W. Mann (Hrsg.): Artemisia Gentileschi. Taking stock. Brepols, Turnhout 2005, ISBN 2-503-51507-X.
• Susanna Stolzenwald: Artemisia Gentileschi. Bindung und Befreiung in Leben und Werk einer Malerin. Belser, Stuttgart u. a. 1991, ISBN 3-7630-2073-X.
• Dagmar Lutz: Artemisia Gentileschi: Leben und Werk. Belser, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-7630-2586-2.
• Susan Vreeland: The Passion of Artemisia. Viking, New York NY 2002, ISBN 0-670-89449-4.
  • deutsch: Die Malerin. Diana-Verlag, München u. a. 2002, ISBN 3-8284-0063-9.
• R. Ward Bissell: Artemisia Gentileschi and the Authority of Art. Critical Reading and Catalogue Raisonne. Pennsylvania State University Press, 1999, ISBN 0-271-01787-2.
• Christine Tauber: Judith, mach deinen Abschnitt. Racheakt des Opfers? Rationale Tat der Heldin – und der Malerin: Das vermeintliche Trauma der Artemisia Gentileschi als Exempel feministischer Fehldeutung. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Geisteswissenschaften, 23. August 2017, S. N3.
• Christa Wachenfeld (Hrsg.): Die Vergewaltigung der Artemisia. Der Prozess. Mit einem Essay von Roland Barthes. Übers. der lateinisch/italienischen Quellen Gertraude Grassi. Kore, Freiburg (Breisgau) 1992, ISBN 3-926023-34-1.
• Susanna Partsch: Gentileschi, Artemisia. In: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 51, Saur, München u. a. 2006, ISBN 3-598-22791-4, S. 402–406.
• Hanno Rauterberg: Sie war die Kunst, die Kunst war sie. In: Die Zeit, Nr. 41/2020, S. 49.

Weblinks

• Literatur von und über Artemisia Gentileschi im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• The Life and Art of Artemisia Gentileschi. (Memento vom 29. Mai 2013 im Internet Archive) artemisia-gentileschi.com (englisch)
• Artemisia Gentileschi. artcyclopedia.com (englisch)
• Prix Artemisia. associationartemisia.wordpress.com (französisch)

Einzelnachweise

1. ↑ Violence and Virtue: Artemisia Gentileschi’s “Judith Slaying Holofernes”. artic.edu; abgerufen am 3. Oktober 2020.
2. ↑ ^{a b c d} Volker Barth: Artemisia Gentileschi. In: P. M. History, Januar 2005, S. 81.
3. ↑ I. B. Münz: Bedeutende Künstlerinnen aus dem XV. und XVI. Jahrhundert. In: Wiener Hausfrauen-Zeitung. Nr. 46, 1902, S. 412 (ANNO – AustriaN Newspapers Online [abgerufen am 22. Juli 2020]). 
4. ↑ Roberto Longhi: Gentileschi padre e figlia. In: L’arte: rivista di storia dell’arte medievale e moderna. Rom 1916, S. 245–314 (online).
5. ↑ Components of the Dinner Party. brooklynmuseum.org; abgerufen am 3. Oktober 2020.
6. ↑ Artemisia Gentileschi im Gazetteer of Planetary Nomenclature der IAU (WGPSN) / USGS
7. ↑ Artemisia Gentileschi: Ein künstlerisches Google-Doodle zum 427. Geburtstag der italienischen Barock-Malerin. In: GoogleWatchBlog. 8. Juli 2020, abgerufen am 8. Juli 2020. 

Personendaten
NAME	Gentileschi, Artemisia
ALTERNATIVNAMEN	Lomi, Artemisia
KURZBESCHREIBUNG	italienische Malerin des Barock
GEBURTSDATUM	8. Juli 1593
GEBURTSORT	Rom
STERBEDATUM	um 1653
STERBEORT	Neapel