В рабочем кабинете, февраль 1990 года, автор фото: Лев Медведев
Родился 2 марта 1938 года в Иванове в семье рабочих Михаила Яковлевича Зайцева (? — 1994) и Марии Ивановны Кокуриной (1906—1978). Отец ушёл на войну, когда Славе было 3 года, попал в плен, из него бежал и дошёл до Берлина, но после войны его посадили как изменника Родины. Отца выпустили, когда Вячеславу было 20 лет. Вячеслав и его старший брат Владимир носили мамину фамилию Кокурин. Родители оформили брак, когда отец вернулся из лагерей. После смерти матери отец нашёл другую женщину, Вячеслав заботился о нём до конца его жизни. Владимир, который к тому времени уже умер, отсидел в тюрьме десять лет: сначала угнал велосипед, позже заступился за друга и избил милиционера; работал на заводе, куда его устроил Вячеслав, зарплату пропивал[2].
В 1945 году Вячеслав поступил в Ивановскую среднюю школу № 22, а в 1952 году начал учёбу в Ивановском химико-технологическом техникуме, который окончил в 1956 году по специальности «художник текстильного рисунка».
Карьера модельера
В 1962 году, по окончании Московского текстильного института с отличием, был распределён на Экспериментально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза в Бабушкинском районе и назначен её художественным руководителем. Фабрика находилась на Осташковской улице рядом с парком «Торфянка»[7]. В самом начале деятельности Зайцев создал коллекцию спецодежды для женщин-работниц области и села. Весной 1963 года он в качестве представителя швейной фабрики участвовал в проводившемся в Москве Всесоюзном методическом совещании — представил свою коллекцию на эстетическом совещании молодых художников. Художественный совет, председателем которого была директор и художественный руководитель СХКБ Министерства легкой промышленности РСФСР Алла Левашова, коллекцию Зайцева отверг.[8] На показе присутствовали как советские, так и иностранные журналисты. Вскоре коллекцию спецодежды опубликовал французский журнал «Пари Матч» со статьёй «Он диктует моду Москве».
Спустя три года, в 1965 году автора коллекции, так и не увидевшей свет, по этой статье разыскали Пьер Карден и Марк Боан (Dior). За время, предшествовавшее встрече, В. М. Зайцев сумел проявить себя настолько убедительно в создании модной женской одежды для торговой сети столицы и области, что был приглашён на должность художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды на Кузнецком мосту. Ознакомившись с творчеством своего молодого коллеги из СССР, известные парижские кутюрье, в том числе и присутствовавший на встрече Ги Ларош, фактически признали его своим достойным собратом по профессии. Результатом их встречи явилась статья «Короли моды» в газете WWD.
Однако «равным среди равных», как называют себя избранные мастера моды мира, принадлежащие к Мезон де Кутюр в Париже, В. М. Зайцев стал почти через четверть века, в год своего пятидесятилетия (1988) — до 1986 года он был лишён возможности выезда в капиталистические страны, и только в 1986 году, по словам певицы Елены Загорской, она добилась разрешения на выезд кутюрье за границу[9]. В ОДМО на Кузнецком мосту В. М. Зайцев проработал тринадцать лет, завершив свою деятельность в качестве заместителя художественного руководителя ОДМО, которым был с 1972 по 1978 год.
Результатом работы В. М. Зайцева в ОДМО явились: демонстрация его знаменитой «Русской серии» (1965—1968), коллекции по русским народным мотивам из ивановских ситцев (1976) и иных предложений в составе сводных коллекций ОДМО за рубежом (в США, Канаде, Японии, Франции, Югославии, Италии и многих других странах), но эти показы, принципиально важные для творческой деятельности художника, всегда проходили без участия автора.
В 1967 году В. М. Зайцев получил Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве.
Именно в данный период В. М. Зайцев начал восприниматься на Западе как лидер советской моды, его высокий авторитет выразился в присвоенном ему в западной прессе имени «Красный Диор»[10], которое подчёркивало связь искусства модельера с лучшими традициями мировой моды.
В 1974 году чехословацкий журнал «Кветы» в «Обзоре моды за 100 лет» в галерее портретов выдающихся художников моды мира (Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор) рядом с именем Диора называет имя Вячеслава Зайцева.
Однако, будучи очень требовательным к себе и неудовлетворённым результатами своего труда в ОДМО, несмотря на длительные усилия возглавляемых им художников по соединению моды с жизнью, он расстаётся с работой, которой отдал долгие годы. Его доводы просты: при сложившейся системе многоступенчатых советов, государственного стандарта и отсутствии модной индустрии, модели искажают авторский замысел и устаревают в производстве, ещё не дойдя до потребителя, поэтому труд модельера неэффективен, а лозунг «оденем всех!» не содержит в себе правды[11].
Многие его проекты находили поддержку за рубежом. Например, в 1976 году чехословацкая фирма «Яблонэкс» приняла его авторскую работу — эскизы бижутерии, связывая их осуществление с украшением его же направляющих коллекций. Следствием этого явились персональные выставки В. М. Зайцева в Яблонце, Брно и Карловых Варах.
Покинув Дом Моделей одежды на Кузнецком мосту, он в скором времени связал себя с фабрикой № 19 индпошива, на базе которой работал над модным ассортиментом вновь открываемого Дома Моды на проспекте Мира, 21, художественным руководителем которого стал в 1982 году, а в 1988 году на общем собрании коллектива был единогласно избран его директором. Именно здесь с 1982 года мастер создавал авторские коллекции моделей Pret-a-Porter и Haute Couture, постоянно занимаясь поиском стиля своей фирмы[12][13].
В числе наиболее известных коллекций мастера:
«1000-летие Крещения Руси» (1987—1988) — показана в Нью-Йорке и Париже,
«Русские сезоны в Париже» (1988) — показана в Париже,
коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) — показана в Мюнхене,
коллекция моделей мужской моды (1989) — показана во Флоренции на Неделе мужской моды,
коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) — показана в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира».
Показаны в Москве, России и ближнем зарубежье коллекции:
1990—1991 — «Агония перестройки»,
1992—1993 — «Ностальгия по красоте»,
1993—1994 — «Грёзы»,
1994—1995 — «Воспоминание о будущем»,
1995—1996 — «Пробуждение»,
1995—1996 — «Чума»,
1996—1997 — «Как молоды мы будем»,
1997 — «Соблазн»,
1997—1998 — «Событие»,
1998—1999 — «Листая памяти страницы»,
1999 — «Прозрение» — первая коллекция из меха в России,
Продолжительное время В. М. Зайцев работал над созданием костюмов для звёзд эстрады и чемпионов фигурного катания, «одевал» членов советской спортивной делегации на Олимпиаде-1980 и создавал новую униформу для советской милиции.
С 1989 года создал множество костюмов для группы «На-На», с руководителем группы, Бари Алибасовым сотрудничал многие годы, ещё с 1970-х, создал коллекцию костюмов для его рок-группы «Интеграл»[14].
Книги, телевидение и иная деятельность
Авторству Зайцева принадлежат две книги: бестселлеры 1980-х гг.: «Такая изменчивая мода» (изд. «Молодая гвардия») и «Этот многоликий мир моды» (изд. «Советская Россия») — обе вышли в 1980 году и в 1983 году были переизданы в Болгарии и Чехословакии.
В 1992 году издательство Агентства печати «Новости» выпустило на английском языке книгу о жизни и творчестве В. М. Зайцева «Ностальгия по красоте» (автор Л. Яралова).
В марте 2006 года издательство «Искусство XXI век» выпустило книгу-альбом «Слава Зайцев. Тайны Соблазна».
С 2009 года Вячеслав Зайцев был председателем жюри международного фестиваля моды «Губернский стиль»[18].
В марте 2013 года к 75-летию мэтра издательская группа Navona выпустила книгу Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение».
В 2017 году издательский дом «Эксмо АСТ» выпустил автобиографическую книгу Вячеслава Зайцева «Мода. Мой дом»[19].
В. М. Зайцев являлся почётным гражданином своего родного города Иваново[20].
Смерть и погребение
Скончался 30 апреля 2023 года на 86-м году жизни в Щёлковской городской больнице, в которую был доставлен с внутренним кровотечением вследствие язвы желудка[21][22].
1963 — Коллекция спецодежды для работниц области и села, 1962 (отвергнута Методическим советом ОДМО, статья «Он диктует моду в Москве», журнал «Paris Match»).
1965—1968 — «Русская серия», (показы ОДМО в США, Канаде, Японии без присутствия автора).
1986 — Коллекция моделей для смешанного показа в рамках Дней культуры павильона СССР на Всемирной выставке средств продвижения в Ванкувере.
1987 — Коллекция моделей «1000-летие Крещения Руси», 1987—1988, (показы в Париже и Нью-Йорке).
1987 — Коллекция (направляющая) моделей в рамках лицензионного соглашения с фирмой Интерторг, 1987 (показы в США).
1987 — Коллекция моделей Haute Couture «Тысячелетие крещения Руси».
1988 — Коллекция моделей «Русские сезоны в Париже», 1988, (совместные показы с мадам Карвен в театре Мариньи[en], Париж. Получение права показа коллекций в сезонах Haute Couture).
1992—1996 — Профессор кафедры моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института — ныне Российского государственного университета туризма и сервиса (Высшая школа дизайна).
1993 — Создатель и глава жюри ежегодного конкурса «Текстильный салон», Иваново.
инициатор и попечитель конкурса «Талант», Иваново.
1994 — Создатель и глава жюри ежегодного конкурса профессиональных модельеров им. Надежды Ламановой, Москва.
1994 — Создатель и глава жюри ежегодного конкурса детских театров моды «Золотая игла», Москва, Россия.
1994 — Создатель и глава жюри постоянно действующего конкурса молодых модельеров и художников костюма «Экзерсис».
1995 — Создатель, художественный руководитель и председатель жюри ежегодного конкурса «Бархатные сезоны в Сочи».
В. М. Зайцев создал костюмы к ряду спектаклей театров других городов, в том числе, для Театра балета «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.
В 1981 г. для постановки Галиной Волчек чеховского спектакля «Вишнёвый сад» в ГДР (г. Веймар) и в Венгрии (г. Будапешт), В. М. Зайцев был приглашён в качестве художника по костюмам; к этим же спектаклям он выполнил и театральные плакаты.
Вячеслав Зайцев — создатель костюмов к авангардному спектаклю «Лесбияночки шума цунами» по пьесе Михаила Волохова[27].
1979 — Костюмы к спектаклю «Её превосходительство», Театр сатиры.
1980 — Костюмы к спектаклю «Всё кончено», МХАТ.
1981 — Костюмы к спектаклю «Последние», МХАТ.
1982 — Костюмы к спектаклю «Вишнёвый сад», «Современник».
1986 — Костюмы к спектаклю «Лоренцаччо», «Современник».
1987 — Костюмы к третьему телеспектаклю — «Суд» 12-го выпуска — «С роботами не шутят» телеальманаха «Этот фантастический мир», Главная редакция программ для детей и юношества, Центральное телевидение СССР
1988 — Костюмы к мюзиклу «Софистикейтед лейдиз» на музыку Дюка Эллингтона, Бродвей, Нью-Йорк.
1990 — Костюмы к спектаклю «Анфиса», «Современник».
1991 — Костюмы к спектаклю «Мартовские иды», Театр имени Евгения Вахтангова.
1991 — Костюмы к спектаклю «Кто боится Вирджинии Вульф?», «Современник».
2001 — Костюмы к спектаклю «Три сестры», Театр Современник.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (11 февраля 1991) — за заслуги в области дизайна моды и многолетнюю плодотворную работу по пропаганде искусства моделирования одежды[29]
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (4 марта 1998) — за большой вклад в отечественную культуру и развитие российской школы моделирования одежды[31]
Премия президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года (13 февраля 2004 года) — за выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России[33]
Медаль «За Веру и Подвижничество», Общероссийского Общественного Движения содействия духовному развитию населения «За Государственность и Духовное возрождение Святой Руси» (2015)
Телеальманах «Этот фантастический мир», 12-й выпуск (1987) — «С роботами не шутят», часть третья — «Суд», эпизод — роль проводника вагона (Главная редакция программ для детей и юношества, Центральное телевидение СССР)
«Вячеслав Зайцев. Линия жизни» (телеканал «Культура», 2005).